Uus tegevusfrantsiis on Bourne

KõrvalTom Breihan 02.06.17 12:00 Kommentaarid (1051)

Bourne'i identiteet (Foto: Universal/Getty Images)

Bourne'i identiteet (2002)

See on üks meie suurepäraseid märulifilmide traditsioone just seal üleval hetkel, mil ringi keskel 007 pöörab ja pildistab John Barry teema esitamise ajal kaamerat. Jason Bourne, keda valitsuse jõud, keda ta kunagi teenis, ahistas ja jahtis, raputab oma ründajaid, diskrediteerib nende ülemusi ja teeb viimase suurepärase asja. Ja viimasel hetkel kaob John Powelli pingeline, närviline skoor Moby’s Extreme Ways staccato süntesaatoritesse-laul, mis igal Bourne võimsus, imeb väga halvasti. See töötab alati. Sa saad alati selle väikese kipituse, see kurat jah, ta tegi seda uuesti tunne. Filmide kvaliteet võib küll kõikuda, kuid Jason Bourne ise ei jäta teid kunagi alt.



Reklaam

Võib -olla on see Doug Limani originaali geenius Bourne'i identiteet , üllatuskoletis 2002. aastal. Film võis põhineda 1980. aasta Robert Ludlumi romaanil, mis oli sarja esimene, kuid selle ideed said neil segastel päevadel uue vastukaja. Lõppude lõpuks oli see kohe pärast 11. septembrit - aeg, mil Ameerika publik pidi silmitsi seisma ideega, et me ei tea jama, et seal on jõud, kes tahavad meid hävitada ja valitsus on liiga nõrk ja meelt lahutada, et neid peatada - või võib -olla valitsust, kes hoolis rohkem oma tahte kehtestamisest kui meie kaitsmisest. Bourne ise oli põhimõtteliselt traagiline tegelane: segaduses mees, kes üritas välja selgitada, kes ta on, endiste tööandjate poolt igast küljest piiratud. Filmi kurikaelad ei olnud pahatahtlikud välisjõud; nad olid julmad ja totrad bürokraadid, pahatahtlikud keskastme juhid, kes reageerivad igasugusele ebaselgusele, püüdes midagi tappa. Ja nii sai Jason Bourne’ist pelga õnne ja ajastuse tõttu kangelaseks hirmutava, segase ja segadust tekitava aja. Aga inimesed, kes tegid Bourne'i identiteet ei olnud reeglite rikkujad. Nad leidsid lihtsalt viisi, kuidas kasutada seda uut tumedat reaalsust, et jutustada tavapärane, rahuldust pakkuv märulifilm.

Filmilaulu lõputiitrid pole ainus konventsioon, mille leiate Bourne'i identiteet ja sellele järgnenud filmid. Kõigi nende filmide neerupealiste ja heitliku energia puhul on need üsna vormilised. Jason Bourne satub paratamatult mõnes kauges Euroopa linnas autode tagaajamisse ja ta muudab paratamatult tavalise majapidamisobjekti surmavaks relvaks, kui ta võitleb teise palgamõrvariga. (Esimeses filmis on see Pariis ja pliiats.) Kuid kineetilise lugude jutustamise ja geopoliitilise konteksti kaudu, kuhu nad satuvad, Bourne filmid on alati teinud need liigutused värskeks. Ja nad ei tundnud end kunagi värskena kui selles esimeses filmis.

Vaadates ajaloolisi rekordeid, on see päris hämmastav Bourne'i identiteet eksisteerib isegi ühtse filmina, rääkimata sellest, mis puudutaks hetke ajaviitjat, käivitaks frantsiisi ja aitaks märulikino selle näol ümber kujundada. Liman, kes teeb pärast esimest lõbusat indie -edu oma esimest stuudiofilmi Svingerid ja Mine , ei tahtnud stuudios kuulda ühtegi jama ja stuudio ei tahtnud endale lubada Doug Limani. Nad tülitsesid lavastuse käigus ikka ja jälle, stuudio võitleb Limaniga näiliselt kõigi tema loominguliste valikute üle ja stsenarist Tony Gilroy oli filmi võtmise ajal sunnitud faksima uued stsenaariumi leheküljed. Liman pidi filmi kogu lõpu uuesti tegema, kui see ei meeldinud testpublikule. Aga film, mis loogiliselt peaks tunduvad kokkuõmmeldud ja ebajärjekindlad, pigem trumbavad nagu karge ja tõhus masin.



Suur osa sellest taandub castingule. Matt Damon sai selle väidetavalt Bourne osa pärast seda, kui Brad Pitt selle tagasi lükkas ja pärast seda, kui stuudio oli käinud nuusutamas selliseid inimesi nagu Arnold Schwarzenegger, Tom Cruise ja Sylvester Stallone; mis tahes neist võimalustest avab kummalisi uusi alternatiivseid universumeid, mida kaaluda. Kuid Damoni värske näoga süütus on filmi atraktiivsuse võti. Poisina, kes ei mõista, miks ta nii hästi inimesi tapab, on ta nii usutav kui ka kaastundlik. (Kui Damon loobub oma seifis olnud relvast, on see mõistlik. Ei ole lihtne ette kujutada, et Schwarzenegger seda teeb.) Mulle meeldib see esimene kaklusstseen, kui Damon saadab jõhkra majandusega Zürichi parki kaks politseinikku, siis leiab ta end seal nende relvaga, hingab raskelt ja pole kindel, mis isegi juhtus.

Kuid selle esimese filmi Damon on endiselt mõistatus, kõndiv küsimärk omaenda inimlikkuse otsimisel. Ta ei oska filmi päriselt maandada. Selle asemel läheb see töö Franka Potente'ile, kes tuli maha suurest Saksa märulifilmi peast Käivita Lola Run . Marie, Potente'i tegelaskuju, ei olnud seotud kõigi tagatoa poliitiliste mahhinatsioonidega, kuid ta oli omal moel sama juurteta tegelane nagu Bourne. Me ei näe teda kunagi kõrgel tõusmas, kuid saame aru, et ta ilmselt teeb seda; lõppude lõpuks kontrollib ta Bourne'i ravimikappi ja ostab odavat likööri, kui saab lõpuks hetke hingamiseks. Ja isegi kui Bourne põgeneb politseinike ja varjuliste agentide eest, jääb ta tema juurde. Ta meeldib talle. See on mõttekas ja paneb filmi tunduma palju inimlikumana kui muidu võiks.

G/O Media võib saada vahendustasu Osta eest 14 dollarit Best Buy'is

Mulle ta ei meeldi, irvitab Chris Cooper, kui näeb Potente nägu arvutiekraanil õhku paisatuna. Ja see on kõik, mida me peame teadma tema munnpea iseloomu kohta. Sest kellele ei meeldiks Franka Potente? Cooper kinnitab oma rollis kõiki meie süngemaid hirme väiklaste tagadiktaatorite pärast, kes näiliselt näiliselt juhivad maailma ilma kontrollide ja järelevalveta. Kui Cooper haugub, et tahab Bourne'i päikeseloojangul surnuks, ei kaitse ta süütute inimeste elu. Ta katab oma tagumiku ja lööb kõike, millest ta aru ei saa. Tema jaoks pole Bourne inimene; ta on rike masinast: sa oled USA valitsuse omand! Sa oled valesti töötav 30 miljoni dollari suurune relv! Sa oled täielik katastroof! Vahepeal on tema ülemus Brian Cox veelgi hullem. Ta tahab lihtsalt oma kongressi järelevalve kuulamisest välja tulla ilma rahastamist kaotamata. Ta heidab hea meelega nägu maha, kuid ei suuda jääda tähelepanuta tema või tema alluvate tegemistele.



Kuid mitte ainult näitlejad ei tee seda Bourne'i identiteet tööd. See on lähenemine märulifilmide tegemisele, see, kuidas võitlusstseenid on kiired, tõelised ja vastikud. Kui kuulate täna Limani juttu, ütleb ta, et ta mõtles välja kiire ja jämeda redigeerimisstiili, mille Paul Greengrass ajakirjas edasi lükkas Bourne järjed. Ja Limani kaklused on kindlasti kiired ja raputavad. Aga kus need järjed hea meelega pead blenderisse panevad, on Liman vähemalt märulifilmide ajalooga seotud. Tema võitlustes on sul päris hea ettekujutus sellest, mis toimub enamasti, isegi kui su aju peab sammu pidama. Võitlus Bourne'i Pariisi korteris on vormi meistriteos. Kohe on ilmne, et need on kaks väga ohtlikku inimest, kes üritavad üksteist tappa, kuid isegi keset lahingu meeletu intensiivsust teame, kus need poisid on ja mida nad üksteisele teha üritavad. Meie kujutlusvõime ei pea lünki täitma.

Damon tegi palju oma trikke ja võitles ning pani tööd nendesse asjadesse. Ta ei poseerinud ega esitanud ega tarninud ühevooderdisi. Selle asemel tuli ta välja kui väga võimekas mees, kes teeb kõik, et ellu jääda. Need ei ole realistlikud filmid, kuid Damon mängib neid stseene nii sirgelt kui suudab ja see aitab neid müüa. Ja sellistes stseenides nagu see, kus ta ripub Zürichi katusel, näib ta olevat otseses füüsilises ohus viisil, mida näiteks James Bond kunagi ei tee. Tagantjärele mõeldes on hämmastav, et Liman polnud kunagi varem märulistseeni pildistanud Bourne . Ta teadis, mida teeb.

Reklaam

See esimene film tõi muidugi kaasa palju asju, asju, mis ületasid nelja järge ja järsku taipasid, et Matt Damon võib olla täiesti usutav märkstaar. Enne Bourne , märulifilmid libisesid rumala eneseteadvuse poole. Näiteks Michael Bay filmide tegelased nägid välja ja käitusid nii, nagu teaksid, et on filmis. Seevastu Damonil polnud aimugi, mis toimub, ega ka teda jahtinud inimesed. Ta oli elust suurem action-kangelase pahur ja ometi polnud tema esitluses midagi tobedat. Ja nii kõigepealt Bourne film näitas, et saate sellist filmi teha - ja äsja ebakindlal ajastul oli meil ikkagi vaja kangelasi.

Muud märkimisväärsed 2002. aasta märulifilmid: 2002. aasta auhinnalised kohad tuleb välja teenida Transportija , film, mis käivitas teise frantsiisi. Transportija tal on paar ühist asja Bourne'i identiteet : See on sisuliselt kung fu film, välja arvatud Euroopa keskkonnas, Euroopa tundlikkusega, ja see on täiesti siiras. Kuid erinevalt Bourne , Transportija on oma siiruses rumalust. Ja erinevalt Bourne , see oli B-film, mis ei üritanud olla midagi muud kui B-film. See kujutas uut tüüpi rahvusvahelist lähenemist märulifilmile: Hongkongi režissöör, prantsuse produtsent-stsenarist, inglise staar. Ja see inglise täht on muidugi filmi peamine pärand. Oma esimeses tõelises peaosas oli Jason Statham absoluutne metsaline, nurisev ja hõõguv jõujaam, kes oskas ülikonda kanda ja veenvalt visata. Tänase päevani on ta ilmselt kõige järjepidevam tegevustäht, mis meil alles on, vähemalt siinpool planeeti.

Reklaam

Hollywoodis ilmus 2002. aastal tegelikult palju olulisi, meeldejäävaid märulifilme ja paljud neist esindavad žanrile põnevaid, vastandlikke lähenemisi. Koos Tera II Näiteks Guillermo Del Toro tegi absoluutse klassika, tõstes juba halba originaali, süstides sellele oma sürrealistlikke kunstitundlikkust ja kaasates mängu koreograafi Donnie Yeni, et kaklused näeksid suurepärased välja. See on ajatu. Võiksin öelda täpselt vastupidist XXX , kus Vin Diesel ja režissöör Rob Cohen lahkusid Kiired ja vihased frantsiisi taga, et nad saaksid James Bondi ümber kujutleda ekstreemspordi energiajookide plikana. Oma lõbusalt alasti katsega meeldida noortele, Ameerika lipu langevarjuga ja hämmastava kameede paraadiga (Rammstein! Tony Hawk! Eve!) XXX ei saa enam olla 2002. Ma armastan seda nii väga.

Oma Philip K. Dicki kohanemisega Vähemuste aruanne , Steven Spielbergil oli väga lõbus futuristlikku postitust mängida Maatriks mõttemänge, kuid ta tegi ka seda, mis võiks olla tema kõige puhtam mitte- Indiana Jones , mitte- Duell märulifilm; tagaajamisstseenid, mis võtavad enda alla suure osa filmi esimesest poolest, peavad ilusti vastu. Mitte palju sisse Skorpioni kuningas on sama hästi vananenud; see on suur löök CGI-ga lisatud mõõkade ja sandaalide rumalusest. Kuid see on ka esimene kord, kui maadlustäht The Rock - mida tegelikult nendel päevadel veel Rockiks nimetati - sai endale peaosa ja ta osutus seda kandma.

Reklaam

Vaadates 2002. aasta märulifilme, on palju mõtet, et Hollywood püüdis mõlemale järele jõuda Maatriks ja videomänge. Nii saimegi Resident Evil , uimane võitluskunstide-zombide vastu suurejooneline, millest sündis kuidagi kuue filmi frantsiis. See on ka see, kuidas me saime Tasakaal , mis abiellub mõne tõeliselt hingematva gun-fu stseeniga-filmi tegelased räägivad tegelikult gun-kata-st, nagu oleks see tõeline võitluskunst-koos kohutavalt kohmaka düstoopilise süžeega. Ja võib -olla isegi nii saime kuulsuse Tule valitsemine , milles Tasakaal staar Christian Bale eksleb post-apokalüptilisel tühermaal ja võitleb draakonitega. (Meil on olnud nii palju zombie-apokalüpsise filme, et see on praegu lootusetu klišee. Aga siiani Tule valitsemine jääb mulle teadaolevalt meie ainsaks draakon-apokalüpsise filmiks. Ja selle nii vinge ! Palun veel draakoni-apokalüpsisfilme!)

Ja siis olid tõrked. Kõik Benjamini kohta oli põhimõtteliselt Pahad poisid 2 , välja arvatud üks aasta varem ja veelgi hämmastavalt vägivaldne. Tagatiskahju sundis Arnold Schwarzeneggeri leinama abikaasa ja isa halvasti sobivasse rolli ning saatis ta seejärel terroristide vastu kätte maksma. Tuxedo mõistis põhimõtteliselt valesti, mis teeb Jackie Chan'i hämmastavaks-asjaolu, et ta teeb seda kõike tõepoolest ilma trikitamiseta-ja sundis teda CGI-ga raskesse laiskkomöödiasse. Sure teine ​​päev , Pierce Brosnani viimane Bondi -film, oli ka ainus nähtamatu autoga Bondi -film; isegi liiga rumal Bondi filmi kuningas Roger Moore arvas, et see on liiga rumal. Poolel surnud kinkis meile kauaaegse Steven Seagali, kes mängis kõrvuti Ja-reegliga. Ballistiline: Ecks vs. Sever lavastas täiskasvanud inimene, kes otsustas end Kaoseks nimetada, ja see on tõesti kõik, mida peate selle kohta teadma.

Reklaam

Vabandustega Vähemuste aruanne aastal oli visuaalselt hingemattev märulifilm Hiina oma Kangelane , võluv postitus- Kükitav tiiger wuxia eepos koos kummalise impeeriumimeelse sõnumiga ja vapustava hulga Hongkongi legende, sealhulgas Jet Li, kes tegi piisavalt kaua pausi, et teha tummaid Ameerika B-filme, et ankurdada midagi suurepärast. Hongkong ise andis meile Põrguasjad , sõlmede võmmide ja röövlite eepos, millest saaks Martin Scorsese’i algmaterjal Lahkunu . Ja Lõuna -Korea andis järele Kaastunne härra kättemaksule , õudne põnevik, mis võib või ei pruugi olla tõeline märulifilm, kuid mis näitas, et tema kodumaa on koht, kus peavoolufilmides ilmuks mõni tõeliselt räpane pask.