Marvel sai Kapten Ameerika ja tema seiklussarja päritoluloo kuidagi õigeks

Ekraanipilt: Kapten Ameerika: esimene kättemaksjaKõrvalTom Breihan 14.12.18 18:00 Kommentaare (758)

Marveli universum on hulluks läinud; meil tuleb hunnik Kapten Ameerika filmi, kui me ei ole ettevaatlikud. See oli Zack Snyder rääkides Meelelahutus nädalas 2008. Aeg -ajalt satub see tsitaat veebis ringlusse, tõendid Snyderi vilistlike ideede kohta superkangelasfilmide kohta ja milline vale mõte oli DC -l värvata ta Marveli universumi edu kordama. (Veel üks Snyderi rida sellest samast hingetõmbest: Ja Raudmees -300 miljoni dollari suurune kodumaine piletikassa teise astme superkangelasel!)

Snyderi suhtes on ebaõiglane kasutada seda tsitaati kontekstist välja. Kui loete kogu intervjuud, on Snyder Marveli edust põnevil, kui midagi, juba seetõttu, et see tõestab, et popkultuur on justkui valmis, Vahimehed , filmi, mida ta selles intervjuus reklaamis. (Märkus: popkultuur ei olnud.) Snyder näitas lihtsalt oma üllatust, kui kiiresti ja täiesti superkangelaste filmid olid võimust võtnud - midagi, mis järgnevatel aastatel vaid lumepalli teeks. Samuti oli see Kapten Ameerika film juba väljatöötamisel, kui Snyder ütles, mida ta ütles, ja Snyder ilmselt teadis seda juba. (Kogu Snyderi intervjuu on siiski sügavalt meelelahutuslik ja hullumeelne ajalooline dokument. Vallandades idee, et Batman alustab on tume film, märgib Snyder, et Batmanit ei vägistata vanglas. See võib juhtuda minu filmis. Kui soovite rääkida pimedusest, siis nii see läheks. Kaheksa aastat hiljem teeks Snyder Batmani filmi, milles poleks Batmanit vanglas vägistatud.)



Reklaam

Siin on asi: isegi kui Snyder oleks Captain America filmi idee tagasi lükanud, oleks tal olnud täiesti õigus. Enne filmi 'Kapten Ameerika' ilmumist ei olnud tõendeid selle kohta, et Kapten Ameerika film kunagi toimiks, mis tahes tasemel. Kogu idee kapten Ameerikast-neljakandilise lõugaga avatar kõigest suurepärasest USA USA kohta, mees, kes teeb end tahtlikult suure lipuna-tundus 2008. aastal peaaegu lootusetult naljakas ja anakronistlik, kui Snyder ütles, mida ta ütles. Kapten Ameerikas ei olnud midagi tumedat, teravat ega seksikat ega ägedat. Ta oli kunagi eksisteerinud aja sümbol - selle riigi suuruse eestkõneleja, kes vähemalt geopoliitilises mastaabis on juba ammu olnud ülemaailmselt domineeriv hegemoon, mitte räpane ja idealistlik allajääja. Isegi koomiksikangelane kapten Ameerika polnud Ameerika uhkuse sümboli Kapten Ameerikas nii kindel. 70ndate koomiksite loos oli Steve Rogers, kes oli valitsuse kurjusest teada saades tülgastunud, hetkeks oma identiteedi maha jätnud, saades hoopis kostüümidega seiklejaks nimega Nomad. Kui kapten Ameerika ise polnud kapten Ameerikas nii kindel, siis kuidas võiks Hollywood olla?



1990. aasta Kapten Ameerika Film oli nii katastroofiline ebaõnnestumine, et see vaevalt vabastati. Järgnevatel aastatel olid sisearutelud Ameerika rolli üle maailmas ainult kuumemaks läinud. Kapten Ameerika film oleks võinud valesti minna mitmel erineval viisil. See oleks võinud takerduda 9. septembri järgsesse Toby Keithi jingoismi. See oleks võinud mängida tobe paroodia, lai satiir Dudley teeb õigesti sõjajärgne kangelaslikkus. See oleks võinud olla järjekordne jabur, vahetatav fantastiline neljaastmeline superkangelasfilm, lihtsalt rohkemate lainetavate lippudega. Selle asemel Kapten Ameerika: Esimene kättemaksja osutus filmiks, mis vähemalt sealt, kus ma istun, pani lõpuks kogu Marvel Cinematic Universumi eksperimendi tööle. Selle elluviimiseks kulus uskumatult osav nõelakeermestamine, kuid Marveli inimestel õnnestus muuta korpuse kehastus Capist armastatud kinoikooni sarnaseks, hingeks, millel kogu MCU toetub.

Oli eeltöö. Uus Kapten Ameerika film oli planeerimisjärgus alates 1997. aastast; kohtuasjad ja finantsküsimused olid selle takerdunud. Kui projekt lõpuks käima läks, oli Marvel tegelasega paar huvitavat asja ära teinud. Ed Brubaker oli oma Talvesõduri loos ehitanud Capi ümber keeruka ja meisterliku noorsoojendussaaga, Mark Millari kassahitt Kodusõda üritus rõõmustas Steve Rogersi kujutamisest inspireeriva ja karismaatilise juhina ning inimesena, kes trotsiks omaenda valitsust, kui ta arvaks, et see kaldub kõrvale riigi tegelikest ideaalidest. (Nii Millari raamatus kui ka Kodusõda Film mis sellest lõpuks välja tuli, on Cap ekslik ja lühinägelik, kuid see on argument teise päeva jaoks.) Kapten Ameerika: Esimene kättemaksja vihjab ainult nendele tegelase koomiksinägemustele, mida hilisemad filmid põhjalikumalt uuriksid. Aga kui sa sel ajal tegelikult koomikseid lugesid, oli selge, et kapten Ameerika, paremates kätes, võib olla kihiline ja põnev tegelane.



Reklaam

Lõppkokkuvõttes film töötab, sest Marvel palkas õiged inimesed. Režissöör Joe Johnston oli kauaaegne reisimees, kelle rekordid olid ebajärjekindlad ja vähemalt paar tõeliselt halba filmi. (Hüvasti 2010ndatele Hundimees .) Kuid ta oli ka veteran-eriefektide kutt, kes töötas edasi Tähtede sõda ja Raiders Of The Lost Ark , mis tähendab, et ta oli rahul sellise visuaalse trikitusega, mis oli vajalik sellise loo toimimiseks. Ja oma 1991. aasta filmiga Rocketeer , ta oli naelutanud täpselt sellise vanaaegse seiklus-seeriaenergia, mida oleks vaja Kapten Ameerika filmil. (Tal oli isegi natsikurikaid sisse lülitatud.) Raske on ette kujutada kedagi, kes oleks selle töö jaoks kvalifitseeritum.

Samuti on raske ette kujutada paremat kapten Ameerikat kui Chris Evans. Evans oli enne rolli võtmist juba superkangelaste filmiploki ümber käinud. Ta oli teinud kahest peaaegu väljakannatamatust inimese tõrviku kuradima hoolega playboyversioonina kõik, mis suutis Fantastiline neli filme. Ta oli ülivõimas katsealune mutant, kes sõjas 2009. aasta varjuliste valitsusasutustega valesti Lükake . Ta oli superkangelastega külgnevuses oma absurdset nägusust lamineerinud Scott Pilgrim vs. Maailm . Tal polnud kunagi olnud palju võimalusi olla midagi muud kui elusuuruses Keni nukk. Kuid tal oli sügavus ja kapten Ameerikaga sai ta lõpuks võimaluse seda näidata.

Reklaam

Evansit tuli veenda, et ta võtaks kapten Ameerika rolli, ja ta on alati vihjanud sellega kaasnevale ebamugavusele. Aga ta on täiuslik. Ta on soe ja sõbralik ja inspireeriv - kõik asjad, mis kapten Ameerikas peaksid olema. Ta kulutab nii palju Esimene kättemaksja kentsaka nõrkana-eriefekt oli palju veenvam, kui see ilmselt oleks pidanud olema-, et ta peab leidma mittefüüsilisi viise oma idealistliku otsustavuse projitseerimiseks. Ja ta teeb seda. Vaade digitaalselt kahanenud Chris Evansile, kes keeldus pärast kinoteatri heckleri peksmist tagasi astumast-rusikad surutud, lõualuu verine, ma võiksin seda teha terve päeva-jääb üheks kustumatumaks pildiks, mille MCU meile on andnud. Kui ta lõpuks õhupalli üleinimlikes mõõtmetes teeb, oleme juba tema poolel. Kogu filmi vältel võitleb ta omaenda propaganda -utiliidi vastu, püüdes tuliselt ja süütult väljale pääseda ja oma kaaslasi aidata.



Nagu Christopher Reeve’i Superman, kiirgab Evans ehtsat skautlikku voorust ja ta tuleb anakronismina välja isegi 40ndatel. Film ei tee tema üle nalja ega tee temast lõbuobjekti. Selle asemel on film Kapten Ameerika kohta sama idealistlik kui Kapten Ameerika Ameerika kohta. Isegi vihje happele, sarkastilisele eneseteadvusele oleks võinud filmi uputada. Evansis pole seda ühtegi.

Johnston ja produtsendid ehitasid Evansi ümber muljetavaldava näitlejaskonna. Agent Peggy Carterina toob Hayley Atwell kärbitud Katharine Hepburni täpsuse, mis on tohutult köitev. (Lühiajaline Agent Carter ABC spinoff, mis hoidis seda Esimene kättemaksja toon on terve, jääb Marveli suurimaks teleprojektiks.) Pahur autoriteet on lihtsalt Tommy Lee Jones, kes mängib Tommy Lee Jonesi. Capi sõbra Buckyna on Sebastian Stan meeldiv veiselihaplaat, mis on kõik, mida ta peab olema. Stanley Tucci lõbutseb hullumeelse teadlase tegelase hea mehe versioonina.

Reklaam

Ainus tõeline nõrk koht filmi osatäitmises on Hugo Weaving, kelle punases koljus on vähem täiustatud inimlikkust kui agent Smith, arvutiprogramm, mida Weaving mängis Maatriks filme. Isegi punase kolju motiivid on mudased. Ta ütleb Capile, oma kaaslasele super-seerumi katsealusele, et kardab liiga palju tunnistada, et oleme inimkonna maha jätnud, nagu K-Marti kaubamärgi Magneto. Samuti: ma olen tulevikku näinud, kapten! Lippe pole! Ma ei tea, see kõlab päris hästi, kuigi arvatavasti kõlaks see paremini, kui lihase näoga fašistlik nõid poleks see, kes seda kutsub. (Punane kolju ei saa isegi rahuldavat lõppu. Kui ta kiire üllatusega kohale ilmus, tuli ta sisse Kättemaksjad: lõpmatuse sõda , Olin täiesti unustanud, et ta oli ussiauku imetud või mis iganes. See juhtub nii kiiresti, et te seda vaevalt töötlete.)

Filmi versioon 40ndate Ameerikast on lööklaine. Paljud tegelased on täpselt sama rumalad kui Cap ise. Kui HYDRA agent üritab Capit aeglustada, visates väikese lapse Hudsoni, kilkab laps: 'Mine võta kinni!' Ma oskan ujuda! Natalie Dormer, aasta pärast Margaery Tyrelliks saamist Troonide mäng , annab Capile suure olukorra keeruka smoki, sest talle meeldib, et ta päästis hulga poisse (ja ka eeldatavalt, sest ta näeb välja nagu Chris Evans). Kiirel montaažil pärast Capi näilist surma näeme kogu Ameerikat tema taga märtri ja legendina. See on lohutav nägemus Ameerika paremast ja lihtsamast versioonist.

Reklaam

See on ilmselt liiga lohutav. Film vihjab vaevalt rassilisele ebavõrdsusele Ameerikas. Kui Cap paneb kokku oma komando -meeskonna, on nad vikerkaarekoalitsioon ja keegi ei käitu nii imelikult. Ma ei olnud 40ndatel, kuid arvestades seda, mida ma tean, tundub see ebatõenäoline. Ma arvan, et film oleks võinud olla tõhusam, kui Cap oleks näinud ja ebaõnnestunud Ameerika ebaõnnestumistega. Sama kehtib ka sõjapidamise laastamise kohta. Ükski sõduritest ei tundu kunagi ehmunud ega traumeeritud. Selle asemel astuvad nad lihtsalt lahingusse, unustamata, et nende sõbrad nende ümber laiali lähevad. (Kui Punase Kolju maagilised relvad ei võimaldaks vereta PG-13 surma, oleksid mõned neist kokkupõrgetest tundunud Reamees Ryani päästmine .)

Filmi teisel poolel, kui see läheb tegevuse poole, Esimene kättemaksja muutub päris üldiseks (kuigi hästi tehtud) superkangelase löögiks. Suur osa jutustamisest on kohmakas ja ebaelegantne. Ühel hetkel on Cap äkki mootorrataste tagaajamisel koos natsidega, ilma tegeliku seadistuseta ja vähe selgitanud, miks ta seal on. Enamik kaklusstseene on liiga CGI-rasked, et olla tõeliselt suurepärased, ja mõned efektistseenid, nagu Bucky kukkumine rongist, näevad lihtsalt välja nagu perse. Suur finaal, kui Cap ärkab aastakümneid hiljem New Yorgis, on ilmselgelt lihtsalt järgmise filmi jaoks valmis, mis tähendab Esimene kättemaksja ei saa kunagi seista oma ühtse loona. See pole täiuslik film. On tõelisi vigu.

Kuid see on ka elegantne müütide loomise osa ja väikesed ühendused ülejäänud Marveliga rikastavad kogu maailma, mida näeme kujunemas. Kohtume Tony Starki isaga, suurärimees seiklejaga, kes ühendab punktid Howard Hughesi (keda Johnston oli kujutanud Rocketeer ) ja Stark ise. HYDRA teadususs Arnim Zola ilmub esmalt ekraanil näonahaks, rolliks, millest ta kasvab. Enne oma ikoonilise kilbi hankimist, mis näeb ausalt päris hea välja, valib Cap endale prügikasti kaane ja rebenenud autoukse. Marvel ei koondaks kõiki oma tegelasi veel üheks aastaks, kuid sellised väikesed puudutused muudavad selle täielikumaks kogemuseks.

Reklaam

Kapten Ameerika: Esimene kättemaksja oli hitt, kuid see ei olnud suur. See ei kuulunud 2011. aasta kümne parima müüja hulka; sama aasta kindlalt nõmedam MCU kanne, Thor , teenis rohkem raha. Ja ometi on see MCU jaoks ülioluline film, kuna see näitas, kui lõbus see kogu Marveli superkangelase äri võiks olla. Pärast esimest imet 2008 Raudmees , Marvel oli teinud kolm sirget filmi, mis polnud üldse erilised. On asju, mida tasub hinnata Uskumatu Hulk , Raudmees 2 ja Thor , kuid ükski neist ei näita tegelikult, miks kogu see maailm inimestele on oluline. Kapten Ameerika: Esimene kättemaksja tegi selle juhtumi. Ja kui see oleks ebaõnnestunud mitmel viisil, mis oleks võinud ebaõnnestuda, näeks praegune filmimaastik ilmselt väga-väga erinev.

Muud märkimisväärsed 2011. aasta superkangelaste filmid: Kenneth Branagh on eespool mainitud Thor sai ühest asjast õigesti aru: Chris Hemsworth, kes näeb välja nagu Michelangelo lõvimehe skulptuur ja toob tolleaegse allakirjutatud rolli hullumeelse elutaseme. Kuid film ise on igav, täis ärevust täis fantaasiat ja õhukest CGI-d Krokodill Dundee kalad veest välja. Keskne armastuslugu on nii kõikehõlmav, et see solvab praktiliselt nii Hemsworthi kui ka palgakõva Natalie Portmanit ning isegi Tom Hiddlestoni libisev Loki on tegelikult vaid umbkaudne eelnõu.

Esimene kättemaksja polnud ainus Marveli kohanemine, mis läks perioodiliselt. Matthew Vaughni oma X-mehed: esimene klass proovisin eelseisust teha swingin ’60ndate spionaažitrilleri, mis töötab päris hästi. Osatäitjad - James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence - on peaaegu lõbusalt ülekvalifitseeritud ja kuigi ajavahemiku üksikasjad ei jõua kunagi lõpuni Hullud mehed -stiilis keelekümblus, mille jaoks nad selgelt tulistasid, on nad piisavalt lõbusad. CGI jääb kohutavaks, mis mingil põhjusel kehtib peaaegu iga X-Meni filmi kohta. Alati (rääkides Hullud mehed ) January Jonesi Emma Frost muutub tema teemandivormiks, ta näeb välja nagu Virtua Fighteri tegelane. See oli seeria tagasilöök pärast mädanemist X-meeste päritolu: Wolverine , kuid see oli ka selge märk sellest, et mitte-MCU Marveli filmid ei saa kunagi põhisündmuseks.

Reklaam

2011. aasta kurikuulus silmapaistvus oli muidugi Roheline Latern , film, mis suutis olla eneseteadlik lööklaine kahes erinevas 2018. aasta superkangelasefilmis, Deadpool 2 ja Teen Titans Go! Kinno . (Seda kirjutades pole ma näinud Aquaman või Ämblikmees: ämblik-salmi veel, seega on täiesti võimalik, et veelgi rohkem 2018. aasta superkangelasfilme teeb nalja Roheline Latern .) See on 10 kümne auto kuhja filmi. Deadpooli-järgne ja -eelne Ryan Reynolds üritab kõigest muigata, Van Wilder -stiil, samas kui kirjanikud ehitavad terve tähtedevahelise kosmoloogia, mis tuleb kuidagi nii õhuke kui ka ülearenenud. Mitmed lugupeetud karakterinäitlejad alluvad halva tulnukameigi pahameelele. (Eelkõige langeb meigikunstniku ambitsioonide ohvriks väga kena mees Peter Sarsgaard.) Peaaegu näete Tim Robbinsi ja Black Pantheri ema Angela Bassetti, kes mõtlesid stseeni keskel, kuidas nad kulutavad raha, mida see jama neile kätte saab. Samuti Tulevik Thor: Ragnarok režissöör Taika Waititi on seal nohikliku tehnikajuhi koomilise reljeefi kõrvalrollis? Kokku, Roheline Latern annab suurepärase õppetunni sellest, mis võib juhtuda, kui proovite ühendada intelligentsust solvavat laste meelelahutust detailirohke fänniteenusega, ilma et see täidaks igasugust resonantslugu. Samuti võib Reynoldsi CGI ülikond olla superkangelaste filmide ajaloo üks koledamaid kostüüme.

Ja teistes chartreuse-misfire-uudistes on Seth Rogeni pikaajaline areng Roheline vapsik tuli lõpuks välja ja ei jätnud muljet. Kindlasti on filmis palju talente. Mõnda aega oli lahmiv visionäär Stephen Chow seotud nii otse kui ka peaosaga Kato, mis oleks olnud põnev. Selle asemel lõpetab režissööritöö Michel Gondry, mõnikord suurepärase kodumaise muusika- ja videofantaasia Plekitu meele igavene päike autor. Rogen ja tema Suurepärane partner Evan Goldberg saab kirjutamisbürood. Christoph Waltz mängis kaabakat, mida Christoph Waltz teab teha. Ka Cameron Diaz on seal Rogeni uskumatu armastushuvina. Võiks arvata, et need inimesed saaksid koos midagi suurepärast ära teha, kuid selle asemel on see lihtsalt film, mis ei suuda kunagi näidata, miks see väärib eksisteerimist.

Reklaam

Samuti pole see tegelikult superkangelaste film, kuid mäletan, et mõtlesin, et Steven Spielbergi täispikk CGI-koomiks Tintini seiklused oli palju lõbusam, kui tema maine võiks oletada. Ma pole seda uuesti vaadanud.