2010. aasta 100 parimat telesaadet

Broad City (Foto: Comedy Central), Bob's Burgers (Pilt: Fox), Breaking Bad (Foto: AMC), RuPaul's Drag Race (Foto: VH1), Mad Men (Ekraanipilt), Ameeriklased (Foto: FX), Atlanta ( Foto: Guy D'Alema/FX) Pargid ja puhkus (Foto: NBC)

Graafika: Rebecca FassolaKõrvalA.V. Klubi 11.11.19 20:00 Kommentaarid (757) Hoiatused

Proovida määratleda televisiooni 2010. aastail on osutunud sama suureks ülesandeks kui hoida sammu sarjade kasvuga, mis tõusis 2018. aastal 495 stsenaariumi . Valikute rohkus - mitte ainult seeriatena, vaid ka platvormid, sealhulgas voogesitusevanemad Netflix ja Hulu - muudavad peaaegu võimatuks selle teleajastu meeleolu või isegi režiimi kenasti kokku võtta. Kas see oli lihtsalt eelmise aastakümne telesarja „Kuldne ajastu” jätkuks või oli ülearu rikkaliku programmeerimise ajastu õigesti kokku võetud Peak TV-s (mõiste on selle looja juba muutnud )?

Koos Peak TV-ga kasutati laialdaselt selliseid fraase nagu Netflixi originaal, juhtme lõikamine ja teine ​​ekraan, mis näitavad veelgi, kui palju maastik (ja leksikon) on muutunud. Kuid nagu näitas taaskäivituste tõus, sai vanast jälle uus: antoloogiasari, see vana ooterežiim,loojalt näo tõstmise Nip/Tuck , samas kui pooletunnine sari, mis kunagi oli komöödia pärusmaa, kasvasheadier ja leidlikum. Animeeritud sitcomid saidkriitilised armsadjälle jatunnustatud tumedad komöödiad leidsid kaabli kaudu uue elu. Mis kujutas endast telesaadet arutati ning piir televisiooni ja filmi vahel hägus, kuna A-nimekirja talente voolas väikesele ekraanile rohkem kui kunagi varem, jooksuaeg kestis täispikkuses ja sarja loojad nõudsid, et nad kirjeldaksid oma serialiseeritud jutustamist kui väga pikad filmid. Kuid kuigi me nägime vaeva nende uute tingimuste, vormingute ja platvormide ühitamisega, jäi meie soov heade ja halbade tuliste vaidluste vastu kindlalt paika. Jätkasime valmistamist regulaarsed katsed kajastada parimat sellest kõigest , jõupingutused, mis lõppesid just teie loeteluga. Ja pärast ringhäälinguvõrkude, kaablite ja striimijate jõupingutuste uurimist võime kindlalt öelda, et viimasel kümnendil ei olnud ainult palju televiisorit - kõikidest taaselustatud suundumustest ja uutest leidus palju suurepärast telerit algatusi.



Reklaam

Aga kõigepealt peen trükk: Hääletamiseks kõlblikuks saamiseks pidi sari debüüdi või eetrisse viima suurema osa oma episoodidest ajavahemikus 1. jaanuar 2010 kuni 8. oktoober 2019 (kuupäeval pole sellel muud tähtsust, kui see oli siis hääletussedelite hääl kustus). Hääletusorgan, mis koosnes AV. Klubi töötajad ja kaastöötajad, laia võrgu - kaalusime mittekirjutatud ja stsenaariumiga saateid, samuti telefilme ja komöödia eripakkumisi. Antoloogiasarjad põhinesid nende täieliku jooksu eelistel (siiani), samal ajal kui taaselustamised ja taaskäivitused meeldisid Twin Peaks: tagasitulek ja Üks päev korraga hinnati ainult nende episoodide põhjal, mis olid eetris viimasel kümnendil. Kui tolm oli settinud, oli meil nimekiri 100-ndate aastate parimatest telesaadetest, mis on allpool postitatud, et tutvuda telefännide kõikjal, sealhulgas teise ekraaniga ekraanil, nöörlõikuritega ja üha haruldasemate olenditega. otsevaatajad.


100. Näita mulle kangelast (2015)

Iga David Simoni etenduse saatus on eetris olles rügata suhteliselt hämaras, et leida publik ja tunnustus surmajärgses elus. Loodame, et see kehtib ka selle kohta Näita mulle kangelast , mis hoolimata sellest, et on juurdunud erineva poliitiku karjääris, toimib ka Obama administratsiooni kommentaarina. Vastupandamatu jõud, mis on Yonkersi linnapea optimism, kohtub liikumatu objektiga - bürokraatiaga -, mis peatab tema edusammud kaunilt suletud piiratud seerias, mida iseloomustavad lootus, meeleheide ja erakordsed esitused. [Danette Chavez]


99. Lastehaigla (2010-2016)

Täiskasvanute ujumise joonisfilm, mis juhtus olema otsepildis, Lastehaigla oli välja töötatud paroodia Brasiilias lastehaiglas toimuvatest haiglaetendustest (ning politsei- ja juristinäitustest), kus oli silmapaistev klouniarst, kes hindas naeru tervendavat jõudu meditsiini üle. Satiir läks ka nii kaugele, et sellest sai aeg -ajalt etendus, kus näitlejad mängisid väljamõeldud näitlejaid, kes mängisid tegelasi Lastehaigla . [Sam Barsanti]




98. Alias ​​Grace (2017)

See on kohutavalt jõhker Margaret Atwoodi kohanemine Teenija lugu . Sarah Polley stsenaariumi, Mary Harroni režissööri ja Sarah Gadoni staaripöörde saatel paistab see tõestisündinud perioodi tükk silma igal rindel, järgides noort 1840. aastate naist, kes rändab Kanadasse tööle ja mõistetakse süüdi oma tööandja mõrvas. ja tema majahoidja. See on vaid kuus episoodi, kuid selle mõju püsib kaugel kummitavatest viimastest minutitest. [Alex McLevy]

Reklaam

97. Need oleme meie (2016 kuni täna)

Kümne aasta jooksul, kus domineeris kaabel- ja voogesitusplatvormide tõus, NBC -d Need oleme meie tõestas, et võrgutelesaade on endiselt võimalik ka kultuurivestlust jäädvustada. Ehkki Pearsonite perekonna aeg-ajalt kulgev, mitme põlvkonna lugu on kuulus oma suurte keerdkäikude ja pisarate kiskuvate hetkede poolest, on saate salajaseks tugevuseks võime jäädvustada pereelu pisikesi ja elatud detaile igal ajastul. [Caroline Siede]


96. Arst, kes (2005-praegune)

Uue saatejuhi (sarja veteran Steven Moffat) pilgu all, Arst, kes loobus suurel määral keskendumisest iseloomule ja inimestevahelistele suhetele, mis seda Russell T. Daviese ajastul määratlesid. Selle asemel suunas ulmesari oma tähelepanu universumi Who laiendamisele uute pahatahtlike, üha labürindilisemate süžeede ja hooajapikkuste saladustega. Muudatus töötas suuresti sisse WHO Kasuks - 2010. aastad on täis saate ajaloo parimaid eraldiseisvaid episoode. [Baraka Kaseko]




95. Üle aia seina (2013–2014)

See võluv animasari esitas täiusliku sügisese muinasjutu soojades, saagikates toonides ja muljetavaldava häälnäitlejate galerii, alates John Cleese'ist kuni Tim Curryni ja Elijah Woodini. Üle aia seina uurib suremuse saladusi kõige südantsoojendavamal viisil, mida võib ette kujutada, sest vennad Wirt (Wood) ja Greg (Collin Dean) kohtuvad rea omapäraste metsas olenditega, kes aitavad neil avastada, millal on aeg sellest surelikust mähisest lahti lasta - ja millal on aeg peale jääma. [Gwen Ihnat]


94. Hea võitlus (2017 kuni praeguseni)

Kuigi kohati tonaalne jama (eriti kolmandal hooajal), Hea võitlus jätkab kirge, arukust ja mis kõige tähtsam - huumorit. Juriidilistel draamadel on harva olnud nii hea, kas nende osatäitmises - Christine Baranski mängib Diane Lockhartit sellise brio ja osavusega - või nende saatejuhtides. Michelle ja Robert King on teinud Hea võitlus põnev ja vajalik järg, millel on sama palju aktuaalseid lugusid kui narratiivsetel hasartmängudel. Siin on teine ​​rünnak. [Danette Chavez]

Reklaam

93. Banshee (2013–2016)

Cinemax Banshee on žanritelevisioon oma parimal moel. Lihtne, vägivaldne, erootiline lugu tingimisi vabastatud süüdimõistetust, kes esines väikelinnas šerifina, oli kõik valmis Banshee vaja tõukejõuliste, südantlõhestavate episoodide edastamiseks, mis keerdusid igasugu veidratesse ja jõhkratesse kohtadesse. Alates episoodi pikkast võitlusstseenist esimesel hooajal, lõpetades tõeliselt emotsionaalsete ja südantlõhestavate tegelaste surmajuhtumitega. Banshee leidis südant ja lõbu žanrijuttude keskmes. [Kyle Fowle]


92. Eelmisel nädalal täna õhtul koos John Oliveriga (2014 kuni praeguseni)

Lähtelt Igapäevane saade oma satiiriliste võltsuudiste saatelehel on võimaldanud kirurgiliselt jultunud Briti endisel patil John Oliveril võimalust laiendada ja täiustada standardset satiirilist hilisõhtust formaati. Võttes oma pika ajaloo podcasting, tema TDS ametiajal ja Letterman-Conani traditsioonil kulutada võrguraha valgustavalt tobedatele trikkidele (tere, härra Nutterbutter), muudab Oliver alati, ütleme, 20-minutilise sukeldumise robocallideks millekski vajalikuks, lõbusaks ja ebatõenäoliselt parandavaks. [Dennis Perkins]


91. Broadchurch (2013–2017)

Südantlõhestav mõrv muutis asja traagilisemaks, sest mõrvar kuulus tihedasse idüllilisse mereäärsesse kogukonda. Mis tegi Broadchurch nii oma olemuselt jälgitav oli ka selle paaritu paari detektiivid: David Tennanti Hardy oli sama kibe ja õõvastav kui Olivia Colmani Miller oli avatud ja soe. Kogu isik avas episoodid episoodide kaupa, ületades kahtlustatavad, kes olid ka sugulased ja sõbrad. Broadchurch näitas meile, et kurjus võib pärineda kõige üllatavamatest kohtadest, kuid nii võib ka tõeline sõprus, nagu selle juhid lõpuks avastavad. [Gwen Ihnat]


90. Elu (2018-praegune)

Nutikas, seksikas ja lühike Tanya Saracho Elu esitab mitu binaarfaili - kaks kultuuri, kaks õde, kaks kogukonda (härrasmehed ja ümberasustatud) -, vabanedes teistest. Seda tehes pakub see mõningaid teravaimaid lugusid, mida räägitakse poole tunni kaupa Kirbukott . Elu Tuletab meelde leina ja lahendamata tunnete uurimine Mulla all , kuid oma naiste juhitud kirjanike toa ja värskendavate, naissoost pilguga juhitavate seksistseenidega avab saade väga palju oma teed. [Danette Chavez]

Reklaam

89. O.J .: Valmistatud Ameerikas (2016)

Oscari ja Emmy saaja, O.J .: Valmistatud Ameerikas näitab filmi ja teleri vahel kunagi jäikade joonte hägustumist. Toodetud samade inimeste poolt ESPNi suurepärase taga 30 30 eest seeria, see laialivalguv viieosaline dokumentaalfilm koondab lõimed spordist, poliitikast, eluloost ja tõelisest kuritegevusest, et moodustada portree inimesest, linnast ja kohtusüsteemist, mis kõik purustavad ajaloo kive. [Katie Rife]


88. Tagasivõtmine (2019-praegune)

Raphael Bob-Waksberg ja Kate Purdy on seda uuesti teinud: nimelt andnud vaatajatele järjekordse terava, metsikult fantaasiarikka sarja identiteedi, vaimuhaiguste ja suhete kohta. Tagasivõtmine Visuaalid - õlimaali, 2D animatsiooni ja rotoskoopia kombinatsioon - on uhked ja tähelepanuväärsed, kuid ei asenda kunagi sisu. Rosa Salazar teeb Emmy väärilise etenduse ja erinevalt paljudest etendustest, mis värvivad ladina inimesi laia pintsliga, Tagasivõtmine meisterdab imeliselt spetsiifilise loo mitmekultuurilisest perekonnast. [Danette Chavez]


87. Master Of None (2015–2017)

Master Of None tõi 2010. aastal kõrgetasemelise käsitöö sitcomi jutustamisse oma viimistletud visuaalse keelega, mis viitas kõigele, alates prantsuse uuest lainest kuni Lõpetaja , ja selle terav, sageli lõbus kommentaar tutvumise, religiooni ja esindatuse kohta. Dramedy aitas kindlustada Netflixi raskekaalu koha võitlus algse sisuga . [Baraka Kaseko]


86. Kroon (2016 kuni täna)

Kroon tõmbas raske ja ehitud kardina tagasi, et luua ajastu draama ajaloo ühest kõige privaatsemast perest: Buckinghami palee Windsorsist. Claire Foy ja Matt Smith olid suurepärased armunud Elizabeth ja Philip, kes püüdsid meeleheitlikult ehitada palee karmide piirangutega südamlikku perekonda. Millegipärast viib nende tugev side nad läbi kõik, alates plahvatusohtlikest rahvusvahelistest vahejuhtumitest kuni potentsiaalselt kroonide kukutamise skandaalini, kusjuures veelgi ohtlikumad pealkirjad on alles ees. [Gwen Ihnat]

Reklaam

85. Grey anatoomia (2005-praegune)

Shonda Rhimesi seebiga haigladraama mängib nüüd oma 16. hooaega, paigutades selle koos kõigi aegade kümne kõige kauem kestnud stsenaariumiga USA teleseriaaliga koos Püssisuits ja Lassie . Sel hetkel, Grey anatoomia ’Pikaealisus on selle mitte nii salajane relv; see on täiustanud oma meditsiiniliste probleemide valemit suhete metafooridena (sarja algne pealkiri: Tüsistused ), keda abistavad nüüdseks juba tuttavad ja kauged sugulased, kes koosnevad tõeliselt, tõesti nägusate arstidega. Ja seda on juba hooajaks 17 uuendatud. [Gwen Ihnat]

lamav koer näoga ponisõdur john wayne

84. Meel 8 (2015-2018)

Kirglik, ülevoolav ja rõõmus, Meel 8 on täiesti ainulaadne sari. Ühenduse ja empaatia tähistamiseks viis saade vaatajad keeristormi, ülemaailmsele seiklusele koos tugevate esituste, loominguliste keerdkäikude ja sellise vaatemänguga, mida väljaspool MCU -d harva näeb. Ükskõik, kas Lõuna -Koreas üksildasel katusel või São Paulo Pride'i paraadi keskel. Meel 8 väidab, et keegi pole kunagi tõeliselt üksi, kui ta avab end aktsepteerimisele ja armastusele. [Kate Kulzick]


83. Anthony Bourdain: osad teadmata (2013–2018)

Anthony Bourdaini surm jättis reisitelevisiooni programmide keskmesse vürtsika toiduhuvilise, õllesöömise kraatri, mis ei pruugi kunagi täis saada. Paljud on püüdnud jäljendada tema kõige kuulsama sarja, mitmekordse Emmy võitja formaati Osad teadmata , kuid keegi pole veel suutnud dubleerida lõputu uudishimu, sügava empaatia ja villilise sarkasmi kombinatsiooni, mis muutis Bourdaini saate hädavajalikuks vaatamiseks neile, kellele meeldib end reisijaks pidada, mitte turistiks. [Katie Rife]


82. Tuca ja Bertie (2018)

Tuca ja Bertie Lend võis olla lühike, kuid vau, kas need linnukesed parimad sõbrad tõusid hooajale, mida pakkus Netflixil naljakaim ja tõsiseim lugude jutustamine. Ali Wong ja Tiffany Haddish, kes esitasid samanimelise duo hääle, pakkusid ootamatut rõõmu animeeritud seeriast, mis käsitles traumasid, suhteid ja nõmedaid töid võluvate absurdsete kaadrite vahel antropomorfsetest potisuitsetavatest taimedest ja nukkudest. Sellel oli veel palju anda, kuid see, mida see meile kinkis, oli midagi erakordselt ainulaadset. [Shannon Miller]

Reklaam

81. Vaadates (2014–2016)

Vaadates kasutas oma keskset iseloomu Patricki, tugevat, sageli ebatavalist WASP -d, mida mängis Jonathan Groff, et uurida suuremat geimeeste kogukonda kiiresti genereerivas San Franciscos. Sarja tegelased navigeerisid oma noorusliku ebakindluse tagajärgedesse, nägid vaeva oma suhete säilitamise nimel ja tegelesid maailmaga, mis oli ootamatult otsustanud, et nad peaksid olema nagu kõik teised. Võtke arvesse Andrew Haigh visuaalset mõju ja mõningaid tähelavastusi ning saate on kõige paremini kirjeldatav kui õrn. [Eric Thurm]


80. Fringe (2008–2013)

Algselt kiideti seda ajajärku haaravate ulmeseikluste võimaliku järglasena Kadunud , Fringe lõpetas selle asemel 2013. aastal jooksu vähese jälgimisega kultuslemmikuna, omades esoteerilisemat võtet hullu teadlase žanris. Meelepainutavate, südantlõhestavate ja mõõtmeid hüppavate süžeedega-ning värvikate ja mitmekihiliste John Noble'i, Anna Torvi ja Joshua Jacksoni esitustega- Fringe tänane päev on haruldane pärl, mis ootab endiselt miljonite potentsiaalsete vaatajate avastamist. [Noel Murray]

Suured väikesed valed

Foto: Hilary Bronwyn Gayle

79. Purjus ajalugu (2013 kuni praeguseni)

Derek Waters ulatas viiendiku viskist mõnele komöödia teravamale meelele ja muutis neist maised ajaloolased. Purjus ajalugu valem on kogu oma lihtsuses toonud kaasa televisiooni ühed suurimad naerualused hetked ja vaatamata lõputule hulgale uskumatult sünkroonitud kuulsuste taasesitustele tegi see jutuvestjatest staarid. Harriet Tubman tuleb koos oma armeega, mis on täis halbu emasid, tuleks trükkida kogu riigi õpikutesse. [Shannon Miller]

Reklaam

78. Katastroof (2015-2019)

See oli kümnend, mis oli täis anti-rom-comisid-tumedalt varjutatud draamasid, mis on ausalt ja sageli lõbusalt kujutanud paarisuhte kurnavat lihvimist. Sisse Katastroof , Sharon Horgan ja Rob Delaney mängivad võõraid inimesi, kellest saavad elukaaslased, pärast seda, kui üks kirgune õhtu muudab nad juhuslikeks vanemateks. Kui need kaks sügavalt murtud inimest kohanevad üksteise vigadega, väljendavad Horgan ja Delaney midagi sügavat selle kohta, kuidas elu on sageli vaid rida vigu: mõnikord laastav, mõnikord juhuslik. [Noel Murray]


77. Tšernobõli (2019)

Tšernobõli jutustab otse oma loo. Näidates katastroofi kohutavat mõju inimeste kehale - mädanevad haavad ja verine köha - rõhutatakse, kuidas kõige nõrgemad kannatavad kõige võimsamate tegude tõttu. Kui te pole see hirmunud töötaja, kes saadetakse hävitatud reaktorisüdamikku valesti tehtud katse tõttu, on lihtsam tõde ignoreerida. Mis on vale hind? Jared Harrise meeleheitel füüsik ütleb sarja esimestel hetkedel. Järgmised kuus tundi annavad ühe laastava vastuse. [Laura Adamczyk]


76. Penny Dreadful (2014–2016)

Võib -olla ebaõnnestusid Universali Dark Universumi plaanid, sest meil on siin juba suurepärane tume universum. Sisse Penny Dreadful , kirjanik-looja John Logan muudab vampiirid, libahuntid, nõiad ja palju muud-loomulikult koos Frankensteini ja tema koletisega-märatseva meelelahutusliku õudusterohke nägemuseks sajandivahetuse Londonist. Kuid selle peene seeria üks aspekt on ülejäänud kohal; nii et kiidame veel kord etendust, millele võib samuti nime anda Eva Green esitleb Eva Greeni ja sõpru peaosas Eva Green . [Alex McLevy]


75. Silicon Valley (2014 kuni praeguseni)

Mängu muutva algoritmiga tagasihoidlik rakenduste arendaja Thomas Middleditchi Richard Hendricks oli ideaalne laev HBO profaanse, tehnikakeskse satiiri jaoks. Silicon Valley . Mida Mike Judge'i seerias üllatusena ei esinenud - igal hooajal oli see enam -vähem sama - see korvati oma huumori õigeaegsusega, mis hõlmas kõike alates VR -st, AI -st ja MMORPG -st kuni krüptoraha, riskikapitali ja liiga enesekindlate vendadeni veidi rohkem kui ebaõnnestumine ülespoole. [Randall Colburn]

Reklaam

74. Mindhunter (2017 kuni praeguseni)

Kümne aasta jooksul, mil mõned maailma kuulsamad autorid televisiooni kolisid, peab David Fincher olema endiselt üks suurimaid voogesitusvõrku püütud kalu. Tema Netflixi sari, Mindhunter , juhib välja Fincheri kuulsalt jaheda esteetika erinevat tüüpi kuritegeliku seeria jaoks, mis naudib tõsielulisi detaile ja lükkab tagasi nädalapäevad. Jonathan Groffi ja Holt McCallany sidumine televiisori ühe kõige armsama paaritu paariga oli vaid boonus. [Katie Rife]


73. Huvitav isik (2011–2016)

CBS menetlus, mis keeldus kindlalt menetlusest kinni pidamast, Huvitav isik kombineeritud digitaalajastu paranoia ja tipptasemel peaesinemised, mis kõik pakuvad ulmelugu, mis on palju ambitsioonikam kui esialgsed haavatud mehed, mis aitavad inimestel eeldada, et vaatajad võivad uskuda. Masin ei pruukinud näha oma kärbitud viimast hooaega, kuid teenis siiski fantastilisi tunde kõrglahutusega märulitelerit. [William Hughes]


72. Daam Dünamiit (2016–2017)

Paljud koomikud on proovinud autobiograafilist sitcomit, kuid koos Daam Dünamiit , Maria Bamford ühendas vormi uuesti et see sobiks tema enda elu ja meelega: Delirious, hyper-meta-seeria peegeldab ja jutustab oma kogemustest bipolaarse häire ja tõsise ärevusega, žongleerides kolme ajajoonega, rääkides mopsidega ja lõbusate nutikate üllatustega. Seda on palju võtta, kuid siis on ka BAMFi koomiline mitmekülgsus, mis oli kaks lühikest plahvatusohtlikku hooaega täisekraanil. [Kelsey J. Waite]


71. Suured väikesed valed (2017; 2019)

Aasta esimesed seitse osa Suured väikesed valed olid sama palju harjutust tähtvõimu rakendamisel kui pilk sellele, mis asub Williams-Sonoma kataloogi kaane all ja mis on rikaste Monterrey naiste elu. David E. Kelley sari, Liane Moriarty romaani enamasti ustav mugandus, pidi samuti olema piiratud, kuid kes suudaks vastu panna võimalusele Monterrey viis uuesti näha? Vähesed tegid seda, kuigi teine ​​hooaeg oli lõpuks vähem keskendunud ja tasuv kui esimene väljasõit. [Danette Chavez]

Reklaam

70. Orv must (2013–2017)

Orv must Pärandiks saab peaaegu kindlasti Tatjana Maslany võrreldamatu mitmekülgsus; Sarja peaosa mängis viit peategelast ja suutis panna iga rolli elama. Selle suurepärase esituse toel Orv must rääkis üha keerukamaks loo õelasest, identiteedist ja tõelise ühenduse leidmise hetkedest düstoopilises maailmas (Neolutioni maailmas, mitte meie oma; aga vaadake meiega mõne aasta pärast tagasi). Elagu klooniklubi. [Danette Chavez]


69. Imeline proua Maisel (2017 kuni praeguseni)

Esilinastus 2017. aastal Amazon Prime'is, Imeline proua Maisel 50ndate lõpus New Yorgi kujutamisel seguneb fantastilisi ideid ja ajaloolist täpsust. Rachel Brosnahan naelutab selle kui Midge Maisel, isehakanud juudi-ameerika naine, kes siseneb meeste domineerivasse komöödiamaailma rämeda huumori ja nutikate enesehüüetega. Kiire ja suure südamega saade oli esimene voogesituse sari, mis võitis Emmy-võistlustel silmapaistva komöödia, mis tõestas, et selle poleks võinud kirjutada keegi peale Amy Sherman-Palladino. [Angelica Cataldo]


68. Treme (2010-2013)

David Simoni kõrvetav ja empaatiline pilk New Orleansile orkaan Katrina järel hammustas sageli rohkem, kui suutis närida, kuid see on endiselt suurepärane tunnistus selle kohta, kuidas linna ülesehitamine kahekordistab selle kultuuri ülesehitust. Näitus on rohkem esteetiline nauding kui jutustav, kuid see on ainulaadne selle poolest, kuidas see rikastus linna muusikalistes, kulinaarsetes ja kunstilistes traditsioonides, kuna lahkas ka neile täielikult pühendumise ohvreid. [Randall Colburn]


67. Suur suu (2017 kuni praeguseni)

Suur suu Legendaarsele roppusele ja avameelsusele keha muutmise kohta (rind! Ihukarvad! Ihukarvade puudumine! MONS PUSH!) Vastab selle ülevoolav seksipositiivsus ja emotsionaalne avatus. Staaride tall (MVP Maya Rudolph, John Mulaney, Jessi Klein, Jason Mantzoukas, Jenny Slate ja Jordan Peele, alustuseks) toob ellu loojate Nick Krolli, Andrew Goldbergi, Jennifer Flacketti ja Mark Levini puberteetsed tegelased, kehastades neid uimastavas, kiimas, lõbusalt ausas funkis. [Emily L. Stephens]

Reklaam

66. Kui nad meid näevad (2019)

Kui nad meid näevad on üks viimase aastakümne ahvatlevamaid ja veenvamaid vaatamiskogemusi - oluline ajaloo peatükk, mida on sellegipoolest peaaegu võimatu vaadata. Vabastatud viisik, keda meedia ja 80. aastatel kriminaalõigussüsteem nimetasid 80ndatel kui Central Park Five, said lõpuks oma sõna selles erakordselt liigutavas ja maandatud piiratud seerias, mis teenis esimese Jharrel Jerome'i kindlasti palju näitlejaauhindu. [Danette Chavez]

kõige naljakam piirata oma entusiasmi episoode

65. DC legendid homsest (2016 kuni täna)

Teised peatused võivad peatuda ja küsida: Miks? Legends Of Tomorrow aga küsib palju võimsamalt: miks kurat mitte? Kümnendi parim superkangelaste saade pimestas meid järjekindlalt narratiivse lähenemisega, mida on kõige parem kirjeldada kui naljakaid, kuid selle suurim trikk oli seda teha, loobumata emotsionaalsest koormusest. Muidugi, Legendid sulandusid hiiglaslikuks siniseks häguseks jumalaks, et võita deemon. Tõeline saavutus oli täita meie südamed samaaegselt. Milline pärl. [Allisoni kingsepp]


64. RuPauli Drag Race (2009-praegune)

RuPauli Drag Race , kui see oli Logo kingapaelte toodang, sattus kümnendi jooksul ajaviitesse, selle glammed-up alums on jätkanud Oscari-võitnud filmide mängimist, hittalbumite väljaandmist ja eksinud John Travolta Taylor Swiftiga. Selle võistlusvaim võib tunduda tuttav, kuid Drag Race pakub palju enamat: stiili, empaatiat, varju ja väljakutseid, mis on võistlejate kultuurile täiesti ainulaadsed. Huulte sünkroonimine pole kunagi nii muljetavaldav välja näinud. [Randall Colburn]


63. Kõrge hooldus (2012 kuni täna)

Lisaks tootmisväärtuse tõusule ei ole Ben Sinclairi ja Katja Blichfeldi veebisari pärast HBO 2016. aastal ilmumist põhimõtteliselt muutunud. Kõrge hooldus pakkus algusest peale kaastundlikke ja kohustuslikke lugusid jutustamise katseid. Etenduse sidetunne loob pilgu nii paljude erinevate New Yorgi elanike elule, mille kõik on kokku pannud nende kanepikaupmees The Guy (Sinclair), on inimlik, meelt laiendav kogemus, mida loodame säilitada ka 2020ndatel. [Kelsey J. Waite]

Reklaam

62. Paremad Asjad (2016 kuni täna)

Nii naissoost juhitud telekomöödia kui ka pooletunnise seriaali tõus lähenes Paremad Asjad , Pamela Adloni pisut sürrealistlik, põhjalikult haarav pilk perekonnale, filmitööstusele ja kõigele vahepealsele. See FX-draama on aasta-aastalt paranenud, kuna Adlon on lavastaja ja kirjaniku rollis (koos sarja juhi ja kaasloojaga) mugavamaks muutunud. Kuigi tema tegelaskuju on endiselt vaevatud, on Adlon kõike muud kui juhib sarja läbi ekraanivälise segaduse ja aitab muuta selle üheks kümnendi teravaimaks ja empaatilisemaks komöödiaks. [Danette Chavez]


61. Tüdrukud (2012-2017)

Lena Dunhami HBO-sari, mis on liiga karmikomöödiline tegelaskuur, mida peetakse liiga sageli aastatuhandete kultuuri tervikuna käsitlevaks traktaadiks, esitas maailmale glamuurse külje. Seks ja linn fantaasia. Nii oma tugevustes kui ka nõrkustes, Tüdrukud sai välkvardaks kaasaegsele feministlikule diskursusele. Kuid selle realistlikult ebamugavast seksi kujutamisest kuni valmisolekuni vabandamatult nautida oma juhtide halvimaid impulsse, Tüdrukud elab edasi peaaegu igas draamas, mis on järgnenud. [Caroline Siede]


60. Oranž on uus must (2013–2019)

Netflixi kõrgeima reitinguga originaalsari (kui arvata, mida meil ei lubata uskuda) leidis ühe naise mälestusteraamatus, mis puudutas tema trellide taga veedetud aega, peaaegu kogu kaasaegse Ameerika elu mikrokosmos. Ükskõik kui kaugel saade oli ka melodraamasse ja kuumade nuppude aktuaalsusse, keskenduti endiselt kinnipeetavate laialivalguvatele rühmadele-televiisori ühele mitmekesisemale ja mitmemõõtmelisele koosseisule, mis koosnes süsteemist trotsides ainulaadsetest tegelastest oma puuduste, vooruste ja ajaloo poolest. mis eelistaks näha neid numbrina diagrammil ja värvikoodiga vormiriietust joonel. [A.A. Dowd]









Härra robot

mitu sõrme on Miki Hiirel

Foto: Elizabeth Fisher (USA võrgustik)

Reklaam

59. Eve tapmine (2018-praegune)

Kirbukott Phoebe Waller-Bridge lõi selle jõhkra kassi- ja hiireseeria, milles geniaalne detektiiv Eve Polastri (Sandra Oh) jälgib palgasaja tapjat Villanelle'i (Jodie Comer), kui ta tegeleb paljude riikidega. Kuigi nad on seaduse vastassuunas, mõistavad kaks naist teineteist viisil, mida keegi teine ​​kunagi ei saaks. Kas nad on armunud või tapavad üksteise - kas nad on teineteise lunastus või surm? Tõenäoliselt kõik ülaltoodud, kuid me ei lõpeta kunagi vaatamist enne, kui tagaajamine on lõppenud. [Gwen Ihnat]


58. Ameerika vandaal (2017–2018)

Kümnendi kõige täpsem mockumentaal, mis peegeldab-keset roppu grafiti ja rahvatervisele ohtlikku pritsimist-seda, kuidas igaühest sai 2010. Tõeliselt veenvates saladustes, kes joonistas munnid? ja Kes on Turdi sissemurdja ?, intelligentsus ja maitsetus ei välista teineteist; samuti ei ole läbitungiv ülevaade ja (fabritseeritud) teismeliste hanky-panky 3D-kujutised. Tõelise kuritegevuse paroodia kestis Netflixis vaid kaks hooaega, kuid meil on alati Nana pidu. [Erik Adams]


57. Must peegel (2011-praegune)

Näitus oli nii silmatorkav, et sellest sai meem, Must peegel Mõtisklused tehnoloogia ja inimeste soovide vastasmõju kohta on hiljaks jäänud. Kuid kuigi sarja looja Charlie Bookeri kujutlusvõimel on piirid, Peegel Nõrgemad episoodid ei kahanda selle parimat. Käimasolev antoloogia on oma südames vähem hukkamõistmine kui ülestunnistus: olenemata sellest, kui keerukad on meie arvutid, on inimesed lihtsalt inimesed ja miski ei päästa meid endast. [Zack Handlen]


56. Maja 49 (2018–2019)

Maja 49 eksisteerib omaette klassis ja mitte ainult sellepärast, et seda on raske kirjeldada. Jim Gavin lõi väga konkreetse ja sügavalt isikliku nägemuse selle sürrealistliku ajastu elamise tundest. On tähelepanuväärne, et ta leidis ka viisi, kuidas seda õhutada teatud tüüpi optimismiga, mis pole ei sahhariin ega naiivne. Erinevate inimeste jaoks on oluline koguneda turvalisse ruumi, jagada jooki ja proovida oma katkiseid hingi kokku parandada. [Vikram Murthi]

Reklaam

55. Härra robot (2015 kuni praeguseni)

Sam Esmaili häkkerite draama keerdus kurvik ei ole kunagi päris kõigutanud oma esimese hooaja mainet kui The Show With One Big Twist. See on liiga halb-need, kes sellest kinni pidasid, leidsid seeria, mis murdis koodi virgutavate varguste, vandenõudega seotud saladuste ja õigeaegse mütoloogia kasutamiseks, et rääkida liiga inimlikku lugu üksindusest ja ühenduse vajadusest. See on piisavalt lihtne sõnum, kuid olgem ausad: Robot Tema allkirjastamata suund ja Kubricku raamid muudavad selle jube lahedaks. [Alex McLevy]


54. Terjerid (2010)

Suurepärane mashup krimidraama ja chill hangouti komöödia vahel, FX's Terjerid tähistasid Donal Logue'i ja Michael Raymond-Jamesit endise politseinikuna ja reformitud kurjategijana, kes satuvad oma erauurimistegevuse osana massiivsesse vandenõusse-millest ühtki ei edastatud selle kurikuulsalt üldnimetuses. Näitus oma ajast ees, Terjerid tegid hooajapikkuseid müsteeriume ja piinasid, kuid samas veetlevaid peategelasi, enne kui olid lahedad. [Sam Barsanti]


53. Hea naine (2009-2016)

Kui Hea naine sisendas vaatajatele ühe tõe, on see maailmatasemel castinguosakonna väärtus. Kui teine, siis see on see, et tee õigusemõistmiseni on täis nõrkusi, ebakindlust, kirgi, väikseid armukadedusi ja tollipunktides viibijate kapriise. Michelle'i ja Robert Kingi võrgudraama titaani protseduurilised elemendid hoidsid mootorid töös, kuid just tegelaste võitlus - naljakas, seksikas, vastuoluline ja peenelt vigane - muutis sõidu väärtuslikuks. [Allisoni kingsepp]


52. Ebakindel (2016 kuni täna)

Issa Rae enesekindel ja loominguline sari juhib Issa ja Mollyt, kui nad navigeerivad kahekümnendate aastate lõpus Los Angeleses. Issa elektrilised, otse kaameratega tehtud räpid võivad olla saate kaubamärk, kuid määrab selle kaalutletud pilk mustade naiste sõprusele Ebakindel lahus. Ükskõik, kas uurida Issa eneseväljenduse otsinguid, Molly suhtevõitlusi või mikroagressioone, millega mõlemad oma töökohal silmitsi seisavad, toovad Rae ja tema meeskond Ameerika televisioonis liiga sageli tähelepanuta kogemuse aususe ja huumori. [Kate Kulzick]

Reklaam

51. Teravad objektid (2018)

Teravad objektid annab oma tooni esimestel minutitel painajaliku lõunamaise gootikana, mis liigub vistseraalseks looks soost, vägivallast, kontrollist, väärkohtlemisest ja sõltuvusest. See on üks silmapaistvamaid enesevigastamise kujutisi teleajaloos ning Amy Adams ja Patricia Clarkson annavad etendusi, mis vajuvad nahasse. Perekondlik draama ja mõrvamüsteerium põrkuvad selles teravalt kirjutatud kaunilt tulistatud nokaudis suurejooneliselt kokku. [Kayla Kumari Upadhyaya]


viiskümmend. Seikluse aeg (2010-2018)

Viimane kümnend on olnud laste animeeritud televisiooni kuldaeg ja Seikluse aeg juhtis süüdistust. Alustades elu armsa, kuid pealtnäha ebaolulise fantaasiana kommide kuningriigist, mullplastist printsessist, poisist nimega Finn ja tema tempermalmist rääkiva koera parimast sõbrannast Jake'ist, laiendas sari kiiresti oma ulatust, kaotamata kunagi imestust ja mängulisust. Noorukiea valude uurimine, mütoloogia ülesehitamine, ilma et oleksin seda kunagi pingutanud, katsetanud erinevaid formaate, leidnud sügavust ja traagikat kurikaelas, kes on sama rumal kui jääkuningas - miski ei olnud väljaspool piire. Korraga keeruline ja koheselt juurdepääsetav, Seikluse aeg jääb lugude jutustamise ambitsioonide jaoks kõrge veemärgiks. [Zack Handlen]


49. Murdumatu Kimmy Schmidt (2015-2019)

Need, kes leinavad kaotust 30 Rock rõõmustaks kiiresti Murdumatu Kimmy Schmidt , Tina Fey ja Robert Carlocki absurdne lugu Indiana naisest (Ellie Kemper) ilmus pärast vangipõlves veedetud vormiaastaid, olles valmis end New Yorgis uuesti leiutama. Kimmy väsimatu optimism aitas võita seda jama kätt, kellega ta elus tegeles, teda aitasid kaasa teatritoitlane Titus (Tituss Burgess), kasulik seltskonnatäht Jacqueline (Jane Krakowski) ja tänavatundlik majaomanik Lillian (Carol Kane). Kõigi kiirete ja raevukate naljade tabamiseks pidite episoode mitu korda vaatama ja mõned, näiteks Titus, kes läks limonaadile, olid võrratud. Sari sai isegi ilusti kokku, kus meie kangelanna mõtles välja, kuidas kasutada oma traumat, et aidata teisi inimesi enda omadega, kõige Kimmy viisil. [Gwen Ihnat]


48. Gravity Falls (2012-2016)

Algusest peale Alex Hirschi oma Gravity Falls ehitati selleks, et laiendada oma Disney Channeli sihtdemosid. Keerulise mütoloogia ja sügava kultuuriviidete leksikoni abil on saate eepilises jutustamises keerukus, mis äratas kohe laiema (loe: vanema) publiku tähelepanu. Kuid mis tegi selle kaks hooaega nii eriliseks, oli see, et saade ei hüljanud kunagi oma rumalust ega tõsiseid sõnumeid üleskasvamise kohta, kui uuris käimasoleva narratiivi tegelikke panuseid. See delikaatne tasakaal tagas Dipperi ja Mabeli olulise suve loo koos nende Grunkle Staniga mitte ainult meelelahutuseks saate kultuurilistest mõjudest üles kasvanud põlvkonnale, vaid loob ka uue põlvkonna kultuuritundlikke vaatajaid, kes armastavad veidraid ja vaimukaid. [Myles McNutt]

Reklaam

47. Archer (2009-praegune)

Sari, mis käivitas tuhande fraasimise! naljad on osutunud ka üheks televisiooni püsivamaks ellujääjaks, isegi mitte kolmeaastase koomaga, mis ei suuda Sterling Archerit ja tema erinevaid Oidipali ja emotsionaalseid probleeme maas hoida. Kuid olenemata mis tahes ohualast satub selle nimikangelane, Archer on kindlalt tõestanud end televiisori ühe järjepidevama nutika ja pingelise dialoogi allikana, kusjuures üks parimaid häälteateid, mis eales kokku pandud, teeb Adam Reedi kiires tempos tavalisi eineid. Vähesed komöödiad julgeksid nõuda, et nende vaatajad tooksid lauale tunnustust nii pättide naljade kui ka Bartleby The Scriveneri gagide eest; isegi vähem võiks muuta kombinatsiooni nii lihtsaks. [William Hughes]


46. Õnnelikud lõpud (2011–2013)

Paljud hangouti komöödiad on proovinud korrata Sõbrad ’Heidavad keemia ja, olgem ausad, hindavad edu. Õnnelikud lõpud kindlasti ei saavutanud nimetatud reitingute edu, kuid selle näitlejatevaheline keemia jääb tänaseni ainulaadseks. Erinevalt Sõbrad , sari tunnistas avalikult, kuidas selle tegelased olid kohutavad inimesed, seda kõike kuhjaga. Alustades üsna üldisest eeldusest, mis juhtub sõpruskonnas, kui kahel teie sõbral on suur lahkuminek, Õnnelikud lõpud avaldas kiiresti oma kiire, hämara pop-kultuuri-viite-raske komöödia stiili, olenemata sellest, kas vaatasite seda järjekorras või mitte (aitäh, ABC). Mis puutub naljade suhtesse minutis, siis ükski komöödia pole saanud puudutada Õnnelikud lõpud kuna see läks õhust välja. [LaToya Ferguson]


Neli, viis. GLOW (2017 kuni praeguseni)

Loonud Liz Flahive ja Carly Mensch koos produtsendi Jenji Kohaniga, GLOW tulid välja jalutades, Alison Brie ja Marc Maron lisasid. Aga GLOW saab jõudu sügavalt pingilt ja ringist väljas olevad liidud on sama olulised kui tegevus sees. Kui mõnikord läheb see sõrmus pisut üle, siis võime siiski hinnata kordamise dramaatilist realismi. GLOW on jäme ajastutükk, ajakapslikomöödia sobimatutest trikoodest ja ennekuulmatutest lauvärvidest, kuid see on ka etapp, kus seebiooperitäht õpib maadlema-jah, oma eluga, aga ka maadlema, maadlejatega ja kõigega higi ja pinge ning verevalumid, mis viitavad. See on hingeldav ja karm, higine ja transtsendentne. See helendab. [Emily L. Stephens]


44. Fargo (2014 kuni praeguseni)

Noah Hawley võttis vennad Coenid Fargo filmi ja kasutas üldist õhkkonda, et luua midagi, mis tundus ainulaadne: antoloogiasari, mille tegevus toimub kummalises imelises värvikate tegelaste ja seletamatute sündmuste maailmas. Saade on täis suurepäraseid etteasteid Kirsten Dunstilt, Jesse Plemonsilt, Mary Elizabeth Winsteadilt, Allison Tolmanilt, Ted Dansonilt ja paljudelt teistelt. , me peame minema! - ja osa etenduse veetlusest on nende näitlejate dialoogi ja tooniga mängimise jälgimine. Rohkem kui midagi, aga Fargo loonud kolm hooaega suurepärast jutuvestmist, mida toetavad keerulised tegelaskujud ja rohkem kui paar meeldejäävat komplekti. [Kyle Fowle]

Reklaam

43. Schitti oja (2015 kuni praeguseni)

Eugene'i ja Dan Levy kalapüügiväline situatsioonikomöödia väärib mainimist kümnendi määratlevate programmide hulgas, kui ainult selle kohta, kus, millal, miks ja kuidas see publikut leidis. Kaunistatud hitt oma kodumaal Kanadas, Schitti oja oli osariikides kultusliku pühendumise objekt - kuni see jõudis Netflixini, sel hetkel ütles igaüks, kellel oli Interneti -ühendus: Ew, David! Kuid see on ka selles vestluses, sest see on trahvi vananenud Herb Erflinger (Burt Herngeif? Irv Herb-blinger?) Puuviljavein, kui lugu jõukast perest, kes kaotas kõik (ja ühe linna, millel polnud muud valikut kui neid kõiki koos hoida) laienes, hõlmates üha enam omapäraseid Catherine O'Hara hääldusi , raevukalt ringikujulised Rose'i perekonna argumendid ja rohkem südant kui ükski selle pealkirjaga saade peaks olema. [Erik Adams]


42. Võõrad asjad (2016 kuni täna)

See peresõbralik 80ndate ood on tegelikult üleloomulik põnevik, mis on pakitud nostalgiasse, vorming, mis sobib suurepäraselt nii ansambli näitlejatele kui ka Matt Ross Dufferi alternatiivsetele universumitele, mis pööratakse kiiresti tagurpidi. Võõrad asjad ühendab kõik retro-tulnukate-põnevikud, mida võiks saada, ja tõmbab need kenasti kaheksa episoodi hooajaks. Lisaks sellele, et Netflixi ulmelises draamas on selgroogselt hämmastav tempo, on sellel ka mitmeid suurepäraseid etendusi, sealhulgas Winona Ryder kui Joyce Byers, näiliselt murelik ema, kes otsib meeletult oma poega, kui ta saab teada, kui keerukas Hawkins, Indiana on. See on ka haruldane saade, mille ajalooline täpsus on üks selle atraktiivsemaid omadusi. [Angelica Cataldo]


41. Poseerida (2018-praegune)

Liiga palju televisiooni ajastul on hetked, mis suudavad tõusta võitlusest kõrgemale ja kindlalt meie kollektiivse psüühika sisse elada, muutunud haruldasteks ja seetõttu tõeliselt erilisteks. Poseerida andis vaatajatele selle hetke kohe sarja tipus, kui House Of Of Külluse hõljus osavalt muuseumivargusest ballisaali rajani, millele järgnes kõige glamuursem vahistamine, mida maailm näinud on. See oli baarikompleks kaheksa minutit ja ajalooline queeri juhitud draama on selle baari asjatundlikult (ja emotsionaalselt) kaks hooaega tühjendanud. Ryan Murphy, Brad Falchuki ja Steven Canalsi sari on kustumatu, hariv kingitus, mis keskendub leitud pere tervendavatele jõududele ja esitab ballisaalile kultuuri määratleva austuse, mida ta on alati väärinud. [Shannon Miller]


40. Steven Universum (2013 kuni praeguseni)

Steven Universum oli palju asju korraga: täisealine lugu selle nimitegelasele, ulme-eepos tulevaste tulnukate kalliskivide võidujooksust, allegooria soolise identiteedi kohta ja edukas telemuusikal. Sari lõi pinnase laste teleris omapära kujutamiseks ja käsitles probleeme, mis ulatuvad tuumavabadest peredest kuni kuritahtlike suheteni. Keset vestlust kapitali-M tähenduse kohta Steven Universum Siiski on oluline meeles pidada, et üle kõige oli saade soe, armas ja lõbus. Steven Universum ohverdas harva, kui üldse, oma huumorimeele või veenvad tegevusjärjestused või haarde oma tegelastest, et teenida tähelepanu. Ja tõesti, see on kõik, mida me oleksime võinud selle imelise lastesaate käest paluda. [Eric Thurm]

Reklaam

Peatage ja põletage

Foto: Tina Rowden (AMC)

kuidas korraldada virtuaalne mänguõhtu

39. Jane Neitsi (2014–2019)

Kui romantilised komöödiad nägid sel kümnendil vaeva, et leida oma koht suurel ekraanil, selgusid mõned parimad hoopis väikesel ekraanil. Telekommunikaanoni üks kroonijuveele on Jane Neitsi , Jennie Snyder Urmani kihisev värskendus Venezuela telenovelast. Lõbus, südamlik ja laitmatult jutustatud, Jane Neitsi kasutas 23-aastase neitsi lugu, kes on kogemata kunstlikult viljastatud, hüppelauaks, et rääkida humanistlikke lugusid perekonnast, usust, armastusest ja sisserändajate kogemustest. Kümnendil täis teravaid, hüpermaskuliinseid draamasid, Jane Neitsi lõi ruumi heledatele, värvikatele, naljakatele, naisekesksetele telekomöödiatele, mis lükkasid tagasi süüdimõistmise sildi ja omasid uhkusega oma koha parimate telerite seas. [Caroline Siede]


38. Üks päev korraga (2017 kuni praeguseni)

Inimestele meeldib kurta liiga paljude uusversioonide üle, kuid Üks päev korraga toetab tugevalt olemasolevate lugude uuesti leiutamist, võttes arvesse kõiki algse Norman Leari situatsioonikomitee teemasid ja huumorit ning rakendades neid vähem valgesse, mitte nii sirgesse maailma. Gloria Calderón Kellett ja Mike Royce'i Netflixi sari on terav ja õigeaegne, koondades rassilised, veidrad ja vaimse tervise teemad oma Kuuba-Ameerika perekonnaga seotud komöödiaseadistustesse. Isabella Gomezi Elena on läbimurre noorte lesbide esindamise jaoks ja Justina Machado on jõujaam, mis toidab saate kerget perekomöödiat ja selle tumedat peredraamat. Näitus tõestab, et on võimalik riskida isegi mitme kaameraga näiliselt piirava valemi piires. [Kayla Kumari Upadhyaya]


37. Dokumentaalfilm kohe! (2015 kuni praeguseni)

Kui jäljendamine on meelituste kõige siiram vorm, siis Dokumentaalfilm kohe! võib olla parim austusavaldus mitteilukirjanduslikule filmitegemisele. Bänd Laupäevaõhtu otseülekanne veteranid-Bill Hader, Seth Meyers, Fred Armisen, John Mulaney, Rhys Thomas, Alex Buono-veensid mingil moel televõrku laskma neil kirjutada ja teha pooletunniseid kummardusi dokumentaalfilmidele. Lõbus on lihtsalt vaadata selliste filmide kordustöid nagu Hallid aiad , Jiro unistab sushist ja Ujumine Kambodžasse , aga parimad episoodid Dokumentaalfilm kohe! süstige ebaharilikku isikupära, mis laiendab ja kirjutab ümber algse lähtematerjali. On liigutav tunnistada, kui palju kirge ja tööd on sellisesse nišiprojekti pandud. Kes loob Sondheimi muusikalise paroodia, kui mitte mängu armastuse pärast? [Vikram Murthi]

Reklaam

36. Philadelphias on alati päikeseline (2005-praegune)

Rob McElhenney mürgitatud armastuskiri oma kodulinnale on oma 14. hooajal ikka veel lõbusat hävingut toonud, peegeldades oma eklektiliselt kohutavate kangelaste prussakataolist sitkust otse telereklaamide raamatutesse. Igal nädalal tormavad kaassõltuv viiepealine koletis, kes on Charlie (Charlie Day), Dennis (Glenn Howerton), Deandra (Kaitlin Olson), Frank (Danny DeVito) ja McElhenney Mac, oma peakontorist välja, et otsida, mis nende kollektiivi rahuldab. ID nõuab ja seda iga nädal Päikeseline säilitab oma kõrge traadiga žongleerimisaktsiooni, mis koosneb tohututest kobedatest yukidest, satiirilisest nuppude vajutamisest ja kangekaelselt sentimentaalsest tegelaskujust. Seda on tehtud nii kaua ja nii järjekindlalt, et seda tumedate komöödiate pioneeri on lihtne iseenesestmõistetavana võtta. Kuid tehke seda oma ohus, sest sellised episoodid nagu eelmise hooaja hämmastavalt hästi teostatud finaal näitavad, kuidas transtsendentne komöödia vallandub kõige rumalamast prügikastist. [Dennis Perkins]


35. Sa oled Halvim (2014–2019)

Kuigi tema tunnuslaul näis kiusavat paratamatut lagunemist, Sa oled Halvim pole kunagi sõltunud sellest, kas Jimmy Shive-Overly ja Gretchen Cutler-omaenda hävitava Los Angelese armastusloo staarid-jäävad koos. Lõpuks oli selge, et tegelik küsimus Stephen Falki metsikult naljaka FX -komöödia kohal oli ja oli alati olnud: kas nad peaksid? Saade ajas vaatajaid viie lõhestava hooaja jooksul vastust aimama; Teel käis see mööda teistest suundadest (rõhk varbal, Jimmy heaolu pärast), triivis draamasse, käsitles tundlikult kliinilise depressiooni ja PTSD teemasid ning muutus kontseptuaalselt seikluslikuks episoodist episoodi. Näituse tõeline saavutus oli aga selle pidev empaatiavõime: kuidas see soovis parimat soovida tegelastele, kes olid reklaamitud kujul halvimad. [A.A. Dowd]


3. 4. Lai linn (2014–2019)

Just siis, kui televaatajad nõudsid naissõprussuhete paremat nähtavust, tulid Ilana Glazer ja Abbi Jacobson parimate sõprade lugudega sihtpulmadest, FOMO-st, sidumisest ja ühel lõbusal hetkel Blake Griffinil. Viie hooaja mäss näitas sõprust kõige intiimsemal ajal, kui kaks naist armastavad teineteist nii häbematult, et kõvasti käed rüpes käia. Aga mis tegi Lai linn tõeliselt kõlav oli see, kuidas see hoidis alati keskmes Abbi ja Ilana lojaalsust üksteisele. Hijinkid - nii naljakad kui nad ka polnud - polnud kunagi kargud. Need olid tööriistad, mis rõhutasid, kui palju see sõprus võib ellu jääda. [Shannon Miller]


33. Pärimine (2018-praegune)

See pole eriti originaalne ega peen lugu Pärimine räägib - üks neist Lear -nagu Roy õed -vennad, võinuks sama hästi nimetada Reganiks. Pigem muudab see türann Logani laste hukkamise, kes püüavad oma kuningriiki kontrollida Pärimine Tragikomöödia on nii köitev. Seal on Jeremy Strongi surnud silmadega dialoog, Sarah Snook on täiuslikult kalibreeritud Lean In feminism ja võimatult siidised pluusid ning Kieran Culkini kord limaka, sarvedega kuldse südamega segajana-pluss kõlisev klaveripartii, mis heidab kogu nende halvale käitumisele sära. Pärimine ei saa ainult üksikasju õigesti; peegeldades meediumide kapriisset maailma ja selle ahneid ülemjuhatajaid, teeb see ka laiahaardelisi süžeepöördeid, mis jõuavad haripunkti sama veristeks Macbeth . Teine parim rikaste söömise juures on vaadata, kuidas nad üksteist söövad. [Laura Adamczyk]

Reklaam

32. Uus tüdruk (2011–2018)

Kuigi Zooey Deschaneli jumalik Jessica päev oli näiline täht Uus tüdruk -ta oli uus tüdruk-selle suurepäraseks tegija saladus oli Jessi kolm (mõnikord neli) armsalt hullumeelset toakaaslast: masendav kurb-kott/ambitsioonikas romaanikirjanik Nick (Jake Johnson), suunatu endine korvpallur/kassiomanik Winston ( Lamorne Morris) ja Schmidt (Max Greenfield), kelle eneseosalus varjab sügavat ebakindlust ja kaastunnet. Etendusel kulus veidi aega, et leida, kuhu igaüks neist dünaamikasse mahub, kuid kord see õnnestus Uus tüdruk sai hiilgava ansamblipala. Seitsme hooaja jooksul sidusid tegelased plaane, kavandasid klassikalisi segadusi, kannatasid pahameelt liiga paljude pulmakutsete saamise üle ja mängisid lugematuid voorusi läbimatu keerukusega joogimängust True American. [Sam Barsanti]


31. Key & Peele (2012-2015)

Alates selle eskiisist, mis uurib performatiivset mustust ja mehelikkust, kuni selle hävitava lõpliku visandini, muusikaline reis Negrotowni, Key & Peele kasutab komöödia tööriistakasti kõiki tööriistu Ameerika kultuuri uurimiseks ja kommenteerimiseks. Terav poliitiline satiir, üksikasjalik tegelaskuju, popkultuuri kummardus, lai füüsiline komöödia, häbematu rumalus ja kummalised komöödia väljamõeldised - selles sarjas on kõike. Jah, see on naeruväärselt naljakas, uskumatu löögi ja vahelejäämise suhtega. Jah, sellel on tugevad esitused Keegan-Michael Key ja Jordan Peele poolt ning laitmatu režissöör Peter Atencio, rääkimata eskiis-TV parimatest juustest ja meigist. Kõige muljetavaldavam on aga selle kirjutamise mitmekülgsus ja sügavus, andes publikule mõned kümnendi kõige kustumatumad koomilised tegelased. See on kindlasti meie jama. [Kate Kulzick]


30. Troonide mäng (2011–2019)

Troonide mäng määratles televisiooni viimase kümnendi, nii heas kui halvas. HBO mugandus George R. R. Martini fantaasiaeposest Laul jääst ja tulest lõi õhku telesaadete tootmise väärtused ja muutis kunagised niššraamatud kõigi aegade kõige Emmy auhinnaga sarjaks ja kümnendi tõeliseks hittiks. Kuid kuigi saate kõige ikoonilisemad stseenid ja meeldejäävad tegelased jäävad igaveseks kultuuriajastule, püüdsid selle viimased hooajad Martini lõpetamata lugu puhtalt lahendada, vastutades sama sotsiaalmeedia vestluse eest, mis oli etenduse fenomeniks ehitanud. Tuliste tippude ajal põlesid kümnendi vähesed saated heledamalt, kuid finaali jäine vastuvõtt peegeldab tema püüdlusi kümne aasta jooksul mõõta nii paljude teleajaloo parimate lõppadega. [Myles McNutt]


29. Peatage ja põletage (2014–2017)

Suurepärase, kuid alahinnatud sarja panteonis, mis loodetavasti leiab suuremat tunnustust aastaid hiljem, Peatage ja põletage On seal nimekirja ülaosas. Esialgu tundus see AMC katse teha Hullud mehed … Kuid 80ndatel oli see üks viimase aastakümne kõige vapustavamaid lugusid koostööst ja loovusest, samal ajal kui see toimus teisel kümnendil ja keskendus tehnoloogia muidu emotsioonivabale maailmale. Võitmatu näitlejate koosseisus Lee Pace, Scoot McNairy, Mackenzie Davis, Kerry Bishé ja Toby Huss, Peatage ja põletage võis olla vähe nähtud ja kriitiliselt ignoreeritud (auhindade tunnustamise osas)-aga kõigile, kes tähelepanu pöörasid, oli see erisaade inimestest, kes lihtsalt tahtsid midagi erilist luua. [LaToya Ferguson]

Reklaam

28. Vene nukk (2019-praegune)

Kes oleks arvanud, et parim kordus a Kurgupäev -telesaate stiilis edevus keskenduks uimastitest õhutatud ja motiveeritud New Yorgi elanikule, kes on tema korduvast surmast rohkem pahane kui häiritud? Amy Poehler, Leslye Headland ja staar Natasha Lyonne võtavad ette keerdkäigud loos naisest, kes mõistatab sama öö uuesti elamise salapärast ja kasutab seda hüppelauana eksistentsiaalsele komöödiale, kibedamagusale suhtedraamale, põnev tragöödia ja umbes pool tosinat muud žanri ja stiili, mis kõik on kinnitatud Lyonne'i jõujaama esitusega. See on sama tihedalt joonistatud kui Westworld , kuid nutikalt eneseteadliku peategelasega, kes on kõvasti lollusest läbi lõigatud. Telesarjade struktuuri seestpoolt lahti mõtestamine - milline kontseptsioon. [Alex McLevy]


27. Nathan Sinu jaoks (2013–2017)

Oli paratamatu, et keegi parodeerib eetrit tulvavaid äritegemise seeriaid, kuid kes teadis, et tulemus on selline? Nelja hooaja vältel kasutas Nathan Fielder kommertslikkuse, viiruslikkuse ja viisakuse äärmuste osas vastukaja tekitavaid näpunäiteid, mis hõlmasid kakaomaitselist jogurtit ja holokausti eitavaid ülerõivaste ettevõtteid. Kuid mitte naljad ise ei muutnud saadet niivõrd Fielderiks, kelle haavatavus ja üldine meeleheiteõhk kippusid tema alamad desarmeerima või ebaõnnestuma, mille tulemuseks olid šokeerivad pilgud nii lahkele kui ka julmale inimkonnale. Vibu selle kõige kohal oli selle uimastav täispikk seeriafinaal „Finding Frances“, kus Fielder astus näituse uduse neljanda seinaga silmitsi sõidu kadunud armastust otsides. [Randall Colburn]


26. Parandage (2013–2016)

Lugu valesti süüdimõistetud mehest, kes vaevalt surmanuhtlusest põgeneb, oleks võinud olla krimipõneviku ülesehitus, kuid see ei kehti Sundance'i tähelepanuväärse kohta Parandage . Selle asemel kasutab saade Daniel Holdeni (Aden Young) värsket alust, et küsida, kas keegi saab kaotatu tõesti tagasi. Parandage näitas oma lugude jutustamisel tohutut kannatlikkust, võimaldades väikestel hetkedel viibida, uurides traumat, usku, ebaõnnestunud institutsioone ja pereüksuse keerukust. Lõpuks näitas see, et ainus viis isolatsioonist pääsemiseks on avada end inimestele, kes meist kõige rohkem hoolivad, ja püüda mõista neid, kes tunnevad end meile võõrana. Parandage Kaastunde sõnum on kümnendi üks vajalikumaid. [Kyle Fowle]


25. Suur Briti küpsetamine / Küpsetussaade (2010-praegune)

Ülim vastumürk peksmisele, suure mahuga tõsielusaate stressile, Suurbritannia järjepidevalt meeldivaim eksport hoiab ära draama, tülitsemise ja pahad poisid elus oluliste asjade kasuks: uhke toit, võluvad inimesed ja liiga palju sõnamänge leiva kohta. Oma olemuselt lõõgastav isegi kuumuse ajal, Suur Briti küpsetamine (teise nimega Suur Briti küpsetamishow ) suutis võrkudevahelise ülemineku ja kolme neljandiku esitlus- ja hindamismeeskondade kaotamise üle elada, säilitades samal ajal selle põhiväärtuse: idee, et nii palju kaasaegsesse reaalsusprogrammi sisseehitatud melodraamat on tarbetu ja mida publik tegelikult tahavad vaadata, kas inimesed on üksteise vastu lahked ja annavad endast parima, isegi kui panused on suured. [William Hughes]

Reklaam

24. Valgustatud (2011–2013)

Päris sarnast saadet pole kunagi olnud Valgustatud , ja tõenäoliselt ei tule seda enam kunagi. Mike White'i ja Laura Derni kahe hooaja vältel valminud draama esitab ainulaadse küsimuse: mis oleks, kui oleks võimalik võtta televisiooni armastatud antihero-formaat ja selle asemel, et uurida isekuse ja vägivalla tagajärgi, kasutada seda, et uurida, mis juhtub siis, kui murtud inimene üritab head teha? Tulemus, mille ankuriks on Derni karjääriaegne esitus Amy Jellicoe'na, on ebamugav, naljakas ja sageli hämmastavalt liigutav, kaastundlik ja halastamatu uurimus selle kohta, kui raske on õiget asja teha; kuidas igal valikul, olgu see hea kavatsus, on oma hind; ja kuidas need kulud ikka maksmist väärivad. [Zack Handlen]


2. 3. Barry (2018-praegune)

Kõige naljakam saade südametunnistuse kriisis mõrvarist - või võib -olla kõige südantlõhestavam saade näitlejahakatisest - HBO Barry on tegelaskujude meistriklass, mis on mõttekas, kuna see räägib sellest, et mees (Bill Hader, samanimeline Barry) võtab sõna otseses mõttes näitlemistunde. Barry ise on suurepärane ja Hader teeb head tööd, tekitades kaastunnet kutile, kes on professionaalne mõrvar, kuid teised tegelased, kellega ta kohtub, on sama huvitavad: Sarah Goldbergi Sally Reed, teine ​​ambitsioonikas näitleja, võitleb oma isikliku isiku ärakasutamise ja dramatiseerimisega. kogemusi oma karjääri aitamiseks ning Anthony Carrigan toob üllatavalt palju inimkonda pooleldi õnnetule tšetšeeni gängsterile nimega NoHo Hank, kes jumaldab Barryt (tema mõrvaoskuste pärast). [Sam Barsanti]


22. Brooklyn Üheksa-Üheksa (2013 kuni praeguseni)

Üks 2010. aasta naljakaimaid komöödiakomöödiaid on ka üks lihtsamaid: tagasilöögikomöödia, mille tegevus toimub New Yorgi politseijaoskonnas, kus elab armastusväärne ekstsentriline politseinik. Brooklyn Üheksa-Üheksa näitab vaikselt viisi, kuidas mitmekesine näitlejatöö võib luua paremat televisiooni koos tegelastega, kelle eklektiline taust loob värskeid koomilisi ideid - ja süvendab seeläbi publiku kiindumust. Brooklyn Üheksa-Üheksa viskab rohkem visuaalseid lõhesid ja ühe voodriga ühte episoodi kui mõni sari terve hooaja jooksul laiali. See on ka üllatavalt nõme, kuritegude lugudega, mis toimivad seaduslikult haaravate saladustena. Nii järjekindlalt suurepärane kui ka tagasihoidlik on see saade üks ajastu puhtaimaid naudinguid. [Noel Murray]


kakskümmend üks. Põhjendatud (2010-2015)

Kui Quentin Tarantino vastutab kindlasti Elmore Leonardi romaani parima filmi kohandamise eest, Põhjendatud kujutab endast Leonardi vaimu suurimat esilekutsumist, alustades keeltevahelisest dialoogist kuni kustumatute tegelasteni, kes tunnevad end sisseelamise hetkel. Kentucky osariigis Harlani erinevates kuritegelikes rühmitustes osalenud tselluloosi sundisid oma teeneid tegema, kuid inimestevahelised suhted olid siiski kõrgemad Põhjendatud ülevuse kõrgustesse. Timothy Olyphant'i kord tormilise Raylan Givensina on raamatute jaoks üks, kuid tema tegelaskuju pole terviklik ilma tema arhiivifirma Boyd Crowderita, keda mängib Walton Goggins. Lõppude lõpuks, me kaevasime kivisütt kokku, võib olla selle kümnendi tekitatud õhukese piiri peamine väljendus. [Vikram Murthi]

Reklaam

kakskümmend. Veep (2012-2019)

'Taastage usk demokraatiasse'? Ma mõtlen, et me ei saaks seda isegi siis teha tahtis et. Teil oleks raske leida dialoogirida, mis hõlmaks paremini kõiki sarju, rääkimata sellest, et see on nii täis Veep on oma lõputute kaevamiste, värviliste solvangute ja kohutavalt masendavate naljadega meie võimatu valitsuse ja seda juhtivate omakasupüüdlike poliitikute kohta. Isegi harvadel juhtudel, kui Julia Louis-Dreyfuse asepresidendi Selina Meyeri kavatsused olid head, saboteerisid tema lootused puhtale töökohale või vabale Tiibetile paratamatult tema ühtsest soovist asuda maa kõrgeimale ametikohale. See ei ole roosiline vaade, kuid nii absurdne, kui see mõnikord muutus, Veep Satiir ainult kinnitas pöördumatut tõde: võim kipub korrumpeeruma ja absoluutne võim rikub lõbusalt. [Laura Adamczyk]

Hea Koht

Foto: Colleen Hayes (NBC)

19. Ülevaatus (2014–2017)

Kui Ülevaatus olid vaid hoiatuslugu viirusliku tähelendu kapriisidest, jääks see muljetavaldavaks tunnistuseks põgusa kuulsuse hävitavast jõust. Kaasloojad Charlie Siskel, Jeffrey Blitz (kõigi 22 episoodi režissöör) ja Andy Daly (asendamatu professionaalse elukriitikuna Forrest MacNeil) teevad seda rohkem, palju rohkem. Austraalia sarja mugandus Arvustus Myles Barlow'ga , Forresti show-in-a-show küsib Life: See on sõna otseses mõttes kõik, mis meil on. Aga kas see on hea? Mitte Forresti käes. Daly paneb sind uskuma mehesse, kes suudab jäätise koonuse söömise muuta potentsiaalselt elu rikkuvaks ülesandeks. Ülevaatus hüppab rõõmsalt, haiglaselt, üle kuristiku komöödiast tragöödiani, stseenist stseeni, sekundist sekundisse. [Emily L. Stephens]


18. Ameerika kuritegevuse lugu (2016 kuni täna)

Televisioonil pole pealkirjade programmeerimisest puudust ja pole selge, kas keegi seda tegi küsides Ryan Murphy jaoks O.J. Simpson. Aga Ameerika kuritegevuse lugu esimene hooaeg leidis uusi vaatenurki juhtumile, mida arvasime mõistvat, säilitades samal ajal selle seebikaebused, keerates tõelise kuritegevuse nõela kriitilisele tunnustusele ja pühkides Emmysid. Ja kuigi selle reitingud olid madalamad, on Gianni Versace mõrva teine ​​hooaeg ehk tähelepanuväärsem, kasutades kuulsusi Trooja hobuseks Andrew Cunanani ja tema vähem kuulsate ohvrite silmatorkavalt kummalisele ja vankumatule uurimisele. Kuigi antoloogiasari võib rääkida minevikust, tundus see 2010. aastale sügavalt asjakohane, seda kinnitasid Sarah Paulsoni ja Darren Crissi mõned kümnendi parimad esitused. [Myles McNutt]

Reklaam

17. Rick ja Morty (2013 kuni praeguseni)

Hüppelaud tahtlikult madala kulmuga koomiksikontseptsioonist (mis siis, kui Tagasi tulevikku , kuid jäme ja kuri), Justin Roilandi ja Dan Harmoni animeeritud universum laienes kiiresti, hõlmates ka sügavaimaid skatoloogilisi lõbustusi, eksistentsiaalset hirmu ja Grant Morrisoni väärilist ulmelist veidrust. Roiland avaldab häält nii Rick Sanchezile (universumite targem ja seega halvustavam hull teadlane) kui ka Mortyle (Ricki valusalt tavaline 14-aastane lapselaps/kaaslane). Kogukond looja Harmoni kurikuulsalt Ricki-taoline geenius aitab meeleheitlikult juhtida duo kosmilisi seiklusi mõtlemapanevates ringides nii sitcomi konventsiooni kui ka ulmelise klišee ümber. Rick, laiendades oma perekonda skeemidesse, mis hõlmavad mitut reaalsust, mitut Ricki ja haigutavat, nihilistlikku meeleheidet, on Rick nii Roilandi kui ka Harmoni pidu ja ülima geeniuse üksinduse dekonstrueerimine, leides siiski ruumi aeg -ajalt toimuvale genotsiidsele muusikalisele peksule. [Dennis Perkins]


16. Hull endine tüdruksõber (2015-2019)

See on uskumatu Hull endine tüdruksõber on üldse olemas. Ometi istub see seal täpselt nii, nagu Rachel Bloom ja Aline Brosh McKenna kavatsesid: Rebecca Bunchi nelja hooaja pikkune teekond, kes alustab saadet enesepettusest ja lõpetab selle kirjutamise. See on kogumik hiilgavaid ebatõenäosusi: feministlik sotsiaal-satiiriline muusikaline vaimse tervise draama, mis annab aega Kassid paroodia pärmseente infektsioonide kohta ja see, kuidas Netflix ja HBO kümnendit rindade, peeniste ja sõnaga kurat täis risutasid, saavutasid The CW -s hingematvalt roppusi. See on ka vapustav tehniline saavutus, sealhulgas üle 100 originaallaulu. Kuid oma olemuselt on see nii lihtne: Rebecca, kes määratles end kunagi selle järgi, kes ta olema peaks, leiab tee, kuidas olla lihtsalt see, kes ta on. [Allisoni kingsepp]


viisteist. Parem helista Saulile (2015 kuni praeguseni)

Vince Gilligani ja Peter Gouldi eellugu väljub edukalt Halvale teele Varju, riisumata end selle ülivõrdelise draama tumedatest, ähvardavatest alatoonidest. Kuus aastat enne seda, kui Saul Goodman Walter White'i esindama hakkab, Parem helista Saulile järgneb Jimmy McGill (Bob Odenkirk), väikse aja advokaat, kes on tuntud võitlusest alaealiste ja kurjategijate eest. See, mis eristab seda teistest, on see, kuidas Odenkirk kannab saadet nii keerulise tegelasega navigeerides. Iga süžee põrkab pingeid täis stseenide ja visuaalsete gagide vahel. Ehkki ta pole veel advokaat, keda me kõik teame ja armastame, satub Jimmy keerulistesse juriidilistesse olukordadesse, mis hoiavad teid kursis, oodates oma järgmist sammu etteantud teel Saul-vationi. [Angelica Cataldo]


14. Twin Peaks: tagasitulek (2017)

Hoolimata pretensioonikatest katsetest seda 18-tunniseks filmiks ümber klassifitseerida, Twin Peaks: tagasitulek on kindlasti telesaade. Kui see viimane kümnend on meile popkultuuri kohta midagi õpetanud, siis televisioonis eetrisseviimine ei välista visionäärikunsti ja David Lynch lükkas formaadi pöördumatult edasi koos kauaoodatud kolmanda hooajaga oma kombineeritud keskkooli mõrvamüsteeriumile/harjutusele okultismis. metafüüsika. Midagi sellist nagu radikaalne kunstiline avaldus, mis on kaheksas osa, polnud kunagi varem televisioonis eetris olnud ja midagi sellist ei tule enam kunagi - kui Lynch ei nõustu neljanda hooajaga. Nii et kuigi mõned olid selles pettunud Tagasitulek oli raske eksperimentaalsete filmitehnikate ja kergete pirukate kohta, on kuulsusrikas see, et elame nüüd telemaailmas, kus on mõlema jaoks piisavalt kinnisvara. [Katie Rife]

Reklaam

13. Kogukond (2009-2015)

Võib olla lihtne unustada, kui suurepärane Kogukond oli. Ekraanivälised kontod, mis etenduse ajal vaevasid-ähvardused tühistamiste tõttu reitingute ebaõnnestumise, tagandatud ja uuesti palgatud saatejuhtide, ohjeldamatute/lahkuvate tähtede, ebakorrektsete kirjanike tubade pärast, Yahoo! Ekraan-varjutas sageli selle suurust ekraanil, nihutades etendust ümbritseva narratiivi ühelt žanrihüppelt, kultuslikult jumaldatud kõik, mis muudab suhtumise ansamblikomöödiasse üheks võimaluste ületamiseks ja pidevaks ellujäämise eest võitlemiseks (Dan Harmon ja tema meeskond kirjanikud, kes on alati olnud metakommentaaride fännid, kahtlemata kaldus sellesse jutustusse ). Igaljuhul, Kogukond jääb televisiooni hädavajalikuks teoseks, mis hõlmas absurdi, paroodiat ja draamat võrdselt ning mõjutas samal ajal 2010ndate aastate komöödiamaastikku. [Baraka Kaseko]


12. Hannibal (2013–2015)

On haruldane, et telesaates - rääkimata sellest, mida edastatakse ringhäälinguvõrgus - õnnestub luua oma televisioonikeel. Kuid just see on Bryan Fulleri lopsakas, rikas Hannibal tegi. Sari eksisteeris maailmas, kus kõik oli metafoor, tume ja sürrealistlik ning visuaalselt kaasahaarav, jäädes samas kindlalt oma tegelaste pähe. Kui asute Hannibali lainepikkusel, oli täiesti mõistlik näha inimest, kes oli õmmeldud seinamaalinguks või lõigatud anatoomiaeksponaadiks. Hugh Dancy ja Mads Mikkelseni elektriliste kesksete esituste tõttu Hannibal tegi rahutuks argumendi: see mõrv oli tema enda kunstivorm. Isegi praegu on raske mitte vaadata saadet uuesti ja imestada parimal viisil: kuidas see õnnestus? [Eric Thurm]


üksteist. BoJack Horseman (2014 kuni praeguseni)

Kuus hooaega, BoJack Horseman on juba ammu ületanud ootusi, pöörates oma tähelepanu ühe ratsaniku ebaõnnestumistelt ka Hollywoo (d) süsteemi kui terviku kriitikale. Animeeritud komöödia on üha süngem ja murettekitavam edevuse, depressiooni, kuulsuste kultuuri uurimine ja jah, isegi kainus on seda mõistvam, kui seda kõrvutada Lisa Hanawalti elava ja õhinaga täis maailmaga. Aga BoJack ei ole lihtsalt nihutanud dialoogi, pudeliepisoodide ja mittelineaarse jutustamise piire; see on tõstnud ka satiiri latti. Bob-Waksbergi jt jaoks ei piisa probleemi esiletoomisest ja selle toimepanijate varrastamisest; see loominguline meeskond näitab ka nende tagajärgi ja võib -olla ka lahendusi. BoJack Horseman on regulaarselt tõestanud, kui inimlik võib olla tema antropomorfne looming, kuid sama oluline on see, et ta kutsus neid üles arenema. [Danette Chavez]


10. Kirbukott (2016; 2019)

Me tunnistame seda esimesena: meile meeldib see, kui Phoebe Waller-Bridge meid vaatab. Fleabagina teeb ta kelmikas, teades pilku kaamerale, tunne, nagu oleksite milleski; need on ka lahutamatud sarja rumala, sardoonilise ja lõpuks ahastava nimitegelase mõistmiseks. Esimesel hooajal rõhutavad Fleabagi raevukad kõrvalised üksindust ja süütunnet - ta pöördub publiku poole, sest tema parim sõber on surnud. Teisel juhul toimivad tema pilgud vabastusventiilidena, kui Andrew Scotti kuum preester süveneb tema tunnetesse. See kõik seisneb väljanägemises ja äratundmises ning selles, kuidas võib olla hirmutavam, kui keegi teine ​​sind tõesti näeb, kui mitte keegi. [Laura Adamczyk]

Reklaam

9. 30 Rock (2006-2013)

Mida kaugemale televisioon jõuab 30 Rock Kui eetris on aeg, muutub situatsioonikomplekt ettekujutavamaks - eriti kui tegemist on kõigi NBC asjadega. Mis on ehk viimane asi, mida keegi oleks esmakordsel esilinastusel arvanud, võrreldes sarjaga, mis pidi õnnestuma, Aaron Sorkini naljakatel põhjustel Stuudio 60 On The Sunset Strip . Tina Fey absurdne ja teravmeelne komöödia kestis aga seitse hooaega, lõi televisiooni pärandi ja lõi koomilise stiili ja tundlikkuse, mis tegi selliseid saateid nagu Murdumatu Kimmy Schmid t ja (kurvalt alahinnatud) Hea uudis tööd. See jättis meile ka suurima võimaliku elunõuande: ärge kunagi jälgige hipi teise kohta. [LaToya Ferguson]


8. Bobi burgerid (2011-praegune)

Ehkki see laenas oma põhiseadistused oma nipsasjalt, küünilisematelt animatsiooni domineerimise nõbudelt, võib vaadates leida väheke omaette ja küünilisust Bobi burgerid . Loren Bouchardi ja Jim Dauterive'i täiskasvanute animeeritud situatsioonikomitee iteratsioon hoiab eemale sarkasmist ja päevakajalisusest, mis määratleb mõningaid tema eakaaslasi, tasakaalustades sürrealistliku komöödia ja naljakate jaburuste kergemeelsuse ja tõelise soojusega. Simpsonid ja Künka kuningas . Belcherite peresisene dünaamika ja tingimusteta armastus üksteise vastu ekstsentriline kaubamärk muudavad selle võidukomöödia ikka ja jälle vaatamist väärt. Rääkimata sellest, et sellel on siiani üks kummalisemaid ja imelisemaid originaalmuusika katalooge animatsioonides. [Baraka Kaseko]


7. Jäägid (2014–2017)

Kunagi varem pole ülemaailmses mastaabis olnud dramaatiline kogemus isikliku traumaga kaasnevast emotsionaalsest maksust nii kuradima naljakas. Aus, omapärane ja hingeline, imelik ja imeline maailm Jäägid kujutab ette, et kahe protsendi maailma elanikkonnast väljalangemine kaob jäljetult - ja allesjäänud erinevad viisid püüavad mõista sellist kapriisset ja seletamatut universumit. Esimene hooaeg kohandas ustavalt Tom Perrotta samanimelist romaani, kuid kui see oli oma allikmaterjali maha jätnud, sai sarjast erudeeritud jutustamise ime: nii meditatiivne ja liigutav kui matus, haarav kui põnevik ja naljakam kui enamik komöödiaid . Telesari, mis jõuab jumalikuga edukalt toime? Jumal, milline saade. [Alex McLevy]


6. Hea Koht (2016-2019)

Nii palju televisiooni - nii palju kunsti - maadleb sellega, mida tähendab olla hea, kuid Hea Koht muudab selle filosoofilise mõistatuse kogu tuumaks. Michael Schur on jällegi loonud maailma, mis on täis vigasid, kuid tõeliselt armastusväärseid tegelasi, kes püüavad üksteist aidata. Hea Koht kasutab kõrge kontseptsiooniga eeldust, et süveneda keerukatesse ideedesse moraali ja inimkonna kohta, ja teeb seda, olles samal ajal ennekuulmatult naljakas, ja seda aitavad muidugi virna koosseisu kuulsusrikkad inimesed nagu Ted Danson ja Kristen Bell, aga ka suured uustulnukad nagu D'Arcy Carden , Manny Jacinto, William Jackson Harper, Jameela Jamil ja Kirby Howell-Baptiste. Üheskoos on nad aidanud meisterdada teleperet imelikest, kelle pärast tasub juurduda. [Kayla Kumarı Upadhyaya]

Reklaam

5. Ameeriklased (2013–2018)

Teedega ristumiseks Ameeriklased on õppida, kui lähedalt peegeldas see abielus nõukogude magamisagentide Elizabeth ja Philip Jennings (Keri Russell ja Matthew Rhys) meetodeid: Külma sõja põnevik hiilib tagant üles ja enne, kui vaataja seda teab, on nad hämmingus, tabatud, emotsionaalsed laastatud - või kõigi kolme kombinatsioon. See oli põnev ja võrgutav etendus sellest, kuidas spykinitöös pole midagi põnevat ega võrgutavat, tema enda käsitöö on laitmatult täpne: tulised etteasted (Russell ja Rhys pälvisid auhindade tähelepanu, kuid ärge unustage Holly Taylorit, Noah Emmerichit ja vaest Martha-Alison Wright), iga hetk jälgitud kodumaised süžeed, närvesöövad missioonid, maailm, mis on nii elav ja krõbisev, võib muutuda vananenud tehnoloogia ansambli oluliseks liikmeks. Fail Ameeriklased kõigi klassikaliste salvestuste kõrval sisemine ja väline konflikt , kahtlus ja keeruline pühendumus mis määras tooni ja õhkkonna peaaegu täiuslikuks jooksuks. [Erik Adams]


Neli. Pargid ja puhkus (2009-2015)

Pargid ja puhkus võib jagada omadusi selles nimekirjas allpool asuvate komöödiatega, eriti muud Mike Schuri looming, mis pani oma absurdsed süžeeliinid veidra, kuid sügavalt seostatava tuumikansambli keemiasse. Mida aga neil saadetel kunagi polnud, oli Leslie Knope. Knope'ina oli Amy Poehler selle suure südamega saate süda, koondades oma kireva personali (ja aeg-ajalt Pawnee kogukonna) suurematesse versioonidesse iseendast läbi inimeste entusiasmi ja kodanikuosaluse jõu. Et ebatsükliline huumor kerge välja näeks, ehitasid saate autorid ja näitlejad Pawnee linna midagi magusat, mis naguselle inspiratsioon 870 miili kaugusel, mille juurde tasub korduvalt naasta. Li'l Sebastian üksi on tõestuseks: Pargid ja puhkus oli selle kümnendi algupärane hea koht. [Kelsey J. Waite]

kassipoegade labakindad alati päikeselised

3. Atlanta (2016 kuni täna)

Piisas vaid hõõguvast karbist J.R.Cricketsi sidrunipipra märgade tiibadega, et kapseldada Donald Gloveri uuendusliku sarja olemust. Atlanta jäädvustab nii musta kogemuse loomupärase ilu kui ka karmid tõed, varjates tuttavaid hetki aeg -ajalt sürrealistlike jutustuselementidega. (Miks on Justin Bieber Black Gloververse'is? Sest see on lõbus.) Vaid kahe hooaja jooksul on Earn, Paper Boi ja Darius esitanud valusalt karmid tõed, mis võivad meid tagasi hoida, ja püsivad unistused, mis võimaldavad meil edasi liikuda. samal ajal painutades nende kameeleonitaolist võimet rahuldada peaaegu igasugust narratiivi. On Atlanta tume komöödia, täisealine lugu, aeg-ajalt õuduslugu või haarav draama? Vastus on jah. [Shannon Miller]


2. Hullud mehed (2007-2015)

Isegi televisiooni kuldajal Hullud mehed seisis lahus: osavalt meisterdatud pilk 20. sajandi keskpaigale Ameerikasse läbi reklaami läätse. Nagu Don Draper sarja alguses klientidele ütleb: Reklaam põhineb ühel: õnnel. Hullud mehed oli täis meeldejäävaid tegelasi, kuid see oli Jon Hammi kahepalgeline Draper, kes hoidis meid täielikult vaimustuses, kui seeria jõudis endiselt ülivõrdesse teise poole. Etendus kavallikult tühjendamata arusaadavaid paljastusi suure pildi kontseptsioonidest, nagu identiteet, edu ja jah, õnn. Enne Hullud mehed , Telekas tundus midagi vaatamist; koos Hullud mehed , TV -st sai midagi mõelda ja uurida, kui me kõik maadleme oma interjööri Dick Whitmansiga, esitledes maailmale oma Don Drapereid. [Gwen Ihnat]

Reklaam

1. Halvale teele (2008–2013)