Vana sai uueks (ja metsikult kasumlikuks) koos Star Wars: The Force Awakensiga

Aasta Tähtede sõda naasis Hollywood astus nostalgiliste pärandi järgede kajakambrisse

Star Wars: The Force Awakens (ekraanipildid) Graafika: Rebecca FassolaKõrvalTom Breihan 21. septembril kell 18.00 Kommentaare (477) Hoiatused

Popkorni tšempionid

Popkorni tšempionid vaatab tagasi Ameerika suurima kasumlikkusega filmile alates aastast 1960. Kasvukino arengut jälgides saame ehk vastata küsimusele, mida Hollywood on endale juba üle sajandi esitanud: mida inimesed näha tahavad?

J.J. Abrams mängis lööke. Ta pidi. Lõppkokkuvõttes on see tema ainus valik. Aastal 2012 kulutas Disney Lucasfilmi ostmiseks 4 miljardit dollarit, kukutades teemantikaevanduse George Lucase esisele muruplatsile nende hittide õiguste eest. Arvestades võimalust värvata praktiliselt kõiki režissööre maa peal, palkas Disney Abramsi, kellegi, kes on tõestanud oma võimet õhutada massispekulatsioone, korrapida frantsiise ja jah, mängida hitte. Hitt oli see, mida inimesed tahtsid. Koos Tähesõjad: jõud ärkab , tabamused olid need, mis nad said.



Reklaam

Millal Jõud ärkab jõudis lõpuks kinodesse 2015. aasta detsembris Tähtede sõda frantsiis oli peaaegu 40 aastat vana. See oli võõras kohas. Esialgne Tähtede sõda filmid olid muutnud kino nägu ja nad olid kirjutanud end tervete põlvkondade kujutlusvõimele. Hollywood tegutses kiiresti, et end ümber kujundada Tähtede sõda . Asi polnud ainult selles, et filmid teenisid raha. See on see, et nad avasid igasuguseid kõrvalisi tuluvooge ja said sisuliselt õhu osaks. 1979. aastal sündinud lapsena magasin edasi Tähtede sõda voodilinad ja kandsid a Tähtede sõda lõunakast kooli. Kui Steven Spielberg täitis 1982 E.T. koos Tähtede sõda kujundeid, ei teinud ta lihtsalt sõbrale kavalat noogutust. Ta kujutas 80ndate alguse laste maailma, nagu paljud meist seda kogesid. Tähtede sõda oli igal pool. E.T. oleks olnud fantastilisem, kui Spielberg ei teinud kaasa kõik need asjad.

mees kõrgel lossis uus normaalne

The Tähtede sõda filmid olid taas hitid 90ndate lõpus, kui George Lucas andis oma eriväljaanded kinodesse. Lucase kolm eellugu olid samuti massiivsed põlvkondade hitid, kuigi paljud inimesed neid vihkasid. Isegi pärast neid eellugusid, Tähtede sõda elas edasi videomängudes, romaanides, mänguasjades ja kõikvõimalikes muudes tulusates nohikute kultuuri ussiaukudes. Kuid eellugude metsik, kontrollimatu jama jättis paljudesse suudesse halva maitse. Nii et kui Disney ulatas Lucasele Scrooge McDucki rahapaagi, tähistasid fännid. Üksik kunstnik, kes oli välja töötanud kogu nägemuse, valmistas kõigile pettumuse. Nüüd võtaks rahvahulga meeldiv korporatsioon kontrolli enda kätte. See ettevõte tegi seda, mida ta pidi tegema. See rõõmustas rahvahulki.

Hoolimata aeg -ajalt tehtud katsetest öelda ilusaid asju, tegi George Lucas oma üldise põlguse varjamiseks väga vähe Jõud ärkab . Film oleks tuletatud, ütleks Lucas. Selle põnevust kasutati uuesti. See ei aidanud filmikunsti edasi liikuda ega uusi lugusid rääkida. Lucas ei eksinud, kuigi tema enda katsed filmi edasi lükata olid enamasti kaasa toonud aju kraapiva digitaalse müra. Jõud ärkab oli mugav toit. Kõik algse triloogia näitlejad tulid tagasi ja esitasid oma kaua uinunud tegelasi. Filmi lõi 83-aastane John Williams, kes pälvis selle käigus oma 50. Oscari nominatsiooni. Kõik esteetilised kaunistused Tähtede sõda leidsid uued kodud: R2-D2 helisesid, tähed sirutasid üle ekraani, kui laevad hüppasid hüperruumi, ähvardavad pahatahtlikud kindlused, kus sirged kõnniteed ulatusid üle hiiglaslike kuristike. Kõik see oli tuttav. Kõik see tundus hea.



Tõesti, Abrams tegi Jõud ärkab viimasel hetkel, kui ta oleks võinud seda filmida. Kenny Baker, kes oli algselt plaaninud end tagasi pisikesesse R2-D2 propellerisse suruda, suri pärast konsultandina töötamist tootmise ajal. Peter Mayhew oskas Chewbaccat mängida ainult stseenides, kus tegelane istus maha; teised kõrguvad näitlejad pidid Wookie karusnahka kõigutama osade ajal, mis nõudsid igasugust tegevust. Ja Carrie Fisher, kes oli just leidnud oma vana printsessi Leia küpsemise versiooni, läks aasta pärast lennukis südame seiskumisele. Jõud ärkab kinodesse jõudnud. Ta suri 60 -aastaselt ja kui Abrams naasis frantsiisi, pidi ta põhimõtteliselt kokku panema viimase Fisheri etenduse mis tahes kaadritest, mis Disney üle jäi.

Reklaam

Mõnes mõttes Jõud ärkab on tõesti lihtsalt võimalus näha neid vanu näitlejaid tagasi nendes vanades rollides, leides tuttavaid rütme ja nurisemas tuttavaid lööklauseid. Rahvahulga teatri teosena on see meisterlik, jahmatades iga naasva lemmiku saabumist, praktiliselt katkestades aplausi pärast iga rolli või elemendi esitamist. (See on sama strateegia, mida Disney oli kasutanud stuudios iga Avengersi tutvustamiseks meeskonna film kokku lööma paar aastat varem.) Esimene neist uuesti tutvustustest pole isegi tegelane. See on rekvisiit: Millenium Falcon, kes istub tühjana kõrbeplaneedi prügikastis ja ootab, kuni keegi selle uue seikluse jaoks kaaperdab. Falconi nägemine üle silmapiiri keerdudes, TIE võitlejatest kõrvale hiilimine, oli esmane põnevus, nagu oleks AC/DC näitusel, kui avas Thunderstrucki riff.

Iga uus hitt tunneb midagi sellist: Han Solo ja Chebacca astuvad oma lähivõtetesse; Leia lukustab Hanaga silmad üle leegitseva lahinguvälja; C-3PO surub oma näo ekraanile. Abrams tõmbab koomilisest R2-D2-st sõna otseses mõttes katte ja täidab oma käsuruumi tagasipöörduvate bittide tegelastega, nagu admiral Ackbar ja Nien Nunb. Isegi Darth Vaderi moonutatud mask saab suure paljastuse. Vahepeal veedab Luke Skywalker kogu filmi MacGuffinina, mis on maagiline omandatav objekt. Kui Luke lõpuks lõpuks ilmub, on see võib-olla kõige tõhusam järje-sööda stseen, mida mäletan. Ma ei suutnud uskuda, et pean veel kaks aastat ootama, et seda meest rohkem näha.



lahkub netflixist augustis

Vahetult pärast filmi ilmumist oli Michael Arndt Mänguasjade lugu 3 / Näljamängud: tulekahju stsenarist, kes kirjutas initsiaali Force Awakens mustand, tunnistas et ta ei teadnud, kuidas Luke Skywalkerit tutvustada ilma temast peategelaseks saamata: Kogu film on tegelaste tutvustuste sari. Soovite, et kõik teie tegelaste tutvustused oleksid A-pluss. Sa annad igale inimesele hetke ... Tundus, et iga kord, kui Luke sisse astus ja filmi sisenes, võttis ta selle lihtsalt enda kätte. Järsku ei hoolinud sa enam oma peategelasest, sest: „Kurat, Luke Skywalker on siin. Ma tahan näha, mida ta on hakkan tegema. '

Ja tutvustamiseks oli palju uusi tegelasi. J.J. Abrams tõi loo edasiviimiseks kaasa äärmiselt sümpaatsete noorte näitlejate meeskonna. Daisy Ridley oli teinud Briti televisiooni ja ühe väikese eelarvega õudusfilmi. John Boyega oli mänginud Suurbritannia suures ulmelises möllus Rünnak Blockile kuid pole aastate jooksul palju teinud. Oscar Isaac oli juba indie-filmi kallis, kuid tal polnud veel võimalust saada matinee-iidoliks. Adam Driver oli endiselt peal Tüdrukud . Kõik kolm noort kangelast ründavad oma rolli uimase ja värske näoga entusiasmiga ning Driver toob kaasa ebastabiilse emotsionaalse paanika, mis muudab ta ettearvamatuks ja rahutuks. Kõik need näitlejad teevad oma tööd hästi, kuid nad ei tunne end kunagi tähelepanu keskpunktis.

Reklaam

Arndti, Abramsi ja Lucase kaastöötaja Lawrence Kasdani stsenaarium töötab nende uute tegelaste integreerimiseks kõvasti. Kõik nad elavad vanemate filmide elavate legendide varjus. Tegelased on fännid ja osa mahlast on nende põnevus omaenda elamises Tähtede sõda seiklused. Rey tutvustatakse ammu unustatud lahingute rusude koristamist, samas kui Kylo Ren on sisuliselt Darth Vaderi cosplayer, kes kannab oma keelatud kroommaski, kuigi nägu on sile ja voodrita. Näeme, et nad kõik püüavad elada pikaajalise pärandi järgi.

Aga Jõud ärkab liigub liiga kiiresti, et anda neile uutele tegelastele emotsionaalset vastukaja, mida nad oleksid võinud tõesti kasutada. Osa sellest on see, et Abrams lööb võimaluse korral originaalfilmide noote. Rey pole pärit Tatooine'ist, kuid ta on pärit kõrbeplaneedilt, mis näeb välja nagu Tatooine. Ta õpib vägede viise, astub valgusmõõga duelli, vaatab mentori surma ja osaleb veel ühe Surmatähe tüüpi uberohu hävitamises. Hetkel, teatris, panid kõik need tuttavad jutulöögid mu hinge laulma. Alles pärast seda hakkas sellele mõeldes korduv olemus mind häirima. Isegi siis, kui Abrams uusi riffe proovis, mängis ta endiselt neid vanu hitte.

Millal Jõud ärkab aeglustab ja tunneb rõõmu oma mütoloogiast, film töötab endiselt ilusti. Kuid filmi jaoks on liiga palju äri, et kunagi liiga kauaks jääda. Inimesed said vihaseks selle pärast, et Rey jõudis ootamatult ilma koolituseta jõuga silma, kuid filmil pole lihtsalt aega talle sellist arengutaset anda. Abramsil on liiga palju asju teha.

Kuus aastat hiljem osad Jõud ärkab koliseb nüüd halvasti. Kogu Starkilleri baasi oht tundub laisk ja inertne ning kosmoselahingud tunduvad alati kohustuslikud. Kuid osad sellest siiski sumisevad. Näiteks Harrison Ford näib olevat täielikult lukus. Ta ei pruugi seda tunnistada, kuid tal on lööklaine ja te võite öelda. Filmi välimus, selle teraline tekstuur ja räpane füüsilisus muudavad selle teispoolsuse maastikud käegakatsutavaks ja meeldejäävaks. Enamik suurepäraseid hetki on puhas sisaliku-aju tunne. Jõud ärkab teaser treiler, mis saabus terve aasta enne filmi, edastab lõpptoote kohta kõike suurepärast, isegi vihjamata süžeele.

Reklaam

See oli täpselt see, mida maailm soovis. Disney pidi seda kindlasti teadma Jõud ärkab oleks tohutu edu, kuid stuudio pidi juhtunust ikkagi hämmastunud olema. Film teenis avanädalavahetusel 250 miljonit dollarit, rohkem kui ükski film enne seda. 20 päeva jooksul oli see kodumaise kassa ajaloo suurim kasumlik film, mis on siiani. Eelmisel aastal, Forbes hinnanguline seda Jõud ärkab oli müünud ​​rohkem kinopileteid kui isegi originaal Tähtede sõda oli esimese hooga hakkama saanud. See ei olnud lihtsalt hittfilm; see oli kultuuriline nähtus. Tähtede sõda filmid domineerisid järgnevatel aastatel kassas, kuid ühelgi järelkontrollil ei olnud kunagi võimalust võrdsustada frantsiisi suure tulu mõju.

Jõud ärkab täitis funktsiooni. 2015. aastaks ei tahtnud publik uusi lugusid. Tahtsime uusi riffe vanadele lugudele. Aasta number 2 hitt oli Jurassic World , järjekordne taaskäivitus pikalt seisnud frantsiisilt, mis ületas järje ja uusversiooni piiri. Mad Max: raevukas tee ja Usu , kaks filmi, mida ma sügavalt armastan, tegid midagi sarnast. (Need kaks ei jõudnud aastalõpu top 10-sse, kuid olid kindlad hitid.) Frantsiisid tegid 2015. aastal suurt äri; viimased seiklused Tony Starki ja Dom Peretto ning Katniss Everdeeni ja James Bondi ning Minionide käest said palju raha. Kuid need filmid ei püüdnud nostalgilisi tunge samamoodi Jõud ärkab tegi ja keegi neist ei teeninud isegi poole vähem raha.

mulle meeldib Jõud ärkab . See oli lõbus õhtu kinos. Mul on hea meel, et mu tütar kasvab üles Rey piltidest ümbritsetuna, täpselt nagu mina Luke'i puhul. J.J. Abramsil oli tööd ja ta ületas kõik ootused. Aga Jõud ärkab tähistab endiselt omamoodi alistumist, märk sellest, et Hollywood ei üritanud isegi uusi lugusid välja pakkuda või uusi viise nende jutustamiseks. Selle asemel oli kogu stuudiosüsteem omaks võtnud idee, et filmid kutsuvad nüüd tagasi vanemaid filme, pöördudes tagasi ammu väljakujunenud müütide juurde, mitte ehitades uusi.

kaalulangus väljakutse tööl
Reklaam

Tähtede sõda ise oli pastišš, hübriidne metsaline, mis koosnes ulmeliste seriaalide ja lääne- ja samuraifli kildudest. George Lucas ei riffinud tegelikku elu; ta mõtiskles oma mälestuste üle filmidest. Kuid ta kujundas need mälestused ümber millekski uueks. Löögid nagu Jõud ärkab lihtsalt riff nende riffide peale. Nii saab kommertskino kajakambriks. Ma kulutan oma raha kajakambris hängimiseks, nagu kõik teisedki. Mingil hetkel aga kaja kaja hajub olematusse. Mis siis?

Kandidaat: Minu lemmik 2015. aasta suurtest hittidest on ainsad, mis ei olnud osa frantsiisidest. Koos Marslane , Ridley Scott kasutas Matt Damoni vahejõudu, et muuta kuiv teaduslik katsumus võluvaks seikluseks. See film rebeneb, kuid see ei rebene nii kõvasti kui Pete Docteri oma Pahupidi , särav Pixari möll, mis visualiseerib tundeid koomiksitegelastena ja vahel seikleb põhjatu, apokalüptilise kurbusega. Pahupidi toimis tõestusena sellest, et hittfilmid võiksid ikkagi olla metsikult leidlikud ja emotsionaalselt vastukaja tekitavad, vähemalt animeeritud. Reaalajas tegevus? Erinev lugu.

Järgmine kord: Tähesõdade tagasitulek jätkub pingelise, sünge, tõeliselt põneva eraldiseisva sõjalooga Rogue One .