2018. aasta parim teler

Foto: GLOW (Erica Parise/Netflix), Hea koht (Colleen Hayes/NBC), Atlanta (Guy D’Alema/FX), Ameeriklased (Jeffrey Neira/FX), Killing Eve (BBC America), Graafika: Libby McGuireKõrvalA.V. Klubi 10.12.18 18:00 Kommentaare (298)

Aastal 2018 on see tõesem kui 2017., 2016. või 2015. aastal: iga aasta parima teleri küsitlus võib anda vaid väikese valimi meediumi parimatest. Selle konkreetse aasta arusaam on, et seda iseloomustas hea, mitte suurepärane programmeerimine - mille kohta telekriitikud A.V. Klubi pakkuda vasturepliigiks mitmeid väärikaid saateid, mida pole alltoodud loendis. Palun säästke meile meeldetuletusi neile, keda me ei lisanud; nende kummitused ja nende tekitatud teised mõtted kummitavad juba küllalt. Nautige hoopis televisiooniaastat, mis tutvustas meile vaimustunud palgamõrvarid ja jõukad jõukusepõlved, avardas oma komöödiate maailma varem mõeldamatute piirideni ja andis kümnendi parimale saatele väärilise lõpu (ja muusikalise kooda). Ja kui olete selle juures, siis tänage lepitavaid õdesid ja hämmeldunud sõjaväeveterane, kes hoidsid oma dramaatilisi tegusid 30 minuti piiri ületamast. Olete tänulik selle lisaaja eest, kui avastate endiselt kogu 2018. aasta parimat telerit (ja üht kihisevat perioodi 2017. aastast, mis jäi eelmise aasta hääletustähtajast mööda-kuigi sellel on kindlasti naeruväärne anekdoot miks see tähtaeg oli valmis) aastatel 2019, 2020 ja pärast seda.

2018. aasta parim teler: hääletussedelid

A.V. Klubi 2018. aasta parima teleri nimekirja määras 17 kriitikut, kes esitasid paremusjärjestuse…



Loe edasi Reklaam

25. Ameerika vandaal (Netflix)

Foto: Netflix



Kahjuks on üks kummaline õigusemõistmine, mida Peter Maldonado (Tyler Alvarez) ja Sam Ecklund (Griffin Gluck) kunagi lõpuni ei jõua: Netflix sulgeb ülikoolilinnaku dokumentaalfilmid Ameerika vandaal Teine hooaeg. Vähemalt läksid nad sophomorgi hiilguses lõkkele, suundudes Vaikse ookeani loodeosasse, et avada juhtum, kus tonaalne ettevalmistuskool elab hirmus kurikaela ees, keda tuntakse ainult Turdi sissemurdjana. Kuigi teine ​​hooaeg polnud nii selgelt tige, kui saate esialgne väljasõit, läks teine ​​hooaeg sügavamale asjade hulka, mis neid fallilisi jama tõstsid, tuues selle ägeda iseloomutunde endasse võluvalt pretensioonikale peaministlasele Kevin McClainile (Travis Tope), kes murdis oma klassikommentaarid korvpalli kaudu fenomen DeMarcus Tillman (Melvin Gregg) ja kogu saaga pakkimine ülimalt veebipaketti, mis tekitab naeru (mida Diapey Drew Pomkratz kõigi nende pikslite all peidab?), šokeerivaid keerdkäike (jällegi - Diapey Drew ja pikslid) ja hukkamõistev kriitika, mis annab mõistele täis jama uue tähenduse. Võtke lõpliku tõestusena lõbusalt groteskne/groteskselt lõbus külm avamine, mis kujutab pruunikatust: Ameerika vandaal oli nr 2 ühelegi muule tõelise kuriteo paroodiale. [Erik Adams]

Netflix jätkab oma tapmist Ameerika vandaal s

Eelmisel kolmapäeval avaldas Wall Street Journal sügavalt hankitud artikli ettevõtte kohta ...



Loe rohkem

24. Elu (Starz)

Foto: Starz

Reklaam

Starzi oma Elu on nii elav ja kõikehõlmav, kui selle pealkiri osutab: nii liigutav peredraama kui ka lollakas suurlinna komöödia, kaks kaadrit, mille kaudu tegevprodutsent Tanya Saracho uurib Los Angelese idaosas leina, kultuuri, seksi ja klassivahetust. Sari on peaaegu igal sammul konverentsi läbi viinud, alustades vähem lähenemisest oma tööajale ja episoodide arvule ning tagades, et seda Latinx-keskset lugu räägivad tegelikult ladina keele näitlejad ja kirjanikud. See viimane samm on toonud kaasa ühe kõige nüansirikkama sisserände- ja gentrifikatsiooniloo, mida eales televisioonis räägitud, mis on sama laialivalguv kui intiimne. Elu ulatub Mehhiko-Ameerika ajaloos mõlemale poole sidekriipsu, viies praeguse vestluse kaugemale piirivaidlustest ja narkocorridost. Kui õed Hernandezid, Emma (Mishel Prada) ja Lyn (Melissa Barrera) lepivad oma ema surma ja varem (neile) tundmatu veidrusega, Elu kunagi ei puudu lugu, huumor ega ülevaade - erinevalt mõnest kaasaegsest draamast, mis näevad vaeva, et leida piisavalt süžeed, et täita iga üleliigne episood. Näitlejad on ka nii väljapaistvad-alates Prada kui nõudlik Emma kuni Ser Anzoategui, magnetilise mitte-binaarse näitleja, kes mängib Emma kasuema Eddyt-, et Starzil võib olla esimene programm koos sisseehitatud spin-offidega. [Danette Chavez]

Elu pakub põnevat keerdkäiku teleri sisserände- ja gentrifikatsioonijuttudes

Ni de aquí, ni de allá on hispaaniakeelne ütlus, mida kasutatakse kirjeldamaks, mis tunne on olla…



Loe rohkem

2. 3. Terror (AMC)

Foto: AMC

matt damon ragnarokis

Terror on meisterlik peaaegu igal rindel. Saade võtab Dan Simmonsi romaani-segu ajaloolistest faktidest ja õudusfiktsioonidest Briti ekspeditsioonist Loodevärava leidmiseks, mida takistab jää ja koletu jääkarukujuline olend-ning meisterdab midagi, mis pole mitte ainult hirmutav ja vistseraalne, vaid ka uskumatult inimlik ja karmilt poliitiline. Pealtnäha on sel aastal vähe näitusi vaatas parem. Küünaldega valgustatud ööd ja viljatu arktiline maastik on võrdselt ilusad ja rõhuvad ning visuaale kasutatakse asjatundlikult etenduse aeglase ja hiiliva hirmutunde loomiseks. Lugu HMS terror ja HMS Erebus algab otsekohese, kuigi hästi välja töötatud ajastupalana, enne kui saate tõeline olemus imbub igasse episoodi ja igasse tegelaskuju. Kui laevad on lõksu jäänud, pole jääl olev koletis tegelik oht; see on inimesed koos. Nende võlakirjad purunevad; nende usaldus ja kaaslane hakkavad mädanema. Sellel aeglasel surmal laskumisel kõigi jaoks - järeleandmatu sõit pimeduse külmunud südamesse - Terror leiab teadmisi inimese ahnuse ja koloniseerimise katastroofiliste mõjude ning pideva vajaduse kohta kõike . Nagu alati, oleme iseenda halvimad vaenlased. [Kyle Fowle]

Reklaam
Terror saatuslik reis algab paljutõotavalt

Varasem lootus. Mineviku lahkus või kaalutlus. Varasem õiglus. Mineviku soojus või külm või mugavus. Möödunud…

Loe rohkem

22. Miljardid (Showtime)

Foto: Jeff Neumann (Showtime)

Aasta kaks esimest hooaega Miljardid räägiti sellest, kuidas roppused rikkad elavad pidevas hirmus kõike kaotada - ja käituvad vastavalt ühiskonna kahjuks. Kolmas hooaeg tunnistab aga seda, kuidas kaasamisreeglid on muutunud Ameerikas, mida juhib miljardärist president. Ühes selle aasta peamistest joonistest kannatas New Yorgis asuv USA advokaat Chuck Rhoades (Paul Giamatti) justiitsministeeriumi ametisse nimetatu all, kes eelistas karistada vaeseid, tumedanahalisi narkomaane, mitte reegleid rikkuvaid tegevjuhte. Teises olukorras kasutas rockstar riskifondide haldur Bobby Axelrod (Damian Lewis) valitsuse leebemat järelevalvet, et jätkata varjulist rahastamist, kavatsedes nii arveldada vanu hindeid kui ka tõrjuda uut investorite põlvkonda, kes eelistavad analüüsi riski asemel. Nagu alati, isegi kui asjaolud nende tegelaste jaoks dramaatiliselt muutusid, jäid kaasloojad Brian Koppelman, David Levien ja Andrew Ross Sorkin keskenduma nende tegelaste töö peentele detailidele kiiretes, tõeliselt harivates lugudes, mis üritavad seletada hirmunud titaanide hävitavat löömist, klammerdudes meeleheitlikult kõigest, mis nende võimust alles jääb. [Noel Murray]

Reklaam

kakskümmend üks. DC legendid homsest (CW)

Foto: Robert Falconer (CW)

Maailmas on hävitavaid jõude, pimeduse tugisambaid, mis ähvardavad vaimu lammutada, kogukondi murda ja kogu elu magusust haputada. Sellise jõuga silmitsi seistes B-nimekirja superkangelased DC’S Legends Of Tomorrow tegi seda, mida kõik sellised meeskonnad teevad, kui võitmatu vaenlane tõuseb: nad sulandusid sarnaselt Voltroniga hiiglaslikuks, surmavaks versiooniks Tickle Me Elmo koputusest nimega Beebo, kes muide oli ka kunagi viikingite jumal. Mis teeb Legendid üks televiisori puhtaimatest uimastavatest naudingutest pole pelgalt valmisolek minna kummalisemaid, lollimaid ja lõbusamaid teid, millele ta komistab - kuigi see alati juhtub, ja jumal õnnistagu seda. Kõik see rumal veidrus tuleneb tegelaste emotsionaalsest elust, kelmide ja ebaõnnestumiste jõugust, kes on omaks võtnud mõtte, et nad on määratud asju paremaks keerama. Seda tehes, Legends Of Tomorrow on suutnud edu saavutada seal, kus nii mõnigi teine ​​superkangelase saade on ebaõnnestunud: see väidab kõige võidukamalt, et inimesi ei saa lükata kasti, mis on märgitud heaks või kurjaks, ning et on täielik rumalus eeldada, et üllas eesmärk ei saa olla ka pagana hea aeg. [Allisoni kingsepp]

Barack Obama kohtumine Gorilla Groddiga on kõige algus Legends Of Tomorrow suurepärane

Hiljuti sai DC's Legends Of Tomorrow viiruslikku kõmu, kui see hämmastas Twitteri kasutajaid ...

Loe rohkem

kakskümmend. Brooklyn Üheksa-Üheksa (Rebane)

Foto: John P. Fleenor (Fox/Universal Television)

Reklaam

Tühistamine Brooklyn Üheksa Üheksa eelmine kevad tundus lihtsalt järjekordne näide sellest, miks meil ei saa olla toredaid asju, kuni ootamatult, nagu mingi kättemaksuv rahvusvaheline konglomeraadi ingel, astus NBC sisse ja uuendas saadet. Kuid ükskõik millised palgasõdurite motiivid võisid olla, jääb tõsiasjaks, et viiendat hooaega lõpetav komöödia on endiselt muljetavaldavalt kindel pool tundi televiisorit. Selle loomine on kahtlemata raske töö, kuid selle tegijad Brooklyn Üheksa-Üheksa tundub, et pikaajalise ja kvaliteetse komöödia loomine on lihtne. Selle asemel, et näidata loomingulise kurnatuse märke, on see sama usaldusväärne naljamasin, mis see on alati olnud. Külm avanemine on endiselt parim televiisor, eelmise aasta aprillis Backstreet Boys laulavad kaasa kogudes lõpuks YouTube'is üle kaheksa miljoni vaatamise. Kirjanikel ja näitlejatel on õnnestunud juhtida seda kummalist alkeemiat, mis tekib siis, kui inimesed mõlemal pool tegelasvõrrandit saavad täpselt aru, kes nende looming olema peaks. On kergendav, et saan siiski külastada saate magusat ja veidrat versiooni Brooklynist, kus naljad on alati lärmakad, Halloweeni vargused on alati tipptasemel ja Pontiac Bandit põgeneb alati veel üheks päevaks. [Lisa Weidenfeld]

Keerake lahti: räägime lihtsalt sellest, kui õnnelikud me oleme Brooklyn Üheksa-Üheksa on veel elus

Selleks ajaks, kui hakkasin vaatama oma viienda hooaja eelviimase episoodi 'Valge vaal' linastust,…

Loe rohkem

19. Koju tulek (Amazon)

Foto: Jessica Brooks

Tõstame klaasi pooletunnisele draamale! Võimaliku puhitusest eemaldades tegi saatejuht Sam Esmaili otsuse jutustada see lugu nutikates ja tõhusates 30-minutilistes narratiivilõikudes 10-osalise sarja Gimlet meedia podcasti loominguliselt võidukalt kohandades. tunnine film kui miski telemeedias. Ja milline lugu see oli: saade, mis liikus kiiresti, kuid ei tundnud kunagi kiirustamist, võttis aega oma saladuste paljastamiseks, ilma et ta mängiks kiusu või lubaks paljastuste edasilükkamiseks odavaid müsteeriumikastide trikke. Kaheosaline lugu, mis jaguneb mineviku (st praegu) ja oleviku (neli aastat tulevikus) vahel, järgneb Julia Robertsi Heidile, kui ta juhib optimistlikult USA naasvate sõdurite taastamise ja ühiskonna taasintegreerimise programmi, kuid loobub sellest. teine ​​kinga, näidates oma tulevast mina, töötab kelnerina ühes rammusas rannaäärses restoranis, juhtunut selgitamata. Usklik uurija (suurepärane Shea Whigham), kes püüab avastada, mis Heidi ja programmis oleva sõduri (Stephan James) vahel juhtus, toimib publiku asendusliikmena, samal ajal kui me petmise kihte aeglaselt maha koorime, jõudes lõpuks vastuseni, mis rahuldab sügavalt isegi see paneb paika järgnevad hooajad. Härra robot ei olnud juhus: Esmail teab, kuidas vaatajat meelitada - ja veel parem, tal on annet, kui ta on haaratud. [Alex McLevy]

lugu 2 õest
Reklaam
Televisioon näeb 2018. aastal üha enam välja nagu 1970ndate filmid

Sam Esmail pole vaevalt esimene inimene, kes televisiooni väikese visuaalse näpunäite toob. Kümnendil

Loe rohkem

18. Hull endine tüdruksõber (CW)

Foto: Greg Gayne (CW)

On loogiline, et neljas hooaeg Hull endine tüdruksõber esitab viimase kahe hooaja 13. asemel pikendatud 18 jagu. Esiteks on sellel naeruväärselt ambitsioonikal tunniajalisel muusikalisel komöödia-draamal üks rikkalikumaid telesaateid, millest peaaegu kõigil on saate muusikateatri tähelepanu keskpunktis. Sel hooajal toob isegi Whitefeather & Associates - vabandust, mäetipp - funktsionäär Jim (Burl Moseley) maja koos oma (ajutiselt) vabastava 90ndate R&B hümniga alla. Ära ole jurist .

Loojad Hull endine tüdruksõber nende muusikalise komöödia kardinakõne ettevalmistamisel

Rebecca Bunch läheb vangi. See on rahutu perioodi kulminatsioon riigi elus…

Loe edasi Reklaam

Aga see on ka Hull endine tüdruksõber Viimane hooaeg, et lõpetada Rachel Bloomi tõrksalt tiitlitegelase Rebecca Bunchi ja noh, Rebecca on palju. Algusest peale on Bloomi ja Aline Brosh McKenna sari olnud publiku ootuste dekonstrueerimise kohta selle kohta, kuidas armastust, elu, perekonda, sõprust, vaimuhaigusi, aeg -ajalt raskete jälitustegevust tavalises telesaates käsitletakse. Pole ise kaugeltki keskmine, Hull endine tüdruksõber on manööverdanud oma kangelanna mööda erinevaid verstaposte (romantiline kinnisidee, mitu südamevalu, teraapia, enesetapukatse, vangla), unustamata kunagi, et elu ei vasta kunagi teledraama säravalt korrektsetele resolutsioonidele - või isegi hämmastavalt ja järjekindlalt särava nimekirjaga originaalsetest muusikanumbritest . Rebecca Bunchi teekond peatamise, tagasilöögi ja lõpuks lootustandva eneseavastamise peatamiseks võib pärast seda hooaega lõppeda, kuid saade kinnitab jätkuvalt, et päriselu õnnelikud lõpud tähendavad ainult rohkem rasket tööd, isegi kui laul on südames. [Dennis Perkins]


17. Pärimine (HBO)

Foto: Peter Kramer (HBO)

Teatud tasemel ei saaks te logirada praegusest kultuurist kaugemale ajada, kui groteskselt rikkad perekonnad võitlevad võimu pärast oma kõikjal esinevas konservatiivses meediaimpeeriumis ja väljaspool seda. Kuid telesaated ei tohiks tõusta ega langeda lendavate otsuste tõttu, mida me praegu vajame, ja Pärimine Satiiriline serv koos ebaõnnestunud põlvkonna düsfunktsiooniga muutis selle ideaalseks kandidaadiks Most 2018 näitusele. Pärimine oleks võinud läbi murda oma hiliskapitalistlike saadete ja rikkaliku idiootsuse vaatemängu tõttu, kuid selle hammustav, fatalistlik perekonna dünaamika uurimine sobiks hästi igasse ajastusse. Eemaldage rikkus ja teil on endiselt tülilaste klann, kes püüab muljet avaldada ja vihastada patriarhi, kes neile elu andis. The Thick Of It Jesse Armstrong ei löö oma alamate ebaõnnestumiste osas midagi välja, kuid säilitab kuidagi kaastunde Roy perekonna vastu, kui ainult sellepärast, et kuradi seob endiselt kogu inimkonna. Seepärast haarab oma suguvõsa võimusesse halastusvõimeline nõbu Greg (Nicholas Braun) kindla jalaga mägikits , skaneerib ideaalse vaatajaskonna avatarina. Keda ei hirmutaks kõik nähtav, kuid jätkab sõdurit igal juhul, lootes, et ühel hetkel on see kõik mõistlik? [Vikram Murthi]


16. Suur suu (Netflix)

Pilt: Netflix

Reklaam

On haruldane, kui etendusel on nii kerge puudutus kui ka hämmastav mõju, eriti kui see saade räägib peamiselt kondidest, rinnatükkidest ja võidusõiduhormoonidest. Rikas koomiliste detailide poolest, põhjalikult räpane ja täis kaastunnet (ja palju muud) Suur suu on noorukite ängi kohta vankumatu aus. Nick Kroll lõputu hulk hääli toidab Netflixi originaalsarju - nüüd saadaval oma teist hooaega , koos kinnitas kolmas -aga Suur suu Tegelaste ja vaatenurkade sümfoonia võimaldab kirjanikel uurida kõike ja kõike: privaatse masturbeerimise kahjutuid naudinguid, noorukieas kasvavat biseksuaalsust, hiilivat hirmu, et teie alaealised meeleolud soodustasid isegi teie vanemate lõhenemist ( Planeeritud lapsevanema õnnistusega ) organisatsiooni osutatavad olulised tervishoiuteenused on mõned, kes loobuvad abordivabrikust. See on nii väljendusrikas ja empaatiline puberteedi paanikale, on peaaegu häbi seda tegelikule keskkoolilapsele mitte näidata. (Aga tõesti, ärge näidake seda tegelikule keskkoolilapsele, kui te ei soovi, et ta õpiks palju uusi sõnu ja ideid.) Suur suu on magus, soolane ja ülimalt räpane rõõm. [Emily L. Stephens]

Nick Kroll sellest, kuidas planeeritud lapsevanema jutt viis Suur suu ' siiani julgeim episood

Suure suu hooaegade vahel on Netflixi magusalt vastik animeeritud komöödia puberteedist,…

Loe rohkem

viisteist. Üks päev korraga (Netflix)

Foto: Adam Rose (Netflix)

Oma teisel hooajal, Üks päev korraga jätkas oma esimest hiilgavat tööd, jutustades õigeaegselt emotsionaalselt keerukaid lugusid viisil, mis koondab ja inspireerib empaatiat. Elena (Isabella Gomez) tuleb pärast esimest hooaega välja tulemisega vaeva nägema, sest tema kaar pakub nüansirohket ja magusat jutustamist, mis pakub televisioonis endiselt haruldast rõõmu, eriti kui tegemist on noorte ladina tähtedega. Üks päev korraga oskab rääkida lugusid PTSD -st, sisserändest, identiteedist, kaotusest ja leinast teravatel viisidel, millel on endiselt nii palju südant, ei muutu kunagi liiga pimedusse, kuid ei alahinnata ka probleemide tõsidust, millega ta võitleb. Jah, see on hea komöödia. Aga ei, see ei hoia lihtsalt käest kinni ja teeskleb, et maailm on roosiline. Justina Machado ankurdab saate oma järjekindlalt kaasahaarava esitusega, rakendades mitte ainult saate koomilist häält, vaid ka mõningaid selle dramaatilisemaid aluseid. Tema kuueminutiline monoloog hooaja finaalis on näitlemise ja kirjutamise meistriteos, mis puudutab jõuga kogu ebatäiusliku, kuid armastava ema-tütre suhte sügavust ja keerukust. [Kayla Kumari Upadhyaya]

Reklaam
Üks päev korraga muudab seriaalistamise vastu ja vastu väljapaistvate episoodide puhul

Norman Leari murrangulise ja aktuaalse sarja uusversioonina ulatub Netflixi üks päev korraga

Loe rohkem

14. Gianni Versace'i mõrv: Ameerika kuritegevuse lugu (FX)

Foto: Ray Mickshaw

Aasta esimene hooaeg Ameerika kuritegevuse lugu kehtestas antoloogiasarja malli: Rahvas V. O.J. Simpson uuris mitte kuritegu ennast, vaid selle ümber tekkinud tsirkust. Gianni Versace mõrv suhtub samasse temaatilisse materjali otsustavalt okkaliselt ja vähem tähelepanuväärselt. Selle asemel, et keskenduda ühiskonnale süüdistuste esitamisele peal ühiskonnas, süüvib sari üksikute, sageli marginaalsete inimeste, kes olid osa Versace mõrva eelseisvatest eludest-perekond Versace, Miami Beachi geimehed ja ennekõike teised sarimõrvari Andrew ohvrid Cunanan. Darren Crissi lummav etendus Cunananina saadet ankurdab, dekonstrueerides libeda, karismaatilise gay-sarimõrvari troopi ja andes tegevprodutsendile Ryan Murphyle ja kirjanikule Tom Rob Smithile ruumi, et kasutada paljude asjade uurimiseks vastupidist kronoloogilist struktuuri ja lopsakat visuaalset jutustamist. alahinnatud, sageli ignoreeritud eludest. Ringteel, valusalt, Gianni Versace mõrv küsib, miks keegi - ei meedia, politsei, mõnikord isegi mitte oma pere - ei hoolinud sellest, et neid inimesi poleks. Pärast Cunanani mõrvu on aastatega palju muutunud, kuid sarja keskset veendumust on raske kõigutada: me pole seda ikka teinud. [Eric Thurm]

Laastav episood Ameerika kuritegevuse lugu on hooaeg ' on veel parim

Kui enamiku tõeliste kuritegevuse narratiividega on üks silmapaistev probleem, on see, et nad panevad selle

Loe edasi Reklaam

13. Hea võitlus (CBS täisjuurdepääs)

Foto: Elizabeth Fisher (CBS)

anarhia pojad, 4. hooaeg, 10

Pärast kindlat esimest hooaega (ja terve eelmine sari, mis oli ka päris hea), sama oodati ka Hea võitlus Teise kursuse hooaeg. Kuid tahke oleks alahinnatud, nagu Hea võitlus tuli tagasi veelgi keskendunum ja sihikindlam (ja naljakam - loojate Roberti ja Michelle Kingi edu tõeline saladus) kui varem. Teine hooaeg vabanes sarja nõrgematest aspektidest üsna varakult - lõpetades perekonna Rindellide skandaaliplaani ja kirjutades maha Erica Tazeli Barbara (kes oli esimesel hooajal tegelaskujuna üsna ebaõnnestunud) -, muutes lihtsamaks rihm sisse ja naudi sõitu. Hooaeg keskendus rohkem niigi tugevale ansamblile, eriti õnnestus tutvustada Audra McDonaldi Liz Reddick-Lawrence'i Diane Lockharti (Christine Baranski) fooliumina ja sõbrana (frenemy, tehniliselt). Näitus pani ka oma absurdsemad aspektid väga hästi tööle - selle all peame silmas Diane narkootikumide faasi ja loomulikult kõiki asju, mis pissivad linti. Kuigi CBS -i juurdepääs asjadele raskendab sarjale juurdepääsu, siis kuidagi Hea võitlus tundub kokkusaamise TV keeruka versioonina. (Isegi pissilindiga.) [LaToya Ferguson]

Surm ootab ees teise hooaja tasakaalustatud ja ettekuulutatavat esilinastust Hea võitlus

The Good Fight naaseb teiseks hooajaks esilinastusega, mis on täis surma. Elegantselt raamitud…

Loe rohkem

12. BoJack Horseman (Netflix)

Pilt: Netflix

Reklaam

Erinevalt oma kohmakast peategelasest, BoJack Horseman ei näita viie hooaja möödudes kulumise märke ega kahanevat tähtsust. Tegelikult pakuvad Raphael Bob-Waksbergi animasarja uusimad episoodid seni kõige keerukamat lugude jutustamist ja hajutavat satiiri, samuti karjääri parima esituse Will Arnetilt, kelle viskihäälne hääl on täiuslik tämber kuulsuste kultuuri meeleheitele. Nagu tavaliselt, pole miski ega keegi püha: mitte väikse ekraaniga autoreid, ajakirjandust ega tehnikahuvilisi, kes näiliselt on rahvusluse saavutamise äärel. Kuid seda pole kunagi mõtet BoJack on vaid punktide kogumine oma väänamisega, kuigi igal asjal, sealhulgas kõikjal esinevatel visuaalsetel lõhedel, on oma mõte. Saade on alati pildistanud Hollywoo (d) mägede/kaevikute seest, mis tegi sellest ideaalse foorumi aruteludeks järjestikuste kuritarvitajate ja reformide üle. Ja ühes selle kõige tasuvamas arengus muutus see laiema arengu vaatamine BoJacki jaoks tõeliseks sammuks edasi. Nii et jah, pärast viit hooaega jääb multifilmide hobune meie vigase, kuid pidevalt areneva inimkonna üheks parimaks näiteks. [Danette Chavez]

Miks BoJack Horseman on ainulaadne kvalifikatsioon Hollywoodi moraalseks arvestamiseks

Viis hooaega on BoJack Horseman täiustanud satiiri segu seinast seina (mõnikord…

troonide mäng häbi
Loe rohkem

üksteist. Teravad objektid (HBO)

Foto: Anne Marie Fox (HBO)

Mõned inimesed kurtsid seda Teravad objektid liikus liiga aeglaselt, kuid just see meeldis teistele. Igal pühapäeva õhtul kaheksa nädala jooksul pakkus saade pimedat ja niisket tuuri Missouri osariigis Wind Gapis, kus tegelikud koletised varitsesid lähemale, kui selle elanikud oleksid osanud arvata. Amy Adams muutus meie samaaegselt usaldusväärseks/ebausaldusväärseks teejuhiks sellesse lõuna gooti hullusesse, tema reporter Camille keris end pidevalt lahti, rüüpas plastikust veepudelitest viina ja üritas koos kodukohaga sepistada tütarlaste seletamatute surmade fakte. Camille'il oli palju sisemisi deemoneid, millega võidelda, valmistades teda ette võtma salapäraseid väliseid, mis katavad Wind Gapi valesti päikeselise välispinna. Asjaolu, et Camille elas oma lapsepõlvekodu lõbustuspargi hirmutavas majas, süvendas ainult ohte igas nurgas - kohas, kus emadus tähendas täpselt vastupidist sellele, mis tal peaks olema, kus iga sisekujunduse organiseeritud detail vihjas vastavale kurjusele . Teravad objektid oli suvine teekond nagu ükski teine, millele lisandus mikrofoni tilk lõppu, mis isegi ehmatas neid, kes olid lugenud Gillian Flynni allikaromaani; need, kellel polnud raske taastuda. [Gwen Ihnat]

Reklaam
HBO laiendab Gillian Flynni maailma Teravad objektid kuid hoiab oma dramaatilise tuuma puutumatuna

2006. aasta Sharp Objects kuulutas Gillian Flynni kirjanduspõneviku stseeni suureks talendiks. See…

Loe rohkem

10. Barry (HBO)

Foto: Jordin Althaus (HBO)

Vähesed etendused olid sel aastal kõndimiseks sama keerulised Barry . Tume komöödia kunagisest merejalaväelasest, kes sai löögimeheks, kes avastab ootamatu varjupaiga LA näitlemisklassis, etendus kaevandab oma huumorit Barry lööjakarjääri tegeliku elu või surma panuste kõrvutamisest elu kujutamise või surmaga. võitlevate näitlejate maailm. Kuigi see on täiesti täiuslik LA satiir, millel on närvivalt suur keha, teeb see tegelikult Barry töö on selle empaatia. Kaasloojad Alec Berg ja Bill Hader hoolivad sügavalt isegi saate kõige tobedamate tegelaste sisemisest elust ja emotsionaalsest haavatavusest-alates Henry Winklerist kui edevast näitlejaõpetajast kuni Sarah Goldbergini kui suurest kalast väikeses näiteklassi tiigis ja lõpetades Anthony Carriganiga uudishimulikult sõbralik Tšetšeenia maffia liige. Asjakohaselt on aga Haderi veatu, Emmy võitnud esinemine kui nimeline tapja, mis kehastab kõige paremini saate vaevatut humanismi. Barry on saade, mis käsitleb liiga sügavale sattumist ja meeleheitlikku püüdmist oma teed üha kasvavast jäneseaugust välja pääseda. Ja olenemata sellest, kas Barry lihvib oma Meisneri tehnikat või mõrvab kedagi tühja koha peal, teeb Hader selle kvootilise teekonna nii naljakaks kui ka südantlõhestavaks. [Caroline Siede]

Reklaam

9. Imeline proua Maisel (Amazon)

Foto: Amazon Studios

Pärast ühe ja tehtud tühistamist Kuklapäid (ja tema veelgi masendavam kogemus Jezebel Jamesi tagasitulek ), võite andestada Amy Sherman-Palladinole selle eest, et ta oli oma järgmisesse seeriasse sukeldumisel pisut relvakartlik. Selle asemel kahekordistas ta, luues veel ühe täielikult realiseeritud universumi ausatest veidratest tegelastest, teleporteerudes tagasi aastasse 1958, et anda meile tagasilöök Manhattanil, kes läbib ajaviitesse siseneva uue põlvkonna püstijalakomöödia kasvavaid valusid. Sisenege sellesse halvustavasse maailma Upper West Sider Miriam Midge Maisel (Rachel Brosnahan Emmy võitnud pöördes), kes eraldub oma ärimehest (ja wannabe stand-up) abikaasast ainult selleks, et purjuspäi oma komöödiakomplekti esitada ja mõista, et tal võib olla tõeline kingitus. Saates koos oma edasipüüdliku mänedžeriga (Alex Borstein) maalib saade seostatava portree sellest, mis tunne on alustada loomingulise karjääri põhjast, isegi kui see lõi Midge'ile eripärase, omapärase elu - tema tööpäevane töö, varakult vaevlevad jõupingutused komöödias taunisid tema tonaalsed juudi vanemad (Tony Shalhoub ja Marin Hinkle) tema valikuid üksiku töötava naisena ajastul ja ühiskonnas, mis sellele veel kulmu kortsutas. See on liiga suur lugu, mis on kaasahaaravate etenduste, erksate visuaalide ja dialoogi kaudu aus ja kustumatu, mis tõestab, et Sherman-Palladino paistab endiselt silma vaimukuse ja kiire tulega. [Alex McLevy]

Tony Shalhoub edasi Imeline proua Maisel ja muinasjutuline Psühh/munk ristmik

Tony Shalhoub mängib nööpidega erakordselt hästi-tema allasurutud, masendunud Adrian Monk on kõige

Loe rohkem

8. Maja 49 (AMC)

Foto: Jackson Lee Davis (AMC)

Reklaam

Nende tegelased ei pruugi alkeemia põhimõtetest kindlalt aru saada, kuid esimene hooaeg Maja 49 on tõendeid selle kohta, et sarja looja Jim Gavin ja saatejuht Peter Ocko on seda paitanud. Kuigi õrn elementide segu on eklektiline-omapärane stoner-komöödia, SoCali surfimismeeleolu, maagiline realism, näputäis Pynchonit-, on saate atraktiivsust lihtne kindlaks teha: kes ei tahaks saada Lodge 49 lõõgastuda pärast pikka tualetimüügi või laos tempimise päeva? See on hangout -show, ennekõike; tõelise öömaja ja selle kuulujuttude müstiliste omaduste kohta on killuke süžeed, kuid kõige rikkalikumad naudingud tulenevad tegelastest ja nende suhtlusest. Wyatt Russelli Sean Dud Dudleyl võivad olla kurbused (sandistatud jalg, hiljuti surnud isa), kuid ta on sõbralik ja uudishimulik ning soovib seiklusi veevärgitoodete müügimehe ja ilveste ordeni rüütli Ernie rüütli (Brent Jennings) seiklejana. Koos oma õe Liziga (Sonya Cassidy), ilvese filosoofiga Blaise'iga (David Pasquesi), kes külastab väärikat Jocelyni (Adam Godley) ja ülejäänud, otsib Dud oma elule mingit tähendust, mis jääb kaugemale kui üheksast viieni, kuid ta lepib sõpradega mõne õllega. Igaüks, kes suudab tuvastada, peaks otsima Maja 49 enne kui see järgmisel aastal teiseks hooajaks naaseb. [Scott Von Doviak]

Maja 49 Jim Gavin ja Peter Ocko suurepärase, kuid petlikult sihitu teleri loomisest

See intervjuu toimus algselt oktoobris 2018, kuna Lodge 49 lõppes. Jälgige meie Lodge 49 arvustust,

Loe rohkem

7. Parem helista Saulile (AMC)

Foto: Nicole Wilder (AMC/Sony Pictures Television)

Palju tehakse umbes Parem helista Saulile On tahtlik protsess Jimmy McGilli (Bob Odenkirk) muutmiseks Saul Goodmaniks, kuid Halvale teele tundub, et eellugu on tõepoolest murdnud prestiižse draama hoo valemi umbes 2018. Montaažid aitavad, kiirendades Jimmy, Kim (Rhea Seehorn), Mike (Jonathan Banks) ja nende kaastöötajaid mõlemal pool seadust igapäevaste ülesannete ja ennekuulmatute skeemide abil jagatud ekraanide säravate maiustuste, nõelatilkade ja terava redigeerimise kaudu. Kuid ka saade müristab koos liiga haruldase tundega, millal käiku vahetada (Tony Daltoni saabumine hooaja lõpus õhku paiskunud Salamanca hüdra juhina), tugineda väljakujunenud mustritele (Kimi võimetus-nii valusalt tehtud, äratuntavalt ja veenvalt Seehorni poolt - Jimmyst loobumiseks või nende ühiseks armastuseks grifti vastu) või ennustama selle armastatud eelkäijat (Mike paneb toime mõrva, mis jäljendab tema oma). Kõige muljetavaldavam on see tükkide, liiga paljude episoodide ja ebapiisavate lugude draamade ajastu: neljanda hooaja temaatilise kütuse haldamine, mille tegelased on kibestunud lõpuni välja ajanud nende leinast Charles McGilli surma ja lõbumaja pärast- peegeldab seda kaotust Gusi (Giancarlo Esposito) ja Nacho (Michael Mando) manöövritel töövõimetu Don Hectori (Mark Margolis) ümber. Gusi suur plaan on seni andnud ainult superlabori kesta, kuid Parem helista Saulile valmistas terve sügise kvaliteetset paska. [Erik Adams]

Reklaam
Ütleb Vince Gilligan Parem helista Saulile läheb sel hooajal tumedamaks

Kümme aastat tagasi sel kuul kohtus maailm Walter White'iga, keemiaõpetajaga, kellel oli terminaalne vähk ...

Loe rohkem

6. Poseerida (FX)

Foto: Sarah Shatz (FX)

Kui näete esimest korda New Yorgi 1980. aastate ballisaali Poseerida , imestate, kuidas see pole kunagi varem telesaade olnud: pallid on joovastav vaatemäng (eriti Billy Porteri Emmy-väärilise toetava pöördega emseena), kutse LGBT-subkultuuri, mis pakub kogu draamat, komöödiat ja südamevalu toidab suurepärast televiisorit. Kuid seeria laienedes saate sellest aru Poseerida poleks võinud eksisteerida isegi viis aastat tagasi: jälgides kolme värvilist transnaist (MJ Rodriguez, Dominique Jackson ja Indya Moore) nende teekonnal läbi maailma, mis neid diskrimineerib, ja võistlustel, mis neid endiselt võimendavad (kahjuks ) tunneb oma olemuselt radikaalset ja Poseerida keeldub selle loo servi lihvimast või iga naise teekonda laamendamast. Selle asemel positsioneerib see pallid AIDSi kriisi keskel elavate naiste ja meeste tugistruktuurina, arendades põhjalikult välja rõõmuhetki, mis toidab nende soovi ellu jääda (või edukalt surra). Kulminatsioonipall on sama suurejooneline kui hooaja avav, kuid sellega kaasneb poole tosina loo kaal, mis murrab televiisorist veidraid jutustusi ja muudab selle üheks aasta võidukamaks finaaliks, sobiva lõpuga. edukaks ja sügavalt mõjutavaks debüüthooajaks. [Myles McNutt]

Peame rohkem nägema: 5 veidrat teleloojat arutavad LBGTQIA+ esinduse oleviku ja tuleviku üle

Hiljutisel pühapäeva õhtul (täpsemalt 10. juunil) leidsid esisaja vaatajad, et…

Loe edasi Reklaam

5. GLOW (Netflix)

Foto: Erica Parise (Netflix)

alati päikeseline superkauss

GLOW vältis teise kursuse madalseisu, mis vaevas teisi 2017. aasta sensatsioonilisi debüüte Leegion ja Teenija lugu, ja ta tegi seda, sukeldudes sügavamale oma elava ja tohutu tegelaskuju ellu. Teine hooaeg pakkus veelgi suuremat inimestevahelist kasvu maadlusvõimeliste daamide vahel, kus emad Debbie (Betty Gilpin) ja Tammé (Kia Stevens), Justine (Britt Baron) lahkusid pakist ja tulid omaette ning Ruth (Alison Brie) ja Debbie leppisid lõpuks üksteisega pärast sõnasõnalist purunemist. Väljamõeldud G.L.O.W. edu võimaldas järjest intensiivsemaid matše, täielikult 80ndate telekaubamajade reklaame ja mis kõige parem-episoodi, mis oli pühendatud täielikult show-in-the-show (koos konserveeritud naeruga). Nagu Brie Ruth on aja jooksul õppinud, ei pruukinud Gorgeous Wrestling Lady'ks saamine olla tema ideaalses karjäärivõimaluste loendis, kuid iga esinemine, mis võimaldab teil end tõugata ja end loominguliselt väljendada, võttes teid kogu aeg vastu, on üks külge jääma. Ja keegi, kes mitte ainult ei saa teid täielikult, vaid hindab teid, nagu Sam (Marc Maron), võib olla ka hoidja. Selle asemel, et vaatajaid välja ajada, teine ​​ring koos GLOW muutis tulevased hooajad nende teatrimaadlejatega mitte ainult võimalikuks, vaid ka vajalikuks. [Gwen Ihnat]


Neli. Eve tapmine (BBC America)

Foto: BBC America/Sid Gentle Films Ltd

Selle pinnal, Eve tapmine tundub olevat hea/kurja vastasseis, kuid pakub palju enamat. Karjas teleri juurde Kirbukott Phoebe Waller-Bridge, kassi ja hiire seerias on Jodie Comer võimatult võluv palgamõrvar Villanelle ja Sandra Oh kui salakaval MI5 operaator tema sabas, kuid tagaajamise keerdkäigud näivad üllatavat isegi tegelasi endid . Comer on ilmutus kameeleonitaolise tapjana, kes ei kahtle üldse selle üle, kellele ta maksti, kuni Oh spioon toob esile oma minevikust maetud mälestusi. Selle plahvatusohtliku esimese hooaja tagaajamine oli Komplekt -nagu eepos, tapja ja detektiivi võimalikud vastasseisud õhtusöögi ajal või kõrvalisel alal kõike muud kui kliimavastane, suurendades nende vahelist pinget. Eve veidrad ja kahepalgelised töökaaslased ning Villanelle isapoolne teejuht Konstantin (Kim Bodnia) lisasid tagaajamisele sügavust ja intrigeerivat vene alamplaani, kuid nad ei varastanud kunagi sarja magnetilisest tugipunktist täielikult tähelepanu. Kuidagi juurdusime nii Villanelle'i kui ka Eve eest ja kuigi nad mõlemad imetlevad üksteist palju, saab lõpuks võita vaid üks. [Gwen Ihnat]

Reklaam

3. Atlanta (FX)

Foto: FX

Küsimus on kõigi peas ees Atlanta: Robbini hooaeg Esietendus ei olnud selles, kas Donald Glover võiks sellele tähetule esimesele hooajale järgneda, vaid pigem sellele, kuidas ta seda teeb. Glover ja tema valitud režissöör Hiro Murai lõid metsikult leidliku, kuid uskumatult põhjendatud jutustamismeele, mis koos teise hooaja alapealkirjaga tähendas, et iga žanr on aus mäng: muidugi draama, aga ka õudus, absurdihuumor, sürrealism, ja bildungsroman. Robbini hooaeg liigub sama toreda hooga nagu selle tegelased - teenige (Glover), Al/Paper Boi (Brian Tyree Henry), Darius (Lakeith Stanfield) ja Van (Zazie Beetz) -, püüdes bürokraatiasse üks episood enne kaheksatunniste asjaajamiste toppimist ja eluaegseid valikuid pingeliseks, kuigi vaigistatud finaaliks, mis on tähelepanuväärne selle poolest, kuidas see teie teadvusesse tungib. (Tunnistage, te imestate endiselt, kui külmavereline Clarki maakond on.) Mõtlemisvõime ühendab mängulisusega, nii et pole ühtegi raisatud võimalust; igal narratiivi õitsengul on oma eesmärk, eriti kui see on osa kellegi tagasilöögist. Kuigi tegelased on hajutatud, on näitlejarühm - mis on nüüd absoluutselt täis väljapaistvaid - tihedam kui kunagi varem. Lõppkokkuvõttes, Robbini hooaeg ei ole ainult üleval Atlanta ’Esimene väljasõit; see näitab kasvu episoodilt episoodile. Pole ühtegi teist saadet, mis võiks rahutult hoiatavalt loolt üle minna Teddy Perkins (üks selle aasta parimaid telesaateid) fantastilisele avastusele Drake'i kohta, laskmata oma publikut alt. [Danette Chavez]


2. Hea Koht (NBC)

Foto: Colleen Hayes (NBC)

Kõik muud märgid vastupidisest, me peame elama heas kohas, et saada sama naljakas, nutikas ja armastav sitcom Hea Koht . Teisel ja kolmandal hooajal pakkus saade peadpööritavalt leidlikku lugude kogumit, lähtestades oma põhilise narratiivi üha ambitsioonikamatel ja neelavatel viisidel, järgides nelja inimese surmajärgseid seiklusi, mis üritasid (ja ebaõnnestusid ning proovisid uuesti) õppida olla paremad inimesed. On võimatu selgitada narratiivi kaaret, rikkumata tohutuid süžeepöördeid (isegi episoodide kaupa), nii et kiitkem selle asemel andeid, kes teevad seda vabakäigulist elu -uurimist ja kuidas seda elada: seal on kirjanikud, kes kõik on ainulaadne toon, mis tasakaalustab asjatundlikult absurdset sõnamängu, rapiiri vaimukust, gonzo füüsilist ja visuaalset komöödiat ning sügavat inimdraamat; näitlejad (Kristen Bell, William Jackson Harper, Jameela Jamil, Manny Jacinto ning dünaamiline duo Ted Danson ja D'Arcy Carden), kellel õnnestub iganädalaselt tõrjuda naljakat komöödiat ja tõelist paatost. ; lavakujundajad ja efektimeeskonnad, kes toovad ellu parimad nägemisvõimalused televisioonis; ning looja ja saatejuht Michael Schuri kindel käsi, kes on ehitamisega karjääri teinudharuldaselt korralikud kohadkus publik võib leida hingamispausi julmusest ja külmusest, mis liiga sageli läbib mitte ainult tegelikku elu, vaid ka ülejäänud telemaastikku. Milline imeline maailm, kus meie peategelased on surnud - ja elagu nad kaua. [Alex McLevy]

Reklaam

1. Ameeriklased (FX)

Foto: FX

Telesaade pole selle lõpp. Telesaade pole selle lõpp. Telesaade pole selle lõpp. Ja sellega kõrvale: vau, milline lõpp . See peaks olema, kogu tööga Ameeriklased jõudis sinna ja kõik selle kaitsmed kuue spionaazdraama hooaja jooksul: üle pingete abiellunud spioonide vahel, mis olid sama täis kui külma sõja suurriikide vahel, perekondlike sidemete ja sõprussuhete kaudu, mis olid salaja varjatud lojaalsusega, heliriba all. 70ndate ja 80ndate ärevamad hitid. Kuues hooaeg pidas endiselt oma suurimat pauku-ja Noah Emmerichi särav hetk G-mehe Stan Beemani petmisel-nii kaua kui võimalik, kuid sellele järgnes rida väiksemaid plahvatusi, mis raputasid nõukogude magamisagendi Elizabethi usku Jennings (Keri Russell) ja ajas oma poolpensionärist abikaasa Philip (Matthew Rhys) uuesti tegutsema (ehkki Elizabethi järele luurama). Just selline tasuvus on veennud nii mõndagi teist, väiksemat saadet serialiseerimislohet jälitama; see nõuab etendust Ameeriklased 'kaliibrit, et saada see tulu, samal ajal kaldudes keerukale dünaamikale Jenningsi katuse all, selle makrokonfliktide ülemaailmsetele panustele ja iseloomustustundele, mis on piisavalt tugev, et muuta vananenud postisaatmisseade üheks oma armastatuimaks liikmeks valatud.