2018. aasta parimad filmid

Foto: Ballad Of Buster Scruggs (Netflix), Burning (Well Go USA), Support The Girls (Magnolia), Kui Beale Street võiks rääkida (Annapurna), First Reformed (A24), Graafika: Libby McGuireKõrvalA.V. Klubi 19.12.18 18:00 Kommentaare (498)

Jaotuse järgi määratletud aasta jooksul võisime kõik kokku leppida filmides. Tegin nalja! Kui üldse, kasvas filmidiskurss 2018. aastal rohkem kui kunagi varem vastuoluliseks ja purunes, mis algas a lahing maailma populaarseima frantsiisi hinge eest ja siirdus sealt edasi aruteludele Netflixi väärtuse üle ja filmide vaatamisele suurelt ekraanilt Ameerika ikooni käsitleva eluloo poliitika , esindatuse tähtsust mitte ainult kinos, vaid ka kriitikas ning loomulikult valides aasta suurde piletikassasse poole, Lady Gaga versus Tom Hardy kui seksikas ja lobisev koletis. Kui filmiarvamuste äikeses kunagi tõesti konsensus eksisteeris, on Internet selle ametlikult tapnud. Kurat, isegi aasta kriitilisel lemmikul (vt meie nr 7 allpool) on väga häälekad halvendajad.

Kõik see ütleb nii A.V. Klubi 2018. aasta parimate filmide kokkuvõte on mõeldud teid märgistama. Pagan, meie ei suutnud sellega vaevalt kokku leppida, mis on üks põhjus, miks me seda igal aastal postitame, üksikud hääletussedelid panustajatest. Aga kui järgmine loetelu on vaid midagi muud kui hetktõmmis sellest, mida see konkreetne kinefiilide rühm viimase 12 kuu jooksul armastas, siis see tunnustab mitmeid edusamme, alates intiimsetest dokumentaalfilmidest kuni visionääride keerutamiseni film noir'is kuni hilinenud uudishimuni. surnud meediumimeister. (Tuleb tunnistada, et Netflixil oli üsna aasta ja see on ka vastavalt esindatud.) Sest kuigi me poleks ehk kõigist samadest filmidest vaimustuses olnud, leidus entusiasmi väärivaid filme küllaga. Selle kohta loodetavasti me kõik saab nõus.



Reklaam

25. Minding The Gap

Foto: Kartemquin



Majast, mis ees seisis Hope Dreams tuleb veel üks neelav, südantlõhestav dokumentaalfilm Ameerika Kesk -Lääne majanduspiiril täisealiseks saamisest. Noored teemad on lauad, mitte korvpall Minding The Gap tundus kui põgenemisluuk, kui nad olid teismelised, kes pärastlõunal korraga oma koduelu ühisest traumast vabanesid. Režissöör Bing Liu oli üks neist, alustav filmitegija, kes pildistas koos sõpradega uisuvideoid. Naastes oma vanadele jalutuskäikudele Rockfordis, Illinoisis, jõuab ta nendele lapsepõlvekaaslastele järele, keda kummitab endiselt lapsepõlves kogetud väärkohtlemine, mis on nende täiskasvanueas nii ilmselgelt kui ka mitte. Nagu tavaliselt, maksab Kartemquini pikaajaline filmimudel tohutult dramaatilisi dividende. Kuid Liu on sama huvitatud sellest, kus need tegelikud elud on olnud, kui kuhu nad suunduvad, sest need kaks on omavahel tihedalt seotud - vaid üks sügav tagasivõtmine tema mitmetahulisest portreest, kus poisteks kasvavad mehed, kes üritavad oma deemonitest mööda minna. [A.A. Dowd]

kõndides surnud hooaja lõpuülevaade

24. Leivavabrik

Foto: perekonnas LLC



Võib -olla ütleb see midagi maailma olukorra kohta, et nii paljud aasta parimad filmid (sealhulgas need, mis on selle loendi ülaosas) käsitlevad küsimusi selle kohta, kuidas me teistega suhestume. Ühelt poolt on lugusid eemalejäämisest, võõrandumisest ja vaenulikkusest; teiselt poolt on kogukondade ja kaltsukate tugirühmade lood. Patrick Wangi ambitsioonikas kaheosaline ansamblikomöödia kunstist ja kohalikust poliitikast kuulub otseselt viimasesse kategooriasse. Kokku töötab 242 minutit, Leivavabrik muutub sürrealistlikumaks, sest kosmoseülikondades etenduskunstnikud tungivad väikelinna, lapsed võtavad üle kohaliku ajalehe ning erinevad tegelased kaovad, kaotavad mälestused või kaovad rollidesse. (Otseselt antirealistlik teine ​​osa sisaldab muu hulgas pikemat tekstisõnumiteemalist kraanirutiini, lõbusat muusikanumbrit ja a cappella kinnisvaramaaklerite kvartetti.) Kuid selle südamlik ja läbimõeldud demokraatia ja loovuse uurimine areneb romaaniliselt- ebatõenäoline lähenemisviiside kokkusulamine, mis jääb isetegija vaimule truuks. [Ignatiy Vishnevetsky]

Reklaam

2. 3. Shirkers

Foto: Netflix

1992. aastal Singapuris otsustasid Sandi Tan ja tema kaks parimat sõpra koos oma mõistatusliku filmitegemisõpetaja Georges Cardonaga teha sõltumatu maanteefilmi. Inspireerituna ajastu Ameerika sõltumatutest autoritest, nende filmist, Shirkers , oli valmis uue rahvusliku kino loomiseks. Filmitegemise lõpus aga varjas Cardona kaadrit, mida ei nähtud enam kunagi. Rohkem kui 25 aastat hiljem taastas Tan kaadrid (ilma helita) ja koostas memuaaride stiilis dokumentaalfilmi filmi tormilisest tegemisest ja selle tagajärgedest, nõudes selle sisuliselt tagasi oma sotsiopaatilise mentori käest. Kuigi lugu Shirkers on omaette lummav, Tan'i film on ka austusavaldus põrandaalustele kunstnikele. Tan ja tema sõbrad koos oma salajase videolindiga sündikaadi ja rahvusvaheliste zinesidega olid vastukultuuri pioneerid, millal ja kus see veel midagi tähendas. The Shirkers dokumentaalfilm tundub sama palju kui käsitsi valmistatud reliikvia teisest ajastust kui selle algne, kadunud inspiratsioon, mis muudab selle Netflixi avaldamise veelgi iroonilisemaks. [Vikram Murthi]




22. Madeline on Madeline

Foto: Ostsilloskoopfilmid

Nagu välk, väljus Helena Howard eikusagilt ja raiskas kõik oma teele. New Yorker oli alles teismeline, kui ta võttis vastu nimiosa Josephine Deckeri julmalt amorfses draamas ebastabiilse noore näitlejanna, tema heatahtliku ema (Miranda July) ja režissööri (Molly Parker) vahel, kelle siiras armastus tema uuel muusal on vampiiriline serv. Howard ei varja oma vanust täiskasvanueas mängides. Selle asemel kaevab ta oma küüned noorukiea kaosesse, võimaluste ja raevu sisemisse keerdusse ning aeg -ajalt sarvikusse, millest võib kirglik thepian välja tulla. Ka selles on küpsust, sest nii Howard kui ka Madeline tulevad omaks, võttes omaks spontaansuse ja ebatäiuslikkuse, mis võivad viia kõigi aegade suurepäraste etteasteteni. Siin loodetakse, et välk varsti uuesti lööb. [Charles Bramesco]

Reklaam

kakskümmend üks. Kas saate mulle kunagi andeks anda?

Marielle Helleri oma Kas saate mulle kunagi andeks anda? on tehniliselt elulugu biograafist Lee Israelist (Melissa McCarthy), kes otsib võltsitud ja kaunistatud kirju surnud kirjanikelt, kui nii tema elu kui ka karjäär on 90ndate alguses suure languse teinud. Kuid film toimib kõige paremini ehk misantroobi portreedena, kes leiab end täiesti omast käest kultuuriga, mis teda kunagi omaks võttis. McCarthy leevendab oma laia koomilist tundlikkust okkalise pettumuse kasuks, mille tulemuseks on tema karjääri parim esitus. Tema kõrval annab Richard E. Grant pika karjääri jooksul veel ühe tähepöörde karjääri Jack Hockina, Iisraeli geipartnerina kuritegevuse/joomise sõbraga. Helleri tagasihoidlik, detailidele keskendunud lähenemisviis tasub end ära filmis, mis elab ja sureb oma ajastu esteetika tõttu. Samuti tunneb ta sooja empaatiat oma söövitavate, purjus teemade suhtes. Rasked inimesed väärivad ju armastust ja tunnustust sama palju kui toredad. [Vikram Murthi]


kakskümmend. Eraelu

Foto: Netflix

See on minu eraelu, hüüab Danny Elfman samanimelises Oingo Boingo laulus. Tule ja vii mind siit minema. Enam-vähem nii tunnevad Rachel (Kathryn Hahn) ja Richard (Paul Giamatti) Tamara Jenkinsi kauaoodatud kolmandat mängu, mis uurib hetkega, sageli piinavaid detaile, selle viljatu paari heraklese jõupingutusi lapse eostamiseks või lapsendamiseks. Ilmselt elas Jenkins selle palju ise läbi (mis selgitab osaliselt, miks sellest on möödas 11 aastat Metslased ), ja ta keerutab nõela niidiga, leides viise, kuidas oma katsumused nii täpselt kui ka tohutult lõbusaks muuta. Ja järk-järgult tekkiv jutustus, milles Rachel ja Richard saavad oma kolledži-aegse õetütre (Kayli Carter) asendusvanemaks, kes vabatahtlikult hakkab munadoonoriks, annab ilusti edasi mõtte, et armastus ja juhendamine ei vaja tingimata traditsioonilist perekonda struktuuri ja et mõnikord leiame otsitava ilma seda aimamata. [Mike D’Angelo]

Reklaam

19. Poevargad

Foto: Magnolia Pictures

Kore-eda Hirokazu Kuldse Palmioksa võitja avahetkedel Poevargad , vahetavad mees ja poiss noogutuse, mis on korraga pidulik, mänguline ja hämmastavalt tõhus. See ütleb meile, et need kaks on ühendatud, harjutatud, et nad on siin tööl, kuid töö on lõbus. Nad varastavad ja see on vajalik, kuid nauditav rituaal. See tähenduste tihedus jookseb läbi Poevargad , mis uurib, kuidas peresid saab nii valida kui ka vajada, armastusele üles ehitada ja mugavuse huvides korraga moodustada. See on õrnuse ja kaastunde film, mille on ellu äratanud näitlejate ansambel, kes on sama pühendunud tavaelu mängulisusele ja luulele kui režissöör, kes neid kokku viis. Nagu harjutatud varas, Poevargad teab, kuidas teie tähelepanu juhtida; see on enam kui võimeline sisse hiilima, kui olete hajameelne ja ööbite kuskil ribide taga, mitte kunagi enam lahkuma. [Allisoni kingsepp]


18. Lean On Pete

Foto: A24

Esiteks, Lean On Pete näib olevat tagasihoidlikult südantsoojendav lugu üksikust, emata teismelisest poisist nimega Charley (Charlie Plummer), kes leiab oma elus eesmärgi ja ülesehituse, sidudes end oma parima võidusõiduhobusega. Töötades Willy Vlautini romaanist, režissöör Andrew Haigh ( Nädalavahetus , 45 aastat ) jäädvustab ringraja rasket rabelemist, pöörates võrdset tähelepanu nii kannatlikule, pragmaatilisele treenerile (Steve Buscemi), kes võtab Charley enda tiiva alla, kui ka ühele piirkonna kauaaegsele džokile (Chloë Sevigny). Kuid nagu selgub, on see meisterlik sööt ja vahetus. Õppides filmi poole pealt, et tema parim sõber on liimiks saamas, varastab Charley Lean On Pete'i ja otsib oma tädi-reis, mis muutub üha süngemaks, muutudes vähem inimeste ja hobuslaste suhete kui toe puudumise ohtude kohta. süsteem Ameerikas. Laps on justkui pärit Must täkk aastast muutus Phoenixi jõe tegelaseks Minu isiklik Idaho , ja nii julgustav kui see soovitab. [Mike D’Angelo]

Reklaam

17. Koerte saar

Foto: Fox Searchlight

See, mida Wes Andersoni uusim stop-motion-animatsiooni uurimine ei sisalda keerulisi joonistusi ega üksikasjalikku tegelaskuju, korvab see visuaalse naudinguga. Täis hingematvat ametlikku mängu ja teravat sõnalist komöödiat, Koerte saar on raske sobitada hetke-hetke naudinguga. Jutustades tuttavat poisi ja tema koera lugu Jaapani väljamõeldud metropolis Megasakis, on Anderson esitanud mõned kehtivad kultuuri omastamise süüdistused. Aga puhas vahemik Esteetilistest stiilidest, mida ta siin kasutab, on sageli hingemattev, mis tõestab kaalutletud (kui mitte tingimata luuüdi) seotust Jaapani kultuuriga. Oma karjääri praegusel hetkel võib režissööri nüüdseks tuttavat esteetilist tööriistakasti pidada enesestmõistetavaks-ja kuigi ta töötab taas poliitiliselt laetud kujunditega (nagu Hotell Grand Budapest ), on filmi emotsionaalne tõsidus vaieldamatu. Kuid sentimentaalsusel on oma koht ja leidlikult kokku pandud Rube Goldbergi seade, mis kinnitab pookilaadse lojaalsuse väärtust, pole millegi üle naeruvääristada. [Lawrence Garcia]


16. Pärilik

Foto: A24

Mitte pärast seda, kui Marion Crane oma lühikese elu viimase duši all käis, ei ole õudusfilm nii julmalt, purustanud tõhusalt publiku vale turvatunde. Võimalik jahutada kõige ülekoormatud multipleksi rahvahulka vaikseks, kujundlikuks ja sõnasõnaliseks lõhe mis jõuab varakult Ari Asteri hämmastavalt saavutatud debüütfilmile, on mikrokosmos selle keeruka emotsionaalse terrorismi jaoks-see, kuidas ta kasutab närvilõpuks närviliseks tegemiseks koledaid tundeid, mis voolavad magamistubades ja söögitubade laudades, hävitades selle laitmatult kujundatud hirmud. Mõned ei näinud nende vahel olulist suhet Pärilik Ahastav perekonnadraama ja üleloomulik õudusunenägu, mis seda tarbib, isegi koos Toni Collette'iga - aasta haaravamalt heitlikus etenduses - luues nende vahel järjepidevuse iga näolihaste häiriva väändumisega. Kuid nende kahe kokkusobimatuks nimetamine tähendab, et jätate tähelepanuta filmi kuratliku kujunduse täieliku tähtsuse, sealhulgas selle lõpptulemuse keeruka loogika: omamoodi õnnelik lõpp kõigile, kes on kunagi mõttetul tragöödial mõtet otsinud või vastutuse oma ebaõnne eest suuremale võimule viinud. kui nemad ise. [A.A. Dowd]

Reklaam

viisteist. Lemmik

Foto: Fox Searchlight

Jane Austeni ettearvamatud järglased, Barry Lyndon , Ken Russell ja Hype Williamsi muusikavideo, Lemmik on värskeim kostüümidraama, mis on tulnud läbi aegade. Režissöör Yorgos Lanthimos, aju provokaator taga Koerahammas ja Homaar , pakub kosutavat vastukaalu Deborah Davisele ja Tony McNamara lõbusalt räpasele, tigeda vaimukusega stsenaariumile 18. sajandi Inglise kuningannast Anne (Olivia Colman) ja aadlipreilidest, keda kehastavad Rachel Weisz ja Emma Stone. Näitlejad on elektrilised, nagu ka nendevaheline keemia, ja Lanthimos jäädvustab nende võimuvõitlust õitsengute kaudu, mis on sama liigsed kui loo jõude eliidi isud. Mõtle magusale ja kleepuvale rummikoogile, mis on lõhnastatud vaid õrna tsüaniidi vihjega. Või äkki Dorothy Parker läks süüfilisega hulluks, röstides kolmejalgset võistlust, kus kaotaja lõpuks süüakse. [Katie Rife]

mändide ülevaatusest kaugemale jääv koht

14. Ära jäta jälgi

Foto: Bleeckeri tänav

On möödunud kaheksa aastat sellest, kui kirjanik-režissöör Debra Granik ja kirjanik-produtsent Anne Rosellini oma suurejoonelise esitasid Talve luu , ja aitasid tollal teismelise Jennifer Lawrence'i tähelendu viia. Temaatiliselt sarnane Ära jäta jälgi võib sama teha oma 18-aastase tähe Thomasin McKenziega, kes on nii magnetiline kui ka südantlõhestav kui Tom, vaimuhaige Iraagi sõja veterani (Ben Foster) leidlik tütar. Kui paar ründab teed üle Vaikse ookeani loodeosa, otsides kohti, kus võrgust välja kükitada, tabab McKenzie noore naise keerulist dilemmat: ta tahab oma isa eest hoolitseda, isegi kui ta mõistab, et tema kahju võib olla korvamatu. Ära jäta jälgi on korraga kõrbeseiklus, täisealine pilt ja tundlik portree lapsest, kes püüab arvestada arusaamisega, et tal võib olla vaja oma peresidemeid katkestada. [Noel Murray]

Reklaam

13. BlacKkKlansman

Foto: fookusfunktsioonid

Spike Lee tragikoomiline ümberjutustus 70ndatel Colorado Springsis toimunud ebatõenäolisest nõelamisoperatsioonist-mustanahaline politseinik (John David Washington) kasutab oma juudi partnerit (Adam Driver) ooterežiimina, et nad saaksid kohalikus KKK-s ühiselt muti mängida. nagu vormi juurde naasmine lavastajale, kes ei kaotanud kunagi oma kontakti. Kriitige see kõrvetava ja konkreetse õigeaegsusega, eriti jahutava finaaliga, mis tõrjub vägivalla ja fantaasia ekraanilt välja ja meie reaalsusesse. Lee leiab musta ja valge vahel palju halli varjundeid, kuna moraalselt vastuoluline inimene satub ideoloogilisse tõmbesse, mida ta armastab isegi siis, kui see teda ei armasta, ja musta võimuga radikaalide vahel. ei saa täielikult alla. Sektidevahelised vaidlused praktika üle, laetud dialoog identiteedipoliitika teemal, süütunne tegevusetuse pärast kriisi ajal: Lee võtab kõik kaasaegse diskursuse kohta murettekitava, kleeplindid selle blaxploitationi järgse ilutulestiku kimpu ja süütab kaitsme. [Charles Bramesco]


12. Täisverelised

Foto: fookusfunktsioonid

Täisverelised ei tegele otseselt tänapäeva teismeliste sotsiaalmeedia küllastunud eluga. Kui midagi, siis sõbralaadsel kokkuleppel suure saavutusega, kasuisa jälestava Lily (Anya Taylor-Joy) ja rahulolematu, tundetu Amanda (Olivia Cooke) vahel on vanema raha retrohõngulised jooned: nad veedavad aega Lily Connecticuti mõisas, sageli jõllitades teleri juures, Lily sai tasu SAT-juhendajale Amandale. Ometi on Cory Finley väljamõeldud mõrvaplaani põnevikus väga kaasaegne eraldatuse tunne ja väga keeruline suhe empaatiaga, omamoodi riff Võõrad rongis . Teisisõnu, Täisverelised on selline film, mida Brian De Palma tegi, ehkki vähem ägedalt palavikuks-ja hoolikalt jaotatud annustes mõjus ootamatult. Lily ja Amanda võivad olla teismelised, kuid nad on jõudnud kaugemale küsimusest, kuidas navigeerida keskkooli kohvikus, selle asemel, et välja arvutada, kuidas empaatiaprobleemidega reaalses maailmas teed teha. [Jesse Hassenger]

Reklaam

üksteist. Kui Beale Street oskaks rääkida

Foto: Annapurna Pictures

Barry Jenkinsi pimestav mugandus 1974. aasta James Baldwini romaanist läheneb suure austusega Tishi (Kiki Layne) ja Fonny (Stephan James) vahel õitsevale armastusele, operaator James Laxton jäädvustab nende kiirguvat peaaegu sisemist sära, kui Nicholas Britelli skoor paisub ja kaob . Ometi läbib traagika allhoovus isegi filmi kõige päikeselisemaid hetki, mitte ainult raskusi. Baldwini lugu, mille Jenkins on tähelepanuväärselt kohandanud Oscari võitjaks Kuuvalgus , vaatab mustanahaliste ameeriklaste elu jooksul peitunud ebaõiglust sama kindla pilguga, mille film lülitab oma hellushetkedele. See kõik on olemas, leitud sinisest taevast; Fonny skulptuurides; Layne'i, Jamesi ja silmapaistvate Regina Kingi, Colman Domingo ja Brian Tyree Henry läbimõeldud esitustes; ja soojuses, mis kulgeb kahe kokku surutud peopesa vahel, isegi kui need on klaasist eraldatud. [Allisoni kingsepp]


10. Tuule teine ​​pool

Foto: Netflix

Tsiteerides Twin Peaks : Mis aasta see on? Pärast enam kui nelja aastakümne pikkust tootmisjärgses kitsikusse jõudmist jõuab Orson Wellesi lõplik projekt nagu mineviku ajastu missioon. Vähemalt herakleslik rekonstrueeriv kirurgia, Tuule teine ​​pool jutustab näiliselt tuttavat lugu kaitsjast (Peter Bogdanovitši Brooks Otterlake), kes ületas mentori (John Hustoni Jake Hannaford), siin 70ndate ajastu Hollywoodi kontekstis. Kuid see on ka meeleheitlik, metsikult meelelahutuslik ebastabiilse metateksti lammutamine, mis on täis pidevaid tagasikõnesid, närbuvaid motiive ja hõredalt varjatud tolleaegsete isiksuste saatmisi, rääkimata mõnest kõige elektrilisemast (ja häbematult libiidsest) filmitegemisest. Wellesi legendaarsest karjäärist. Must-valgete materjalide ja ägedate värvifotograafiate vahel vabalt liikudes on see tõeliselt prismaatiline objekt, omamoodi pragunenud kristall, mis on oma väidetavate vigade tõttu veelgi põnevam. Aastalõpu nimekirja lisamine tundub ebapiisav. [Lawrence Garcia]

steve laulab ameerika isa
Reklaam

9. Sa polnud siin tõesti kunagi

Foto: Amazon Studios

Režissöör Lynne Ramsay viimane sukeldumine inimpsüühika sügavaimatesse ja kuraditesse kaevikutesse on sama purunenud kui selle peategelase, füüsiliselt hirmutava, psühholoogiliselt habras palgatöötaja Joe (Joaquin Phoenix) teadvus. Ramsay kõigub alahinnatud ja liigse vahel bravuuriga, destabiliseeriva taktikaga, mis süstib igale koormatud vaikusele käegakatsutavat hirmu. Tulemuseks on filmi impressionistlik fuugaseisund, mis valgustab välklambi pimestava ükskõiksusega ütlematu vägivalla hetki. Polaroidfotode seeria on rikutud Skid Row hotellitoas määrdunud, verega määrdunud madratsi all. Kuid kogu selle sünge, laiade õlgadega misantroopia korral Te polnud siin kunagi valmis leiab ka aega lihtsa, rikkumata ilu hetkedeks - lühiajaliseks, kuid sellegipoolest ilusaks. [Katie Rife]


8. Esimene mees

Foto: Universal Pictures

Pärast muusikalise kinnisideega tegelemist Piitsahoog ja La La Maa , Damien Chazelle tulistas kuule selle tähelepanuväärse elulooga Neil Armstrongist (Ryan Gosling), kes oli esimene inimene, kes oma hallile tolmusele pinnale astus. Tõmbades paralleele Armstrongi kauge isiksuse ja ruumi kauguse, inimlike ebaselguste ja kosmiliste tundmatuste vahel, Esimene mees kordab Apollo 11 missiooni kui lugu mehest, kes pääses ülejäänud liikidest kaugemale kui keegi varem - ja tuli tagasi. Osatäitjad on tipptasemel (eriti Claire Foy kui astronaudi naine Janet Armstrong), kuid plekkpurk-klaustrofoobia, pea pöörlev terror ja lõppkokkuvõttes treeningute ja missioonijärjestuste transtsendentsed kujutised on filmi ainulaadne tehniline saavutus. See võib tunduda maailmast eemal (sõna otseses mõttes) Chazelle'i viimase filmi muusikalistest numbritest, kuid tema teemad on sama vastuolulised ja melanhoolsed kui kunagi varem: täiuslikkus ja ärevus, vajadus ühenduda ja vajadus põgeneda. [Ignatiy Vishnevetsky]

Reklaam

7. Rooma

Foto: Netflix

Alfonso Cuarón jälgis oma hitt-ulmepilti Gravitatsioon millegi ootamatuga: intiimne, poolautobiograafiline elulõik, mis leiab aset 70ndate alguses Mehhikos. Veelgi üllatavam? Rooma on sama palju kinematograafiat kui režissööri eelmised fantaasiafilmid ja seksikomöödiad. Unistavalt mustvalgel (Cuarón ise operaatorina) filmitud film jälgib abielu lagunemist ja sotsiaalseid muutusi Mehhikos, läbi ühe keskklassi pere teenija Cleo (Yalitza Aparicio). Pikkade, hämmastavalt hästi koreograafiliste võtetega loob Cuarón mulje suurest maailmast, mis tormab üha enam funktsionaalse kodu aknast välja. Kuid tema kaamera leiab pidevalt tee tagasi Cleo juurde, kuna ta juhib väiksemaid kodumaiseid draamasid, sealhulgas mõnda oma draamat, samal ajal vaikselt mõtiskledes, mis annab tema elule tähenduse. [Noel Murray]


6. Balladi Buster Scruggs

Foto: Netflix

Kõik teavad, et vana nägi, et antoloogiafilmid on väiksemad kui nende osade summa; see on sama vana lugu kui laulv kauboi või lavatreeneri kummituslugu. Eriti tuttavad peaksid olema Joel ja Ethan Coen, kes on oma panuse andnud Pariis, ma armastan sind ja seisis silmitsi eeldustega, et Balladi Buster Scruggs pidi tõesti telesari olema. Kuid on raske ette kujutada nende kuue lääne minifilmi murdmist Netflixi hooajaks, sest need täiendavad üksteist nii nõtkelt. Lugusid, mis paiknevad lummavas alamaailmas halastamatu päriselu sünguse ja kõrgendatud muinasjutulise pulbitsuse vahel, ulatuvad lugudest, alates veetlevalt pehmest muusikalisest laksust, mille peaosas on Tim Blake Nelson, ja lõpetades südantlõhestava sisikonnaga Zoe Kazani peaosas. Surm kummitab kogu asja, mis areneb üheaegselt lõbusa ja vaikse The Mortal Remains poole, nii rahuldustpakkuvaks ja keeleliselt lähedaseks, kui Coenid on kunagi välja mõelnud. Nende mõnikord fatalistlik väljavaade on näinud, et nad on märgistatud nihilistideks, rühmituseks, mida nad metsistasid, nagu ka kõik teised Suur Lebowski . Kuid nihilistid ei pane nii palju mõtet lõpudesse. [Jesse Hassenger]

Reklaam

5. Kaheksas klass

Foto: A24

Enamik teismelisi käsitlevaid filme, isegi häid, ei suuda noorukielamuse emotsionaalset intensiivsust päris hästi tabada. Kaheksas klass ei ole enamik teismeliste filme. Koomik Bo Burnhami režissööridebüüt on nii vistseraalselt ebamugav, et mängib aeg -ajalt nagu õudusfilm, olles samas piisavalt empaatiline, et ei pea kunagi kasutama šokeerivat väärtust, et publikut sassi ajada. Täht Elsie Fisher on filmi resonantsi jaoks sama oluline, mängides valusalt ebakindlat, nutitelefonidest kinnisideeks saanud kaheksanda klassi õpilast Kaylat, kellel on haavatavus, mis oleks tähelepanuväärne igas vanuses näitlejast, rääkimata sellest, et juhtida liiga noor. Sa tahad teda kallistada ja samal ajal tema käest telefoni haarata, Burnham ja Fisher reageerivad keerukalt osavalt soojaks, tähelepanelikuks, lõputult seostatavaks alandamise sümfooniaks. [Katie Rife]


Neli. Esmalt reformitud

Foto: A24

Paul Schraderi draama alkohoolikust endisest sõjaväe kaplanist (Ethan Hawke ühes oma parimatest etendustest) lükkab oma mõttekäigulise ja ennekuulmatu draama oma kirjanik-režissööri karjääri pikkuse huvi mõtisklemise ja groteskse, tasuta enesehävitamise vastu uutesse äärmustesse. New Yorgi osariigi vana laudist kiriku ministri ja hooldajana võitleb Hawke'i masendunud, pehme sõnaga praost Toller kristluse reedetud lubadusega-ja ühe maria noore lese (Amanda Seyfried) saladustega, kelle abikaasa jättis maha plahvatusohtlik enesetapuvest. Materjali võib laenata Ingmar Bergmanilt Talvine valgus , Robert Bresson Ühe maapreestri päevik ja Schraderi enda stsenaarium Taksojuht , aga Esmalt reformitud Häiritud nägemus tänapäevastest terrorismi ja ökoloogiliste katastroofide lõpuaegadest on vägagi oma. Kogu selle visuaalse visuaalse askeetlikkuse tõttu on tulemuseks üks Schraderi rikkaimaid filme - ja see kasvab tõenäoliselt vaataja jaoks, nagu ka selle kirjaniku puhul. [Ignatiy Vishnevetsky]

Reklaam

3. Külm sõda

Foto: Amazon Studios

võõraste asjade 3. hooaja punker

Pawel Pawlikowski vaheldumisi jahe ja kuumavereline draama (avamine reedel piiratud väljaandes) oli väidetavalt inspireeritud tema enda vanemate tormilistest suhetest, kuid filmi horisont-nagu pealkiri ütleb-on sellest tunduvalt laiem. Selle asemel, et pelgalt kroonikaks kirjutada muusikateadlase/muusiku Wiktori (Tomasz Kot) ja laulja Zula (Joanna Kulig) taas ja taas kirg, kasutab Pawlikowski seda 20. sajandi keskel Nõukogude blokis eluks ajaks. samal ajal meisterdades geopoliitilise metafoori sellisele armusuhtele, mis õitseb ainult takistustega silmitsi seistes. Nagu Ida , see on läikivalt uhke mustvalge pilt, mis on filmitud akadeemilise ruudukujulise suhtega; siin võib kaader vaevalt sisaldada Kuligi toorest esinemisnärvi, mis sobib ideaalselt Koti hullumeelse passiivsusega. Nagu Sean Penn võib kinnitada, on isikliku poliitika tegemine keeruline äri. Külm sõda tõmbab selle maha higistamata. [Mike D’Angelo]


2. Toetage tüdrukuid

Foto: Magnolia Pictures

Nii mõnigi film teeb groteskseid moonutusi (või erakorralisi eitusakte), et vältida nende tegelaste näitamist tööl, vähemalt siis, kui nende töökoht pole politseinik, advokaat või salaagent. Ja kes saab neid tegelikult süüdistada? Palju tööd on hinge purustav nuhtlus, midagi sellist Toetage tüdrukuid mõistab intuitiivselt-nii intuitiivselt, et kirjanik-režissöör Andrew Bujalski ei pea oma tegelasi viletsuse sohu uputama, et tunnistada, kui hull töö on Double Whammies'is, mis on vaene mees Hooters Texase äärelinnas. Rakendades ühe hullumeelse päeva struktuuri päevale, mis pole sugugi hull, järgib Bujalski restorani juhti Lisa (Regina Hall), kuna ta mängib ülemust, kohusetundlikku töötajat, nõustajat ja ema, olenevalt sellest, millise kriisiga ta tegeleb . Hall, just sellises etenduses, mis on liiga põhjendatud ja tõetruu, et pälvida auhinnatud tähelepanu, väärib oskuslikku oskust peentest erinevustest meie erinevate mina - töö, perekond, nende kahe ebamugav sulandumine - vahel, et nii paljud töötavad inimesed on sunnitud navigeerimiseks. Ometi on see kogu tupikrealismi juures ka soe ja naljakas film, millel on piiritult võluvad toetavad pöörded Haley Lu Richardsonilt, Shayna McHayle'ilt ja Dylan Gelulalt. Töökohad ei välista inimkonna helkimist - ja inimkond ei garanteeri õnnelikku lõppu, nagu näitavad filmi täiesti avatud lõppvõtted. [Jesse Hassenger]

Reklaam

1. Põlemine

Foto: No Go USA

Klassisõja kondikomöödia. Hämmastav kadunud inimese mõistatus, mis väärib Hitchcocki või Antonionit. Eksistentsiaalne meditatsioon väikeste näljaste ja suurte näljaste üle, kes meid ajavad. Ühte õiget viisi klassifitseerimiseks pole Põlemine , miks siis mitte nimetada seda lihtsalt aasta parimaks filmiks ja jätta see tegemata? Naastes pärast kaheksa-aastast pausi filmitegemisest, tuli Lõuna-Korea aeglase põletamise meister Lee Chang-dong ( Luule ) tabas rohkem kui ideaalselt Haruki Murakami originaalse novelli Barn Burning subjektiivset ambivalentsust. Venitades seda kahe ja poole täiusliku tempoga tunni täitmiseks, kiusas ta oma allikmaterjalist ka hulgaliselt uusi tähendusi ja ebaselgust, imbudes läbi armukolmnurga, mis ümbritseb introvertset kirjanikku (Ah-in Yoo), kodulinna klassivend, kellest sai muhe (Jong-seo Jun), ja tema libe, jõukas uus kutt (Steven Yeun, keerulises rollis ebameeldivalt vastik). Te ei pidanud palju vaeva nägema, et näha filmi möllavas pahameelehautis, töölisklassi ja selgesõnaliselt meeste raevus murettekitavat asjakohasust, mis jõuab šokeeriva haripunktini. (Mitte ilmaasjata teeb Donald Trump teleülekannet.) Aga Põlemine Tema jõud on ajalikum, kuna see on õigeaegne ja asub suurtes küsimustes ilma selgete vastusteta: tegelikud soovide, igatsuse ja motivatsiooni mõistatused, mida pole lihtsam lahendada kui kadumist selle kütkestava mõistatuse keskmes. [A.A. Dowd]