New Radicalsi ainus hitt „You Get What You Give” oli salaja mõjukas

KõrvalAnnie Zaleski 28.7.15 12:00 Kommentaare (813)

Sisse Oleme nr 1 , A.V. Klubi uurib laulu, mis läks numbrile 1 edetabeleid, et saada südamesse, mida tähendab popmuusikas populaarne olla ja kuidas see on aastate jooksul muutunud. Selles osas käsitleme New Radicalsi filmi „You Get What You Give”, mis veetis ühe nädala Kanadas nr 1 RPM singlite edetabel 8. veebruaril 1999.

Reklaam

Grunge kultuurilise küllastumise ja nü-metal ’i domineerimise vahelisel ajal oli alternatiivmuusika major-label maastik märkimisväärselt kummaline.Jason Helleri hiljutine 1995. aasta nädala tükkmärkis selle nähtuse kohta, kui palju põrandaaluseid bände tervitati ja seejärel tööstuse hammasrattad tarbisid. Kuid justkui reageerides nende suutmatusele muuta Jawbreaker, Seaweed ja Hum järgmiseks Nirvanaks, hakkasid plaadifirmad seejärel rokkbände surudes poppamaks muutuma. Ehkki see nihe hõlbustas selliste maitsvate esemete nagu kolmas silmade pime, Matchbox 20, The Verve Pipe ja Smash Mouth populaarsust, ei muutunud tänapäevane rokk üleöö beežiks.



Ben Folds Five maailmavaade ulatus sardoonilisest sentimentaalsest kaustiliseks, samas kui Semisonic, Fastball ja Fountains Of Wayne lõid võimsa popi, mis kõlas klassikaliselt, oli meeldejääv ja nutikas. Veelgi kummalisem hulk ühehittseid imesid tärkas kaasaegses rokkraadios, eriti 90ndate saba lõpus ja 2000. aastal: Marcy Playgroundi seks ja kommid, Chumbawamba tuubitsemine, Wheatuse teismeliste kott, Len's Steal My Sunshine, Bran Van 3000's Joomine LA -s, Marvelous 3's Freak Of The Week, Harvey Dangeri lipuvarras Sitta, Fretblanket's Into the Ocean ja Citizen Kingi paremad päevad. (Swirl 360 kuuleb Hey Now Now, hoolimata oma esinemisest Top 40 -s, tundus ta Sloani ja Fastballi veenides kadunud alternatiivmuusika klassikana.) Välja arvatud Flagpole Sitta, ei saanud enamik neist lugudest kunagi metsikult mõjukad - tegelikult suur osa nendest bändidest kogus tolmu dollarite prügikastidesse, mis olid nende uudsuse tõttu vajunud, kuid nad muutsid alternatiivse roki raadio kubiseva kõhu palju huvitavamaks.

Paberil ei erine New Radicalsi teos, mida annate, drastiliselt teistest 90ndate lõpu ühest hitist. Lugu on õhuliselt kõlav ja meeliülendav üldiselt, esimees Gregg Alexanderi hüppeliselt kasvanud falseti abil. Muusikaliselt kõlab see ebamääraselt alternatiivse kõlaga, elektrikitarri korgitserite ja optimistlike klaveriakordide vahel, mis siin-seal segust välja hüppavad, ehkki sellel on piisavalt ligipääsetavat pop-sära, et selgitada, miks see Top 40 põhja kraapis. (Laul oli kaasautoriks Rick Nowels, kes jätkas Dido, Madonna ja Lana Del Rey tohutute hittide kirjutamist ning sisaldab Ednaswapi endise liikme Rusty Andersoni kaastööd, kes on nüüd Paul McCartney kitarrist.) Sild sisaldab suulise sõna sektsioon, mille Aleksander muutis sageli live-räpiks, noogutades ajastu kasvavale segunemisele hip-hopi ja rokiga, samas kui vokalisti jõuline, pooleldi räägitud ja pooleldi lauldud esitus kooris tegi selle lihtsaks ( ja lõbus) kaasa laulda.

Samuti ei aidanud New Radicalsi üldine esteetika tajuda, et see oli lihtsalt järjekordne lühiajaline ja tobe projekt. Aleksandrit märgati sageli nägu varjava kalurimütsiga (sealhulgas New Radicalsi üksiku albumi kaanel, Võib -olla olete ka teid ajupestud , ise domineeris väga hilja 90ndate aastate kollakas palett), samas kui laulu teismeliste filmitaoline video filmiti kaubanduskeskuses ja keskendus mässavatele lastele, kes mässasid järskude täiskasvanute vastu. Kuid muusikaliselt võtab You Get What You Give oma näpunäited palju ajastutumatutest ajastutest ja helidest, täpsemalt sinisilmse hingega. Tootmise seisukohalt on see uskumatult üksikasjalik-kuulake tähelepanelikult sissejuhatuses esinevaid löökhelinaid või lopsakaid klahvpille ja kitarrivarju, mis pinna all halvasti sumisevad-ning sellel on puhas tasakaal instrumentaalhäälte poolest, mis sarnaneb XTC 1986. aasta LP-ga Skylarking . Alexander ei üritanud oma häält varjata ega moonutada ning ta oli häbematult tõsine nii oma lugupidamatu maailmavaate kui ka laulusõnade osas.



Sellest tulenevalt on asjaolud, mille ümber New Radicals muutub ühe tabamusega imeks, hoopis teistsugused kui see, mis juhtus teiste rühmitustega. Kultuurijõudude või etikettide ükskõiksuse asemel otsustas Aleksander ise, et on keset albumitsüklit bändi esimees - 1999. aasta juulis lõhkus ta grupi vahetult enne albumi ilmumist. Võib -olla olete ka teid ajupestud Teine singel, millalgi saame teada. Sees pressiteates teatas ta kavatsusest hakata tootma ja laulukirjutama teistele artistidele , vihjates samas ka läbipõlemisele kogu protsessiga, millega üritatakse tabada hittide rekordit.

Ma saan järgmisel aastal 30 -aastaseks ja saan aru, et reisimine ja kolm tundi magamine igal õhtul erinevas hotellis, et raadio- ja jaemüügiettevõtetega rippuda ja röökida, pole kindlasti minu jaoks, kirjutas ta. Viimase paari kuu jooksul olin kaotanud huvi 'One Hit Wonderi' [sic] esitamise vastu niivõrd, et kandsin esinemise ajal mütsi, et inimesed ei näeks minu entusiasmi puudumist. Oma sõnale truult lõpetas Alexander ajakirjanduse tegemise kuni 2014. aasta intervjuuni ning sukeldus laulude kirjutamisse ja produtseerimisse.

G/O Media võib saada vahendustasu Osta eest 14 dollarit Best Buy'is

Aleksandri pettumus on mõttekam, kui võtta arvesse, et uued radikaalid esindasid tema kolmandat katset peavoolu edu saavutamisel: kaks sooloalbumit, 1989. Michigani vihm ja 1992 Mürgistus , mis ilmus kahe erineva sildi kaudu, ei avaldanud suurt kaubanduslikku mõju. Olin eepilises [Recordsis] umbes grunge ajal, seega keeldusin välja nägemast nagu Eddie Vedder, tegi ta 2015. aasta alguses KROQ -ile nalja , kuigi hiljem täpsustas ta oma kaduvat tegu tõsisemalt hiljem samas intervjuus:



Mulle meeldis tuuritada, see oli lõbus, aga ma igatsesin väga iga päev lugude kirjutamist ning loomingulist ja kunstnikuks olemist. Tundsin, et võib -olla minu jaoks isiklikult ei pruugi see lihvimine sobida. Mul oli enne New Radicalsi plaadi õhkutõusmist kaks plaati ... Selleks ajaks, kui mul lõpuks hittplaat oli, olin selle ümber olnud juba 12 aastat, nii et olin juba valmis pensionile minema.

Reklaam

Tegelikult tundub ühel tasemel, et saate selle, mida annate, peaaegu nagu Aleksandri kõnekas kõne endaga, et jätkata oma loomingulist teed. Laulu sõnad tuletavad unistajatele, kes tunnevad õnne, et nad on erilised ja võimekad, isegi kui nad on katki ja meeleheitel (ärge laske end lahti / teil on muusika sees), ja julgustab neid ootama vaatamata hämaratele aegadele. Veel üks viskejoon näib isegi ennustavat tema kadumist: ära anna alla / lihtsalt ära karda lahkuda. Tegelikult saad sa selle, mida annad, palju peeneid kihte. Algus vihjab usuliste jõudude lämmatamisele ja nooruslikule hülgamisele; hiljem on palve sisuliselt püüelda, samuti kaldus viide romantilisele solidaarsusele. Isegi korduv fraas „Me saame ainult seda, mida anname” on petlikult lihtne: see vihjab sügavamatele filosoofilistele ja vaimsetele vestlustele inimese elu mõju kohta maailmale.

Kuid seda optimismi kahandas laulu lõpp, mis muutus väga spetsiifiliseks, tahtlikuks rõhuvate jõudude kriitikaks. Eksperimendina laulu 'You Get What You Give' juures oli mul tol ajal üks poliitilisemaid tekste pika, pika, pika aja jooksul, nii et mõned inimesed, kellega ma koos töötasin, olid kohkunud , Aleksander rääkis Hollywoodi reporter 2014. aastal , oma esimese intervjuu ajal 15 aasta jooksul. Poplaulus käisin ma taga ravikindlustusseltsidel ja korruptsioonil - „tervisekindlustus katkestab valetamise”; FDA, toidu- ja ravimiamet ning narkootikumide sõja silmakirjalikkus, mis ei olnud reaalne; 'Suured pankurid' ja Wall Street. Kõikidele nendele poplaulu asjadele vihjamine oli tagantjärele naiivselt hull ettepanek. Kuid mitte ainult see varjatud poliitiline avaldus ei andnud laulule kaalu, vaid ka 15 aastat hiljem on see viis asjakohane, sest probleemid, millest Aleksander rääkis, on endiselt pakilised.

Veel üks rühm ennatlikke ridu esines loos järgmisena - muusikute Becki, Hansoni, Courtney Love'i ja Marilyn Mansoni visatud lahkarvamused: Te olete kõik võltsid / Jookske oma häärberitesse / Tulge ringi / Me lööme teie perse sisse - oli tema muusikatööstuse väljumise soodustav tegur. Nagu ta samas 2014. aasta intervjuus meenutas, oli ta pettunud, et need kuulsusega hõivatud read olid teiste, teravamate laulusõnade ees ülimuslikud: märgata, et kõik keskendusid niinimetatud kuulsuste löömise lüürikale, mitte selle lüürikale. Rääkides võimudest, mis hoiavad kõiki all ... See oli midagi, millest ma olin pettunud. (Manson oli muul põhjusel ärritunud, nt rääkis ta 1998. aastal MTV -le : Ma esitan New Radicalsi lauljale avaliku kutse, ütles Manson, sest ta on kõik imelik ja vaimne ning esitas mulle ühes oma laulus väljakutse. Paljud inimesed ütleksid: 'Tead, ära pööra talle tähelepanu, sest seda ta tahab.' Aga ma arvan, et ma näen ta kolju lahti. ... ma pole vihane, et ta ütles, et lööb mu tagumikku, ma lihtsalt ei taha, et mind kasutataks samas lauses koos Courtney Love'iga.)

Reklaam

Tema kuulsuskriitikale osutatud tähelepanu rõhutas tema vastumeelsust selle üle, et kultuur rõhutab kuulsuste tähelepanu - midagi muud, mis lähiaastatel ainult intensiivsemaks ja laialdasemaks muutub. Minu lemmikkunstnikud-prints, [David Lee] Rothi ajastu Van Halen, isegi Madonna, kui ta tegi tipptasemel tööd-olid minu ja mu sõprade jaoks saladused, ütles Alexander 2014. aastal. See oli osa sellest, mis muutis nende töö köitvaks. , oli see, et me ei avaldanud nende arvamust tweetides ja Facebookis iga 30 sekundi tagant. Ma ei teadnud, mida prints õhtusöögiks sööb, jumal tänatud. Nii et see oli osa sellest, mida ma idealiseerisin ja arvasin, et see on minu elus kunstnikuna rohkem kohal.

Nii et kuigi saate selle, mida annate, jäi järgmise 15 aasta jooksul peavoolu teadvusesse, taandus Aleksander avalikkuse eest, vähemalt oma nime all. Pseudonüümi kasutades kirjutas ta või kirjutas kaasautoreid Euroopa suurhitte (sh Sophie Ellis-Bextori „Murder on The Dancefloor” ja Ronan Keatingi „Life is a Rollercoaster”), aga ka lugusid Spice Girlsi lauludele Mel C ja Geri Halliwell, Boyzone ja Enrique Iglesias. Koos Nowelsiga kirjutas ta ka Santana massiivse, Grammy võitnud hiti The Game Of Love, mis aastal selle demovorm ei ole New Radicalsi meeldivast stiilist kuigi kaugel ja kuulus ka kollektiivi nimega Not So Silent Majority, mis pani kokku kihiseva laulu nimega Obama Rock umbes presidendi ametisseastumise ajal 2009. Hiljuti kirjutas Alexander 2013. aasta filmi jaoks laule Alusta uuesti koos Nowelsi ja tema kauaaegse muusikalise koostööpartneri Danielle Briseboisiga. Üks neist lugudest, kadunud tähed, oli isegi Oscari kandidaadiks, sundides tema lühikest naasmist rambivalgusesse. Saidil You Get What You Give loodud šabloon osutus populaarsele muusikale üllatavalt mõjusaks, seda just ilmselgelt, peaaegu varjatult.

Reklaam

Kuid ka New Radicalsi säilivusaeg on olnud üllatavalt pikk. Saate seda, mida annate, on filmitud paljudes filmides, sealhulgas 2000ndatel Flintstoonid Viva Rock Vegases ja 2004 Scooby-Doo 2: koletised valla. Sisse Glee ' kolmanda hooaja finaal,lahkuvad pensionärid laulsid seda alamklassilastele hüvastijätulaulunaSavoir Adore kattis laulu A.V. Varjatud 2013. aastal. Bändil on ka mõned superstaaritoetajad: Hall & Oates kajastas ühel päeval, me saame Todd Rundgreniga teada , ja U2 liikmed on Aleksandri loomingu hämmingus fännid (tegelikult oli Bono see, kes teda väidetavalt ühendas Alusta uuesti režissöör John Carney). Bänd sai isegi Joni Mitchelli heakskiidu pitseri: Ainus asi, mida ma paljude aastate jooksul kuulsin, et ma arvasin, et selles on ülevust, oli New Radicals, ütles ta Veerev kivi aastal 2002. Mulle meeldis see lugu „You Get What You Give.” See oli suur hitt ja ma ütlesin: „Kuhu nad kadusid?” Tuleb välja, et kutt [Gregg Alexander] loobus. Mõtlesin: „Hea talle.” Teadsin, et ta on minu tüüp.

Aleksander esitas Oscarite kampaania toetuseks paar korda otsepildis Lost Stars, kuigi see ei näi tema tagasipöördumist esinema. Mis on hea: saate selle, mida annate, demonstreerib, et ühe tabamusega imeks olemine ei pea olema pejoratiivne termin ega tähendama, et kunstnikul on mingil moel puudu; mõnel juhul võib üksik tabamus olla ka konkreetse projekti lõplik avaldus. Ühe tabamusega imed annavad igale muusikaajastule oma iseloomuliku tämbri ja suuna ning annavad kultuurilise aluse, mis on marker ühiskonnas antud ajal toimuva kohta. Tõeliselt suurepärane ühehiti ime nagu You Get What You Give kestab ja areneb aja jooksul, muutudes nii nostalgiliseks esemeks kui ka lauluks, mis ületab mis tahes ajastu.