Katastroofse tulistamise sügavusest ujus lõuad, suvine ülim kassahitt

Richard Dreyfuss (vasakul), Roy Scheider ja Robert Shaw Lõuad . (Pole pildil: hai) Foto: Moviepix (Getty Images)KõrvalTom Breihan 13.12.19 20:00 Kommentaare (287)

Popkorni tšempionid

Popkorni tšempionid vaatab tagasi Ameerika suurima kasumlikkusega filmile alates aastast 1960. Kasvukino arengut jälgides saame ehk vastata küsimusele, mida Hollywood on endale juba üle sajandi esitanud: mida inimesed näha tahavad?

1949. aasta põnevikus Kolmas mees , Orson Welles kehastab Harry Lime'i, ühte kõigi aegade suurepärastest kurikaeladest. Welles on vaevalt filmis. Suurema osa jooksuajast on ta lihtsalt sosistatud nimi - esiteks surnukeha, salapära keskpunkt ja seejärel kurjategijate vandenõu, mille tagajärjel Austria lapsed surnuks jäävad. Welles ilmub lihtsalt udust välja, esitab vaaterattale ühe jahutavalt tuima monoloogi ja sureb siis. See on kõik.



Reklaam

Welles ei pea filmi kandma. Harry Lime pole suur osa. Kuid ta on endiselt tähelepanu keskpunktis Kolmas mees . Enne tema saabumist räägivad teised tegelased terve filmi Harry Limest - kes ta on, mis temaga juhtus, mida ta tegi. Kõik, mida Welles peab tegema, on läbi astuda, pakkuda paar minutit täiuslikku pahatahtlikkust ja seejärel kaduda. See on täiuslik. Nüüd mäletavad kõik Kolmas mees Orson Wellesi filmina.



Aastatel 1975 Lõuad , hai on Harry Lime. Hai ei pidanud olema Harry Lime. Suurte kuludega oli ehitatud kolm hiiglaslikku mehaanilist suurt valget Steven Spielbergi kohandamiseks Peter Benchley raamatust tapjahai terroriseeritud mereäärsest kogukonnast. Bob Mattey, kes oli ehitanud 1954. aasta Disney filmist hämmastava hiiglasliku kalmaari 20 000 liiga mere all , oli kavandanud need pneumaatilised mudelid - keerulised masinad, mille tööks kulus korraga 14 inimest. Kuid Spielberg, kes oli vaid 28 -aastane ja töötas reaalse eelarvega esimest korda, nõudis ookeani allveelaevade pildistamist, mida polnud kunagi varem tehtud. Ta oleks võinud lihtsalt veepaaki kasutada. See oleks olnud hea. Kuid Spielberg tundis, et vajab ookeani. Ta kahetseks seda.

Komplekt Lõuad , isegi rohkem kui komplekt Ristiisa paar aastat enne seda , oli kurikuulus katastroof. Spielberg kulutas rohkem kui kaks korda oma eraldatud eelarvest. Tootmine möödus mitu kuud tähtajast. (Universal tahtis vabastada Lõuad 1974. aasta jõulude ajal, ehkki see on nii ilmne suvefilm.) Robert Shaw, suurepärane inglise näitleja, kes mängis metsikute silmadega kalurit Quinti, hakkas end surnuks jooma ja ta oleks nii haavatav ta ei mäletanud oma ridu. Shaw ja tema kaasosatäitja Richard Dreyfuss lõid pead. Mõõkvaal , paat, kus toimub kogu filmi viimase kolmandiku tegevus, hakkas kunagi koos näitlejate ja meeskonnaga uppuma. Ookeani soolane vesi hävitas nende mehaaniliste haide sisemise töö. Meeskonna liikmed hakkasid väidetavalt filmile viitama kui Puudused , mis on lihtsalt hea sõnamäng.



Reklaam

Neil päevil, Lõuad on kurikuulus selle poolest, et see on film, mis pani aluse suvehittide ajastule. See ilmus juunis, mis oli väidetavalt kassade jaoks surnud periood. See avati enam kui 400 ekraanil üleriigiliselt, juba siis, kui tavapärane strateegia oli avada mõnes suurlinnateatris suur pilt ja see aeglaselt ülejäänud riigini välja tuua. Universal kulutas telereklaamidele rohkem kui 700 000 dollarit ajal, mil enamik filmistuudioid pidas telerit üldiselt vaenlaseks. Kolme kuu jooksul pärast avamist , Lõuad oli kõigi aegade enim teeninud film.

Lõuad muutis tõesti seda, kuidas filme kavandatakse, filmitakse, turustatakse ja vabastatakse. Kui soovite leida patuoina libeda, prillipõhise kino tõusu ja lühikese 70ndate alguse Ameerika uue laine lõpuks, Lõuad saab hästi hakkama. Pärast Lõuad , stuudiotel olid erinevad ootused selle kohta, kui palju raha film võib teenida, ja erinevad ideed selle kohta, millised filmid seda võiksid teha. Oleme elanud selle tagajärgedega viimased 44 aastat. Kuid teel polnud midagi libedat Lõuad ise tehti. See oli õnnelike õnnetuste jada.

Spielberg ise on seda öelnud Lõuad poleks peaaegu nii hea ega edukas, kui mehaanilised haid oleksid töötanud. Tema ja toimetaja Verna Fields pidid nende puudumise ümber töötama, näidates olendit ennast ainult filmi viimases vaatuses. Hoides haid peidus, muutsid nad sellest, mis võis olla koletisfilmi, Hitchcocki põnevusega teoseks. Näeme lühikesi pilke - uime, vari, kiire liigutus. Me näeme potentsiaalseid ohvreid hai vaatenurgast, kaldkriipsutamisnipp. Ja mis veelgi olulisem, näeme hai rünnakute mõju Amity linnale.



Hai ise pole kurikael Lõuad . Hai on jumala tegu, looduse verehimu ilming. Kurikael on Larry Vaughn (Murray Hamilton), linnapea, kes soovib hoida Amity rannad lahti isegi siis, kui ta teab, et seal on tapjahai. Vaughn, vihane, kuid sõbralik, ei ole kurjategija. Ta kannab kleepuvaid Craig Sager-spordijopesid ja arvab, et kaitseb lihtsalt oma linna majanduslikke huve. Kuid teda juhib sama kapitalistlik ükskõiksus elu suhtes, mis oli Harry Lime nii jahutavaks teinud. (Vaughn ei saa kunagi oma tulekut, isegi pärast seda, kui tema tegevusetus põhjustab mitu surma. Nagu Twitteris armastavad inimesed valimisperioodil juhtida tähelepanu, on Vaughn endiselt linnapea Lõuad 2 .)

Reklaam

Oma teel siis Lõuad tugineb pigem lammutamisele kui 70ndate Ameerika uuele lainele - vähemalt mis puudutab loomupärast umbusaldust autoriteedi suhtes. See ei olnud ainult Hollywoodi asi. Lõuad saabus vähem kui aasta pärast seda, kui president Richard Nixon häbist ametist lahkus, ja vähem kui kaks kuud pärast seda, kui viimased Ameerika helikopterid Saigonist lahkusid. Lõuad filmiti Martha’s Vineyardis, samal saarel, kus presidendi presidendi esinumber Ted Kennedy ujus turvaliselt, samal ajal kui tema auto kõrvalistmel istunud naine Mary Jo Kopechne uppus. (The Lõuad meeskonnad isegi filmisid haid, kes liiguvad läbi sama Chappaquiddicki kanali, kus Kopechne suri.) Robert Benchley, lennuki-raamatupoe romaani autor Lõuad oli töötanud Lyndon Johnsoni kõnekirjutajana. Kuid Spielberg ise polnud isegi kaugeltki poliitiline. Ta hoolis filmidest palju rohkem kui poliitikast.

Hai võib esindada peaaegu kõike, mida soovite. See on tühi leht ja selle puudumine annab sellele jõudu. Filmis annavad raputava vägivalla hetked, nagu avamiskoha tapmine rannas, täieliku rahu. Hai on eksistentsiaalne oht. Rannad sulgemisest keeldudes ütleb linnapea pealik Brodyle, et ta peab hindama inimeste sisemist reaktsiooni nendele asjadele. Lõuad see kõik seisneb selles kõhureaktsioonis. Spielberg on öelnud, et talle tundus, et ta juhatab publikut karjaprodutsendiga.

Reklaam

Lõppkokkuvõttes arvan, et see on tohutu edu Lõuad võlgneb vähem 1975. aastal maailmas toimuvale ja rohkem Steven Spielbergi filmitegija uskumatutele instinktidele. Komplekt ise võis olla täielik õudusunenägu, kuid Spielberg ja tema kaastöötajad võtsid need lahmitud toorained ja muutsid need imedeks. Selline stseen, kus laps saab rannas ujudes süüa - pinge, tapatalgud, massiline paanika - on umbes sama hea kui filmitegemine.

Spielberg teadis, mida teeb. Teda ei huvitanud poliitika, kuid ta teadis, et 1975. aasta publikule meeldis vaadata mehi, kes võitlevad korrumpeerunud süsteemide vastu. (Sel aastal kassafilm nr 2 enim teeninud film ja see, mis alistas Lõuad parima filmi Oscar, oli lõplik avaldus mees versus süsteem Lendas üle käopesa .) Spielberg teadis ka tõhusat stseeni kokku panna: kui film muidu valmis sai, kulutas ta paar tuhat dollarit oma raha stseenile, kus Dreyfuss Ben Gardneri uppunud paadi ümber torkab, lavastades kalamehe lõigatud pea avastamise. sõbra ujulas. Ja Spielberg mõistis, millal muuta oma õudusfilm meresõiduks.

Reklaam

Tema ajastus on lihtsalt meisterlik. Mõtle stseenile, kuidas kaks pungil kalurit dokil kasutavad külmutatud kalkunit hai peibutamiseks, et nad saaksid tasu. Järsku haarab hai keti kinni ja tõmbab doki vette, saates ühe kaluritest peksmise vette. Siis pöörab hai ümber ja ujub tagasi nende poole. (Jällegi, me ei näe haid. Me teame, kuhu see läheb, sest see tõmbab doki endaga kaasa.) Mõlemad koorikud jäävad kuidagi ellu ja satuvad dokis hingeldavasse hunnikusse. Siis on löök ja üks neist viriseb: 'Kas me saame nüüd koju minna?' Spielberg tekitas selle uskumatu pinge ja siis maandas selle naljaga õigel hetkel.

Valamine on ka täiuslik. Dreyfuss, noor ja karvane ning veenvalt neurootiline kui haiekspert Hooper, esitab kogu oma ekspositsiooni kire ja põnevusega. Shaw, grizzled ja kergelt hirmutav, särab ja nurrub ning esitab suurepärase show. Ja Roy Scheider, kes mängib igapäevast kangelast Brody, reageerib samasuguse hirmu ja uskmatusega nagu igaüks meist. Ta on suurlinna politseinik, kes on tulnud rahulikule saarele, et oma perele paremat elu pakkuda; peaaegu nagu mängiks ta oma Prantsuse ühendus tegelane, püüdes toibuda ajast, mil ta pidi partnerina tegelema hullumeelse Popeye Doyle’iga. Ma armastan hetke, kus Hooper ja Shaw rõõmsalt arme võrdlevad ja Brody tõmbab särgi selga, tunneb enda armi ega ütle midagi.

Reklaam

Kui ta hakkab kala otsima, hakkab Brody pettumusehetkel röökima kõigi kohutavate asjade üle, mida ta New Yorgis oli näinud. Ja ta peatub hetkeks idealismiks, mis kõlas ilmselt 1975. aasta publikule naiivselt ja kõlab praegu kindlasti naiivselt: Amity's saab üks mees midagi muuta! Hiljem tõestab ta seda. Kui Quint on surnud ja Hooper töövõimetu, tapab hai Brody, kes saab selle käigus maha 80ndate tegevuskangelase stiilis ühe liinilaeva.

Lõuad ei olnud ideaalne mootor, mille mõned selle halvustajad välja tegid. Selle asemel oli Steven Spielbergil vaja lahendada mitmeid probleeme. Ta mõtles need välja. Valmistootes pole midagi küünilist ega monteerimisliini. Spielberg tõestas end kuradima jutuvestjana, mida ta eelolevatel aastakümnetel ikka ja jälle tõestas. (Ükski režissöör ei ilmu sellesse veergu nii sageli kui Steven Spielberg.) Lõuad on suurepärane film. Suurepärased filmid on võimalus asju muuta.

Kandidaat: Lõuad vaatamata sellele oli 1975. aasta Hollywoodi uue laine haripunkti lähedal ning palju varjatud ja põnevaid filme, nagu Šampoon ja Kolm päeva kondorit , olid suured hitid. Minu lemmik neist on nt Lõuad , kaunilt ehitatud tükk massilist žanrilist meelelahutust, mis seab vaevatud newyorklase vastu hoolimatule süsteemile.

Reklaam

Koerapäeva pärastlõuna , film nr 4 1975. aasta kassas, on film, kus Al Pacino lõpetab tõepoolest jäise olemise, kontrollib Michael Corleone'i ja muutub midagi metsiku, üleloomuliku kuju sarnaseks, keda me täna tunneme ja armastame. Ta muutub vulkaaniliseks ja eufooriliseks ning ehmunuks ja hirmunuks ning sügavalt, metsikult karismaatiliseks. Lugu lootusetust, pea kohal olevast pangaröövlist pärineb päriselust, kuid tundub kaugeleulatuv. Sellel mehel õnnestub hoida oma päästjast õnnelik kaasosaline kedagi tapmast ning saada oma pantvangid ja hea osa New Yorgi elanikkonnast tema eest juurduma. See on absurdne. Kuna see on Pacino, ostame selle.

Direktor Sidney Lumet muudab panga ja selle naabruse tõeliseks ning valib asjatundlikult pinged Pacino ja politsei vahel. Armastan peaaegu kõiki filmi näitlejaid-John Cazale'i higisena püssimehena, Chris Sarandoni hämmeldunud partnerina, Penelope Allenit karmi ja empaatilise pangatellerina, James Brodericki ja Lance Henrikseni kui jääverd FBI agente. Kuid film kuulub Pacinole ja see on ilmselt minu lemmik tema esinemistest.

Reklaam