O venna mägimuusika, kus sa oled? heliriba varjutas filmi

Vasakult: T Bone Burnett (Liz O. Baylen/Los Angeles Times Getty Images'i kaudu), John Turturro, Tim Blake Nelson ja George Clooney filmis O Brother, Where You You? (Universal/Getty Images), Alison Krauss ja Emmylou Harris (Mychal Watts/WireImage/Getty Images) Graafika: Natalie PeeplesKõrvalGwen Ihnat 12.8.20 16:15 Kommentaarid (61)

Oktoobris 20 aastat tagasi avaldatud vennad Coenid Oo vend, kus sa oled? on depressiooni ajastu saaga, mis koosneb kolmest mehest-Everett (George Clooney), Pete (John Turturro) ja Delmar (Tim Blake Nelson)-, kes vabanevad aheljõugust, et leida maetud aare. Teel võtavad kolm üles andeka noore kitarristi, kes on just oma hinge kuradile müünud; neid jälitab kuri šerif; ja salvestage kiire laul. Kui nad jätkavad oma teekonda, sireenidest võrgutades ja vaevu põgenedes Ku Klux Klanist, muutub nende rekord hitiks, mille tulemuseks on nende täielik armuandmine, mis võimaldab neil saavutada oma lõppeesmärgi: koju minna.

Selle eepose hindamiseks Homerose põhjal Odüsseia , kirjanikud-produtsendid Joel ja Ethan Coen kutsusid T Bone Burnetti, legendaarse muusiku ja produtsendi, kes oli ka oma eelmise filmi, 1998, muusikajuhendaja. Suur Lebowski . Burnett rääkis NPR 2011. aastal et pärast stsenaariumi lugemist nägi ta võimalust muuta heliriba austusavalduseks klassikalisele muusikale, mida ta armastas, ja valgustada seda, mida pole aastakümneid näidatud. Plaadiväljaanne saab minimaalset reklaami, põhjendas ta; suur film, mille peaosas on George Clooney, palju enam.



Reklaam

Muusika salvestati enne filmi võtmist. Kuigi heliriba sisaldab mõningaid vintage lugusid, koosneb suurem osa sellest kaasaegsete kunstnike nagu Alison Krauss, Gillian Welch ja Dan Tyminski traditsiooniliste laulude salvestustest; koostati ka klassikalised bluegrassi artistid nagu Ralph Stanley ja Fairfield Four. Burnett uuris 30ndate salvestusvõtteid, et jäädvustada ajastule sobiv heli, salvestades ühe mikrofoniga mono. Kombinatsioonil õnnestus täiesti uuele põlvkonnale tutvustada bluegrass’i, folk’i ja mägi (vanaaegne, nagu üks tegelane ütleb) muusikat.

Film algab kahe lauluga, mis on salvestatud ammu varem Oh vend : Po Lazurus on salvestus Mississippi aheljõugust, mille tegi muusikateadlane Alan Lomax, kui ta töötas oma 1959. aasta kallal Lõuna teekond LP sari. Lomax oli laulu ilust jahmunud, seda enam, et see salvestati sel ajal, kui mehed tegid palavuses kuumuses rasket tööd, nende kirveste kloppimine oli nende ainus saatja. Laulu, mille filmis laulsid vangid, kes on endiselt aheljõugudes, kust Everett, Pete ja Delmar põgenevad, kantakse James Carteri ja The Prisonersi arvele. Burnett avastas laulu esmakordselt Lomaxi arhiivis läbiotsimise ajal ja pärast Oh vend heliriba, sai algse kunstniku jälile: Lomaxi arhiivib litsentsidirektor Don Fleming ja Lomaxi tütar Anna Lomax Chairetakis, kes haldab oma isa arhiive, läksid Chicagosse ja esitasid Carterile oma esimese autoritasu - 20 000 dollari eest - ja plaatina CD -plaadi nimi, vastavalt LA Times . Nad leidsid Carteri õigel ajal, et teda Grammyle kutsuda; samuti sai ta albumilt lisatasusid, mille kulutas enne oma surma 2003. aastal toidupangale ja kiriku kaubikule.

kanali null unistuste ukse ülevaade

Po ’Lazarus räägib mehest, keda šerif jahib ja tapab, nähes ette saatanliku šerifi tegelase (mängib Daniel von Bargen), kes jälitab kolme süüdimõistetut. Kuid enne nende teekonna algust algab Oh vend tiitlid rullivad, meenutades vaikivate filmide omi, ja seatud heliriba teise klassikalise salvestuse järgi: Harry McClintocki 1928. aasta Big Rock Candy Mountain (McKlintock), kes kirjutas selle laulu (kuulsaks tegi Burl Ives 1954. aastal), kirjeldades täiuslikku elu. paljud kodutud ja töötud mehed, kes sõitsid siis rööbastel, võisid ainult unistada: kus jaotusmaterjalid kasvavad põõsastel / ja magate igal õhtul välja / kus kõik kastiautod on tühjad / ja päike paistab iga päev. Laul paneb paika ülbe ideaali, millega Everett oma sõpru meelitab - 1,2 miljoni dollari suurune aare, mis päästab nad nende karmilt elult.



Reklaam

Tegelikult pole nende päästmine aare, vaid - sobivalt filmi jaoks, kus heliriba mängib nii suurt osa - muusika. Kuid kõigepealt põgenevad kolm meest Pete nõbu Washi (Frank Collison) koju. Enne ööseks pöördumist kuulevad nad raadiost heliriba järgmist laulu You Are My Sunshine, Pappy O’Danieli (Charles Durning) tagasivalimiskampaania tunnuslaulu. Laul on noogutus sajandi keskpaiga Louisiana kubernerile Jimmie Davisele, kes salvestas oma populaarse versiooni laulust (ja väitis selle omandiõigust, samas kui tegelikud laulukirjutamisõigused jäävad uduseks) ja talle meeldis seda kampaaniarajal hobusega ratsutada. nimega Sunshine. You Are My Sunshine on üks populaarsemaid lugusid, mis kunagi salvestatud, kuid täismahus laulusõnad Oh vend heliriba, on palju kurvemad, kui paljud arvavad, enamik inimesi tunneb ainult selle rõõmsat koori. Esimene salm räägib süngema loo: Eile õhtul kallis, magama heites / Unistasin, et hoian sind süles / Aga kui ärkasin, kallis, eksisin / Nii et panin pea kinni ja nutsin. Pappy, nagu enamik inimesi, keskendub ainult laulu tuttavamatele ja rõõmsamatele fraasidele.

Kuigi Wash annab trio ametivõimudele (andes esimese Clooney paljudest Damni tarnetest! Meil ​​on kitsas koht!), Õnnestub neil põgeneda ja nad meelitatakse peagi Alison Kraussi loo „Down To The River“ kõmulisest vokaalist Palvetada. Unenäolises stseenis on kujutatud kummituslikke valgesse riietatud figuure, kes kõnnivad läbi metsa massilise kogu keha ristimise poole, mis on suurepäraselt skooritud iidse vaimuga, mis kunagi ilmus 1867. aasta köitel USA orjalaulud. Krauss-viiuldaja meister Champaignist, Illinois-oli juba väljakujunenud bluegrass-staar, võites 1991. aastal singli 'I'm Got That Old Feeling' eest parima Bluegrass-salvestuse Grammy. Krauss võidaks veel 10 Grammyt, aastakümne ja Oh vend aitas teda peavoolu tõsta, näidates oma allkirjaintonatsioone hüpnootilisel a cappella laulul. Nii Delmaril kui ka Pete'il on jões religioosseid kogemusi, nad saavad ise ristitud.

Reklaam

Seejärel pääsevad kolm põgenenud süüdimõistetut Tommy Johnsoni (Chris Thomas King) tegelikule ristteele - see on viide kuulsale muusikule Robert Johnsonile, kes legendi järgi müüs oma hinge kuradile hämmastavate kitarrioskuste eest. Ta räägib neile ühest raadiojaama mehest, kes annab neile raha, kui nad purki laulavad, nii et nad asusid plaati tegema, mis neid kuulsaks teeb. Just siin on Burnetti muusikaline uurimistöö pidanud tabama oma karmima tõkke; ta vajas traditsioonilist laulu, mis oleks nii võimas ja kaasakiskuv, et see teeks usutavalt ristitava Soggy Bottom Boysi kuulsaks, kuid mitte nii võimsaks ja meeldejäävaks, et see oleks juba tuntud. I Am A Man Of Constant Sorrow märkis kõik need kastid. Laulu on kirjutanud Kentucky bandžomängija Dick Burnett, kes oli enne imestamist laps, enne kui ta 20 -ndate aastate alguses röövlööja vastu võitles. Hoolimatu Burnett avaldas 1920. aastatel koos oma partneri viiuldaja Leonard Rutherfordiga hulga plaate. Sorrow - tuntud ka algse pealkirja Farewell Song järgi - oli üks Burnetti paljudest kompositsioonidest, mida lõpuks laulsid mitmesugused inimesed.



arvustab nõiakriitik

Kuigi kurbust ei leidunud kõikjal, olid selle katnud Bob Dylan, Joan Baez ja Judy Collins (viimase pitsiline häälepakkumine kuulutas ta pideva kurbuse teenijaks). Versioon, mis on kõige lähemal kuuldule Oh vend on ilmselt bluegrassi legendi Ralph Stanley oma, kuna tema hädaldav vokaal haarab meloodia kummitavat leina. Tema oma NPR intervjuus tuletas T Bone Burnett meelde, et Joel Coen nõudis Soggy Bottom Boysi versiooni jaoks rokilikumat kõla. Kuigi Clooney harjutas oma vokaali, otsustati lõpuks, et aega pole piisavalt, et teda korralikult treenida, nii et Kraussi bändikaaslane Dan Tyminski nii laulis laulu kui ka mängis sakilist akustilist kitarri. Just taustalaulude ühtlustatud kiiks, mis kordab eeslauljate häda põhijooni, eristab selle Man Of Constant Sorrow'i tõepoolest - nii palju, et on täiesti mõeldav, et see üks laul teeks lauldud meestest tähti. seda. Kurbus ilmub heliribal kokku kolm korda, kaks korda tuttavamas esituses ja üks kord instrumentaalina, skoorides ühe Soggy Bottom Boysi paljudest öödest, kus ta varjab end tule ümber.

Reklaam

Sarnane tagasihoidlik õhtu pakub võimaluse klassika järjekordseks tõhusaks esitamiseks, seekord Tommy poolt. Chris Thomas Kingi esituses filmis esines Hard Time Killing Floor Blues algselt legendaarse Delta bluusimehe Skip Jamesi 1964. aasta albumil Ta Lyin ' ja sisaldab depressiooni ajastu teemasid: rasked ajad on siin ja igal pool, kuhu lähete / ajad on raskemad kui kunagi varem. Thomas King jäljendab Jamesi kõrget vokaali, näidates samal ajal oma bluusikitarri oskust, mis on välja töötatud mitmel albumil nii enne kui ka pärast seda Oh vend.

Entusiastlikuma traditsioonilise kaminatule pakkusid Krauss ja Welch, kes esitavad hümni „Ma lendan ära” ujuva versiooni. Kui laul on vaimne, mis kirjeldab taevastamisrõõmu pärast seda surelikku mähist lahkumist, siis siin toimib see ka rõõmsameelse kirjeldusena Soggy Bottom Boys'i elust jooksu pealt, hinnates nende hulkuvat elustiili, kui nad tõusid ja jätsid raha. aknalauad pärast jahutavate pirukate varastamist. Kuigi lugu on salvestatud lugematuid kordi, paistab Kraussi ja Welchi versioon silma tõeliselt ingelliku kooriga. Filmis endas annavad vokaali Kossoy Sisters, identsed kaksikõed, kes olid osa Greenwichi küla sajandi keskel toimunud rahva taaselustamisest.

kas konkurentsisööjad oksendavad
Reklaam

Kraussi ja Welchi hääled segunesid hämmastavalt hästi ka siis, kui nendega ühines Emmylou Harris filmiga a cappella Did’t Leave Nobody But The Baby, mis teeb stseeni, kus kolm sireeni võrgutavad Everettit, Pete'i ja Delmari. Salvestus põhineb hällilaulul (ka Lomaxi arhiivis), mis ilmneb pidevast soovitusest minna magama, väike laps. Kolm häält on hüpnootiliselt ahvatlevad, kui nad tõmbavad ligi kolm meest, kes lõpuks magama jäävad.

Muud kärped olid energilisemad, näiteks valgete optimistlik esitus Keep On The Sunny Side (kõlab meenutades Carteri perekonna versiooni aastakümneid varem) ja jumalik In The Highways, mida filmis laulis Everett'i noortest tütardest koosnev rühm ja esitasid Peasall Sistersi heliriba. Tänu heliribale kaasamisele oli rühm-koosseisus 14-aastane Sarah, 11-aastane Hannah ja 8-aastane Leah Peasall Tennessee osariigi Valgest Majast-noorim grupp, kes kunagi Grammy kandidaadiks kandideeris. sellel ajal.

Evereti, Pete ja Delmari teekonna süngeim pööre saabub siis, kui nad satuvad KKK rallile, õnneks just õigel ajal, et päästa Tommyt lintšimise eest. Traditsioonilist O Deathi, mida laulab ekraanil punase rüüga Klani juht, esitab tegelikult keegi muu kui eelmainitud bluegrass legend, tollal 77-aastane Ralph Stanley, kes oli laulu paar korda varem salvestanud. Selle versiooni jaoks laulab ta seda a cappella hirmutavalt ähvardaval viisil, tehes tehinguid järgnevaga (O Surm / Kas sa saad mind veel üheks aastaks varuda), kuid kõlab nagu ta kehastaks surma ise. Pärast seda etendust sai Stanleyst esimene inimene, kes võeti uuel aastatuhandel Grand Ole Opry'sse.

Reklaam

Oh vend ' Kulminatsioon on loomulikult muusikaga seotud: Everett veenab oma sõpru, et nad aitaksid tal oma raha Penny (Holly Hunter) tagasi võita. Lavale astuvad Soggy Bottom Boys esitavad lummava rahvahulga põnevuseks taas pidevat kurbust. Komplekti kuulub ka etendus In The Jailhouse Now, esitaja Delmari Tim Blake Nelson. Kuigi paljastatud Klani liider/Pappy vastane Homer Stokes (Wayne Duvall) üritab Soggy Bottom Boysit hukka mõista, kuna ta katkestas tema lintšetseremoonia varem (ja oli integreeritud), on rahvahulk hoopis bändiga, rassistlik Stokes linnast väljas. raudtee. Pappy lööb taas üles You Are My Sunshine ja on selle kampaania positiivse pöörde üle nii rahul, et annab kõigile kolmele mehele otse andeks.

Nüüd, kui ta on ametlikult vanglast väljas, nõustub Penny naasma Everettisse, kui ta saab talle tagasi anda oma vana abielusõrmuse, mis jäeti nende vanas kajutis rull -lauale. Kolmik teeb viimase teekonna tagasi sinna, kus nad kohtuvad saatanliku šerifiga, kes on valmis neid kõiki lintšima, nende hauad on juba kaevatud. Everett langeb põlvili ja palvetab päästmise eest ning Soggy Bottom Boys päästab imekombel veeuputusest, mis on häälestatud teise a cappella laulu järgi, seekord hingekosutav traditsiooniline evangeeliumi standard Lonesome Valley by Fairfield Four. The Four on evangeeliumigrupp, mis on eksisteerinud peaaegu sajandi, alustades kolmikuna Nashville'i Fairfieldi baptistikoguduses ja saades kuulsaks raadios. Lonesome Valley kirjeldab Evereti teed lunastuseni: peate paluma Issanda andestust / keegi teine ​​ei saa temalt teie eest paluda. Kui Everett palub Jumalalt šerifilt vabanemist, vastab universum imekombel üleujutusega, tõhusalt ja lõpuks ristides ta. Kui Soggy Bottom Boys minema ujub, leiab Tommy rõnga laua tagant.

Silicon Valley viimane jagu
Reklaam

Kuna tegemist on vendade Coenide filmiga, ei seo see endiselt kõike korralikult, kuna Penny väidab, et see pole õige sõrmus. Aga vahet pole. Everett on endiselt koos oma perekonnaga, ülima aardega, sest Stanley Brothersi ja Clinch Mountain Boysi klassikaline Angel Bandi salvestus viib meid auhinna, vilkuvate keelpillide ja väriseva vokaalini, mis kinnitavad õnnelikku lõppu: minu tugevaimad katsumused on praegu minevikus, minu triumf on alanud.

Oh vend saavutas üsna hästi vendade Coenide kaanonis, mida juhtis Clooney Kuldgloobuse võitnud etendus kui gaba, pomade-sõltuvuses Everett. Kuid heliriba varjutas filmi edukust käega katsudes, sest seda kugistasid filmivaatajad, kes soovisid oma kodus heliribal mängida pidevat kurbust ja lugematuid teisi bluegrass -klassikuid. Praeguseks on seda müüdud üle kaheksa miljoni eksemplari. See võitis Grammysi mitte ainult parima kogumiku heliriba, vaid ka parima albumi üldarvestuses, koos parima kantrikoostööga vokaalidega filmile Soggy Bottom Boys I Am A Man Of Constant Sorrow ja parima meeskandidaali vokaaliga Ralph Stanley teose O Death eest. See võitis ka mitmeid kantrimuusikaühendusi ja rahvusvahelisi Bluegrassi auhindu. Heliriba sünnitas ka lisakoguseid ja oma kontsertreisi. Ja pärast vabastamist Mäest alla , dokumentaalfilm albumi esinejatega, seda soundtrack võitis Grammy parima traditsioonilise folkalbumi eest.