Kas enne stuudiopubliku tulevikku on lindistatud sitcomid?

KõrvalEmily Todd VanDerWerff 14.9.2011 12:00 Kommentaarid (339)

Televisioon on algusest peale püüdnud luua kogukonna illusiooni. Enamik varajastest ülekannetest kasvas välja New Yorgi teatrimaailmast ja see, mida lavaveteranid teadsid, oli publiku ees etenduse tegemine. Need saated läksid otse -eetrisse ja isegi draamasid käsitleti kui näidendite filmitud versioone, kus publik oli osa tegevusest. Keegi polnud päris kindel, kas televisioon suudab ilma nende rahvahäälteta ellu jääda. See oli meedium, mis oli mõeldud suurte publikude tarbimiseks, kuid see oli ka üks otse nende kodudesse, filmide ja lavateoste ebameeldiv kombinatsioon (mis nõudis kodust lahkumist) ja istumine ilusa pika raamatuga, mis avanes palju sektsioone (mida mitte). Rahva naeru või šoki või heakskiidu saatel ei pidanud vaatajad end nii üksi tundma.

Reklaam

Seejärel võttis Desi Arnaz selle põhiidee ja töötas koos veteranoperaatori Karl Freundiga - kelle karjäär läks tagasi saksa ekspressionismi aegade - ja täiustas lähenemist võttekomöödiale nii vastupidavaks, et see kestis 60 aastat ja tootis mitmeid televisiooni ajaloo suurimaid saateid. Töötab oma uue saate kallal Ma armastan Lucy , Arnaz pildistas publiku ees, kasutades mitut kaamerat, millest igaüks pildistas eri vaatenurki. Seda vormingut kasutades saaks ta lavaliste näidendite (publikuga suhtlemine, tugevam koomiksikirjutus, lasta näitlejatel publiku energiast toita) ja filmide (võime valida kaamera nurki, lõigata vaatenurki ja kasutada parimad võtmed). Kindlasti aitas see kaasa, et sarja staar, Arnazi abikaasa Lucille Ball oli selline esineja, kellele tõesti meeldis publiku ees töötada. Tehnika oli kino ja teatri nii täiuslik hübriid, et nagu koomiksid või jazz, sai sellest üks tõeliselt originaalseid Ameerika kunstiliike.



Ja kuigi telesaadete maailm on filmide vahel edasi -tagasi liikunud Ma armastan Lucy lähenemisviis ja ühe kaamera formaat (mis võimaldab rohkem filmitehnikat ja suuremat vabadust filmida erinevates kohtades), oli televisiooni üks põhimõte umbes esimese 40 aasta jooksul, et tugevamad komöödiad kasutasid alati otse-stuudio publikut. Kui publik oli seal, hoidsid saated ausad ja takistasid neil vaid piisavalt heade naljadega libisemist. Kui publik ei naernud, pidite leidma viisi, kuidas seda teha tegema nad naeravad. See tähendas süvenemist. Ajastu naljakamad saated, kus domineerib mitme kaameraga lähenemine-saateid meeldib Kõik Perekonnas , Tervist ja Seinfeld - kõik kasutasid sel põhjusel elavat publikut, süües rahva energiast meelelahutuse loomiseks, mis ei olnud päris lavateos, aga ka mitte päris film. Seevastu näitab nende ajastute ühe kaameraga- Andy Griffithi näitus ja M*A*S*H , kui nimetada kahte - kasutas tagasihoidlikumat huumorit (ja salvestatud naeru, mida tuntakse naerurajana). Need võivad olla sama naljakad, kuid mitte kunagi nii metsikud.

Umbes viimase 15 aasta jooksul on televisioon aga alustanud tagasivõtmatu protsessina, millega stuudiosisene publik pildist välja lülitatakse. Muidugi, on mõned žanrid - näiteks jutusaade -, mis nõuavad ilmselt alati publikut. Kuid eriti komöödia puhul on üha vähem tähtsaks muutunud vajadus soovitada, et kogukond vaatab saadet. Mõnes mõttes on see meie kui publiku kasvava keerukuse kasv. Minu põlvkond on alles teine, kes kasvab üles ja televiisor on alati kodus; meid on üles kasvatatud häälestatud huumorimeelega, seega on meil sisuliselt võimatu sellest enam üllatuda. Muus osas on see nihe asjaolu, et eetrilained olid paljude aastate jooksul ummistunud jamakaameratega, eriti 90ndate lõpus, kui Seinfeld ja Sõbrad viisid selleni, et võrgud ladusid igal õhtul täis komöödiaid. Sellel võib olla midagi pistmist ka asjaoluga, et Internet pakub vaatajatele vahetu kogukonna. Seda võib vaadata suhteliselt väike publik Kogukond iga nädal, kuid Interneti abil on fännidel lihtne üksteist leida. Me ei vaja kummitushääli, et meiega koos naerda, kui meil on sõbrad Internetis LOL -e välja sülitamas.

Olen sellele mõelnud, sest 2 Murtud tüdrukud -üks minu sügise lemmiksaateid-on mitme kaameraga sitcom ja see on mitme kaameraga komöödia, mis on selgelt hädas sellega, kui palju see vormingus suudab. Mõned pilootistseenid on suurepäraselt tehtud, segades rämeda huumori sellisesse sooja keskkonda, nagu mitme kaameraga komöödiad on alati nii hästi teinud. (Jao lõpuks tahtsin saate keskuses söögikohas hängida samamoodi, nagu arvasin alati, et Cheersis oleks hea juua.) Teised hetked torpeeditakse liiga etteaimatavate joonte või omamoodi lai, stereotüüpne huumor, mis tähistab kõige hullemat komöödiamaailma. Reaktsioonid pilootile on olnud erinevad: mõned kriitikud näevad saates head lubadust - eriti kohutav Kat Dennings, kes on tohutu telestaar, kes ootab lihtsalt juhtumist -, samas kui teised näevad stsenaariumis häkkerlikumaid komöödia asju silmad ja ütle: Jälle?



G/O Media võib saada vahendustasu Osta eest 14 dollarit Best Buy'is

Komöödialendureid on nagunii raske pargist välja lüüa lihtsalt sellepärast, et komöödia võtab aega. Te ei saa loota, et teil on kohe täiuslikult üles ehitatud ansambel, ja selliste karakterisuhete loomine, mis ajavad publiku ikka ja jälle naerma, võtab mitu episoodi, kui mitte hooaega. Kuid praegune telerivaatamiskultuur hõlmab inimeste haaramist otse pilootilt, mis on dramaatikate jaoks palju lihtsam ülesanne, mis tavaliselt tugineb kõrgematele panustele ja suurematele olukordadele.

Ka mitme kaameraga sitcomid peavad lõpuks silmitsi seisma väljakutsega lisada see kunagi näinud, alati kohal olev tegelane: publik. Sellest sain ma aru hilisema episoodi lindistamisel Tüdrukud . Arusaadavatel põhjustel ei saa ma süžeest rääkida ega isegi episoodi kohta üldmuljeid jätta (kuigi ma võin selle episoodi eetrisse kommentaare lisada), kuid oli huvitav näha, kuidas saade publikut hoida osa oma maailmast. Nagu kõik teised selle žanri etendused, kaasavad ka saate salvestused soojenduskoomikuid ja palju energilist muusikat, mille eesmärk on hoida publik jalad püsti ja põnevil pikkade vaheaegade ajal, samal ajal kui kirjanikud ja režissöörid stseene koos näitlejatega kohandavad. Suupisteid jagatakse ringi ja publiku liikmed kutsutakse ette, et arutada oma elu koomiku/saatejuhiga õhtuks.

Reklaam

Ma ei saaks teile ausalt öelda, kas see episood, mida ma filmiti, oli pilootist naljakam, lihtsalt sellepärast, et sündmuse õhkkond pani mind iga väikese asja peale naerma. Koomik oli asjatundja, kuidas publikut piisavalt üles äratada, et olla valmis meeletult naerma, ilma et see meid kurnaks. DJ oskas suurepäraselt valida õige laulu (või heliklipi) just õigeks hetkeks. Ja põrandal tegid etenduse tegijad usinalt tööd, et kogu asi kokku tõmmata, näpistades ridu, mille üle me ei naernud sama kõvasti kui teised read, ja mõtlesime välja, kuidas saateid veelgi paremini kokku panna.



Ja ööd möödudes väsitas see kogemus siiski. Lindistamine algas umbes kell 18 ja kestis veidi üle südaöö. (Need, kes eelmisel nädalal osalesid, ütlesid, et lindistamine läks üle kella ühe öösel.) See on tüüpiline uue saate filmimisele selles protsessis, eriti see, mis pärineb inimestelt, kes on äsja saanud maha ühe eduka ühe kaameraga saate, nt 2 Murtud tüdrukud saatejuht ja kaaslooja Michael Patrick King (of Seks ja linn kuulsus). Ja kuigi King on oma personali virnastanud sitcom-rõngastajatega, ei ole kõigil neist palju mitme kaameraga kogemusi, muutes iga stseenidevahelise arutelu millekski make-or-break seansiks. See pikendas võtteaegu, nagu ka asjaolu, et niisuguse saate tegemine ja iga nädal ladusalt kulgemine võtab aega. (Pikematel saadetel on lindistamise ajakava palju lühem, sest igaühel on välja töötatud mingi kiirkiri, mis muudab koos töötamise tõhusaks ja lihtsaks.)

Reklaam

Kuid paradoksaalsel kombel muutusid võttevööd õhtu saabudes tugevamaks ja sujuvamaks, ehkki loo aeglaselt silme ees ilmumist nähes ilmnesid struktuursed vead, mida pärast redigeerimist võib -olla ei esine. Oli lõbus näha Denningsit ja kaasosatäitjat Beth Behrsit (meeleolukas teatri loomaarst, kellel on publikule tohutult mugav haamrit teha) näpistada jooni ja proovida uusi tarneid, et näha, mis kõige paremini toimis. Ja oli huvitav vaadata erinevaid võtteid floppi või õnnestuda ning kuulda, kuidas King näpistas joont, et muuta see naljakamaks ja sujuvamaks, või hoolitseda selle eest, et teatud näituseosad saaksid võimalikult märkamatult sisse libistada. Kui ma treenisin end aeglaselt, et lõpetada monitori vaatamine teleri kohal ja hakata selle peal asuvaid näitlejaid jälgima, mõistsin, et selle vaatamise kogemus on täiesti erinev valmistoote vaatamise kogemusest. See oli erinevalt millestki muust: teater koos üleastumistega.