Toy Story 3 läks meile kõigile südamesse ja teenis sellega varanduse

Graafika: Rebecca Fassola, ekraanipilt: PixarKõrvalTom Breihan 30.4.21 12:00 Kommentaare (252) Hoiatused

Popkorni tšempionid

Popkorni tšempionid vaatab tagasi Ameerika suurima kasumlikkusega filmile alates aastast 1960. Kasvukino arengut jälgides saame ehk vastata küsimusele, mida Hollywood on endale juba üle sajandi esitanud: mida inimesed näha tahavad?

Ma pidin teadma, et kõik mänguasjad ei sure. Ma pidin teadma. See oli G-reitinguga lastefilm, armastatud frantsiisi kolmas sissekanne. Sellised filmid ei lõpe üldiselt sellega, et nende kangelased on taandatud mürgise lõhnaga lollakateks. Ja veel Mänguasjade lugu 3 sai mind kätte. Istusin teatris ja hoidsin käes väikelast, kes ei saanud veel millestki aru, välja arvatud sellest, et suur beebi oli hirmutav, haaras mind täielikult mõte, et Woody ja Buzz ning kõik teised hakkavad õudusunenäos sulama prügi kaev. Minu ratsionaalne mõistus ei toiminud enam. Ma olin kõik emotsioon.



Reklaam

Mänguasjade lugu 3 , nagu paljud Pixari filmid, püüab teie emotsioone. Kui hakkate liiga palju mõtlema, võite hakata küsima raskeid küsimusi. Näiteks: Saab mänguasi sureb? Mida tähendab surra, kui teil pole üldse bioloogilisi funktsioone? Kui teie eraldatud kehaosad võivad üksteisest sõltumatult töötada, kas surm ise on vaid konstruktsioon? Kas kõik teie põletatud aatomid jätkavad oma elu? Ja kas need aatomid elavad oma elu välja lootes, et lapsed nendega mängivad? Lapsed ei saa aatomitega mängida. Kas need aatomid mõistetakse siis igaveseks pettumuseks?



Mänguasjade lugu 3 ei lase sul nende küsimuste üle järele mõelda, sest see on liiga hõivatud jõupommitamine teie sisemise lapsega läbi leegitseva laua. Filmi tipphetkel, kus kõik mänguasjad libisevad allapoole hukatusse, näitavad need seletamatud tundlikud olendid absoluutset väärikust ja armastust. Nad võtavad sõnatult vastu toimuva, hoides kinni plastikust käest ja andes üksteisele ükskõik millist mugavust. Meil kõigil oleks õnne niimoodi välja minna ja hetke ilu võimaldab teil hetkeks unustada, et vaatate tulusat ülemaailmset laste meelelahutusfrantsiisi ja mitte sünget Euroopa kunstifilmi.

See hetk põletusahjus ei olnud lihtsalt narratiivi kaalu taga. Sellel oli ka aega, tuttavust. Millal Mänguasjade lugu 3 tuli välja, viimasest frantsiisi filmist oli möödas 11 aastat. Inimesed, kes olid lapsepõlves näinud kahte esimest filmi, võisid kolmanda osa saabudes olla juba täiskasvanud. Neil võis olla oma lapsi. Need tegelased võisid olla sama tuttavad kui tegelikud mänguasjad, mis neil inimestel kunagi oma tubades olid. The Lelulugu frantsiis oli teile rääkinud, kuidas see väike mänguasjade kogukond elas, ja nüüd näitas see teile, kuidas mänguasjad surevad. See oli raske jama.



Reklaam

Varem kulus palju ettevõtete mahhinatsioone Mänguasjade lugu 3 võiks sellel tasandil inimeste tunnetega keppida. Viisteist aastat varem ,. originaal Lelulugu oli vaimustav filmilooming Hail Mary. Pixar, animatsioonistuudio, mis oli juba läbi elanud pika ja kaootilise tiinusperioodi, oli kasutanud Disney raha, et testida ideed, et arvutianimatsioon võib rääkida täieliku loo, ja katse oli metsikult õnnestunud. Disney oli sellele edule vastanud, lüpses Pixari selle eest, mida ettevõte väärt oli.

Ettevõtete vahelise levitamistehingu esialgsete tingimuste kohaselt teeks filme Pixar ning Disneyle kuuluksid esimese viie filmi tegelased ja järjeõigused. Mänguasjade lugu 2 oli algselt kavandatud väikese eelarvega otsevideoks, kuid kui Disney pidas järge teatrietenduseks piisavalt paljutõotavaks, läks Pixari braintrust brändikaitse ületöötamiseks ning kirjanikud ja animaatorid töötasid selle ümber ööpäevaringselt midagi erilist. Mänguasjade lugu 2 osutus isegi eelkäijast paremaks ja see oli ka tohutu hitt - ei. 3 1999. aasta kassas, ainult taga Fantoomi ähvardus ja Kuues meel .

Disney boss Michael Eisner premeeris Pixarit, andes ettevõttele teada, et nende tehingutingimused ei sisalda järge, et nad võlgnevad Disneyle rohkem filme. Pixari boss Steve Jobs oli maruvihane. Eisner ja Jobs hakkasid üksteist vihkama ning kui Pixar lõpetas oma esialgse lepingu Disneyga, teatas animatsioonistuudio plaanist täielikult iseseisvuda. Eisner vastas sellele, asutades täiesti uue Disney animatsioonistuudio nimega Circle 7, mis oleks täielikult pühendatud nende originaalsete Pixari filmide järgede tegemisele. Ringil 7 oli terve koosseis animaatoreid ja kirjanikke ning sellel oli a Mänguasjade lugu 3 skript on valmis minema. (See stsenaarium hõlmas väidetavalt Buzz Lightyeari tagasikutsumist ja tarnimist Taiwani tehasesse ning teisi mänguasju, mis teda päästavad. See kõlab nagu perse.)



Osaliselt fännide ja investorite tagasilöögi tõttu nende Circle 7 plaanide üle tõukas Disney Eisneri välja ja asendas ta Bob Igeriga. Iger, nüüd Hollywoodi võimsaim mees, loobus kohe kõigist Circle 7 plaanidest ja läks hoopis tööle Disney ja Pixari vaheliste sildade parandamiseks. Lõppkokkuvõttes maksis Disney Pixari otse ostmiseks 7,6 miljardit dollarit. (Kui Disney ostis Marleri ja Lucasfilmi, teised kaks Igeri ajastu pritsivat omandamist, maksid need kaks käiku umbes 4 miljardit dollarit, mis tähendab, et Disney maksis Pixari eest peaaegu sama palju kui Marveli ja Tähtede sõda kombineeritud.)

Reklaam

Kõik need liikuvad osad tähendasid, et Ameerika vahel kulus rohkem kui kümme aastat Lelulugu järjed. Mänguasjade lugu 3 oli Pixari esimene funktsioon Disney impeeriumi täielikult juurdunud osana. Lee Unkrich, kauaaegne Pixari insaider, kelle kaasdirektor on olnud Mänguasjade lugu 2 , allkirjastatud režissööriks. Stsenarist Michael Arndt oli Pixaris suhteliselt uustulnuk, kuid võitis just kirjutamise eest Oscari Väike preili päikesekiir , tema esimene stsenaarium. Kõik elavad liikmed Lelulugu näitlejad tagasi. Filmi eelarve oli 200 miljonit dollarit, mis on animafilmi astronoomiline hinnakiri. Tõesti, Mänguasjade lugu 3 maksis Disneyle Pixari ostmise tõttu rohkem kui 7,6 miljardit dollarit. Film pidi kohale jõudma ja seda ta ka tegi.

Arvestades tohutuid majandusjõude, on see hämmastav Mänguasjade lugu 3 töötab nii hästi kui toimib. Film on kindlasti puhas meelelahutus. Avamisjärjestus, täispikkuses Indiana Jones -tasandiline märgistik, mis on suurepärane näitus arvutianimatsioonile, mis oli jõudnud kaugele pärast Woody ja Buzzi esmakordset saabumist 1995. aastal. Kuid siis läheb film otse sellest tobedast, leidlikust virgutusest kuni ümmarguse majani, mis lööb teid otse tunnetesse. Andy, loominguline väikelaps, kes oma mänguasjade jaoks kogu maailma välja mõtleb, on üles kasvanud. Ta on valmis ülikooli minema. Tal ei ole oma mänguasjadest enam kasu ja need mänguasjad peavad korraldama meeleheitlikke ja dramaatilisi plaane, et panna ta neid isegi vaatama.

Kogu frantsiisi ajal olid mänguasjad maadelnud oma põgusa kasulikkusega. Nad olid nagu käsitöölised tööstuses, mis on juba vananenud, ja ootasid, kuni kirves lõpuks kukub. Sarja kangelane Woody on ka selle petlik religioosne fanaatik - see, kes nõuab kõigi võimalike tõendite vastu, et armastatud mänguasi on omaette vääriline eesmärk. Tema kaaslastel pole tema metsikute silmadega innukust. Nad lähevad sellega kaasa, kuid teavad, et see ei saa kesta, ja see põhjustab tõsist hingeotsingut. Lõpuks, nagu Mänguasjade lugu 3 avanedes saavad nad kõik aru, et see on läbi. Nad kohanevad, vähemalt nii hästi kui suudavad.

Reklaam

Päevakeskuse elu lubadus tundub esialgu nagu mõni ammu lubatud paradiis. Ned Beatty’s Lots-O-Huggin ’Bear toidab neid ridadega, mis kõlavad utoopiliste marksistlike manifestidena: me ei vaja Sunnyside'i omanikke. Me omame ennast. Kuid Sunnyside osutub nägemuseks põrgust, kus segaduses olevad mänguasjad segavad plastikust kehaosad ninasõõrmesse ja löövad need väärastunud kujule-suurepärane õudusfilmide jada, mis andis selgelt teada kõige segasematest stseenidest Vorstipidu kuus aastat hiljem.

Enamik Mänguasjade lugu 3 on vanglapausi film ja see on tohutult lõbus. Näitlejad, kes on juba täiesti laotud, süvenevad veelgi: Michael Keaton, Jodi Benson, Timothy Dalton, Kristen Schaal, Bonnie Hunt, Jeff Garlin, Whoopi Goldberg. Kurikaelad on lõbus seltskond tegelaskujusid ja enamik neist on lõpuks lunastatavad. Paljud üksikud stseenid on suurepärased, nagu näiteks härra Kartulipea ilusaid veidraid vaatepilte, mis on kinni keeratud tortillaks, sealhulgas kasutult tema vuntsid ja pallimüts. Pixari inimesed olid juba aastaid absurdselt kõrgel tasemel seiklusi kokku pannud ja mängustseenid Mänguasjade lugu 3 võib olla nende parim. Kuid kõik need kihvtid ja võidukad väikesed löögid viivad hetkeni, kus kaval Lotso paljastab, et ta on tõesti lihtsalt nihilist: me kõik oleme lihtsalt prügikast ja ootame äraviskamist! See on kõik mänguasi! Veelgi hullem: karul on ilmselt point.

Inimesed Lelulugu filmidel ei ole üldiselt palju lojaalsust oma plastikust asjade suhtes ja kui nad seda teevad, on see natuke imelik. Kõige vale märk Mänguasjade lugu 3 on idee, et Andy tooks Woody, tema iidse vinüülist kauboi, kolledžisse kaasa. Kui ma oleksin teadnud kolledžis last, kellel oleks ühiselamus mänguasja kauboi, oleksin ma tõsiselt mures tema vaimse stabiilsuse pärast. Kui Woody tegelikult oli Andyga ülikoolis käinud, siis on 500% tõenäosus, et purjus toakaaslane oleks esimese kuu jooksul šerifi aknast välja visanud. Andy on erakordne juhtum ja isegi selles haruldases olukorras tundub Woody püsimatu pühendumus petlik. Sellegipoolest rebib viimane hetk, kui Andy loobub väikesele Bonniele kõikidest oma mänguasjadest, lihtsalt mu südame jälle otsast peale, emotsionaalne Mortal Kombati surm.

Reklaam

Kosmoloogia Lelulugu filme, et elututel objektidel, mis on tegelikult elus ja tahavad nendega mängida, polnud kunagi mõtet. See on filmifrantsiis, mis on üles ehitatud lapsepõlve unistuste loogikast. Me ei saa näiteks kunagi teada, miks mänguasjad ei peatu millegi ees, et inimesed ei teaks, et nad on tegelikult elus, välja arvatud juhul, kui need mänguasjad on tõesti mures meie kollektiivse mõistuse pärast. (Sid, laps, keda kahtlemata armisid mänguasjade tundlikkuse needused Lelulugu , ilmub uuesti sisse Mänguasjade lugu 3 prügimehena. Me teame vähemalt, et ta töötab tasustatavalt, mis on kergendus.) Kogu frantsiisi ajal aga Lelulugu paneb meid sellesse naeruväärsesse maailma investeerima nii kaugele, et terved täiskasvanuid täis teatrid nuttisid väljavaate pärast näha, kuidas need väikesed poisid sulavad.

16 aasta jooksul esimese ja kolmanda vahel Lelulugu filmid, arvutianimatsioon võttis võimust. 2010. aasta kümnest suurimast hitist viis olid 3D -animeeritud pereprillid. Üks frantsiis lonkas oma kurva, kuid siiski tulusa lõpuga Shrek igavesti pärast . Alustasid veel kaks frantsiisi, särav Põlastusväärne mina ja rikkalikult ette kujutatud Kuidas treenida oma draakonit . Disney Animation Studios, nüüd on Pixari braintrust juhtpositsioonidele installitud, põrkas tagasi Sassis , film, mis alustas järjekordset renessanssi. Aasta number 2 kassahitt, Tim Burtoni prügiperse Alice imedemaal , peetakse tehniliselt live-action filmiks, kuid see on peaaegu uusversioon Disney koomiksiklassikast ja see on tegelikult enamasti arvutianimeeritud.

chi-raq arvustused

Isegi kogu selle võistluse keskel, Mänguasjade lugu 3 domineerivad mitte ainult rahaliselt, vaid ka kriitiliselt. Aasta lõpus ei olnud film lihtsalt aasta suurim hitt; see oli ka alles kolmas animafilm, mis võitis Oscari parima filmi auhinna. Michael Arndtist sai esimene stsenarist, kes on oma esimese kahe stsenaariumi eest Oscarile kandideerinud. Mänguasjade lugu 3 võitis parima animafilmi ja parima originaallaulu ning vääris kindlasti parima pildi kuju palju rohkem kui tegelik võitja Kuninga kõne . (Ma ei hakka siin istuma ja teile seda ütlema Mänguasjade lugu 3 pälvis parima filmi Sotsiaalvõrgustik . Ma lihtsalt istun siin ja ütlen teile seda Mänguasjade lugu 3 põleb minu majas palju rohkem Sotsiaalvõrgustik teeb.)

Järgnevatel aastatel Mänguasjade lugu 3 , Pixar läbis loomingulise ebapiisava plaastri, jälgides seda filmi Autod 2 ja Vapper ja Koletiste ülikool . Lõpuks juhtis stuudio oma esindajat, kuna see oli animatsioonistuudio, mis pani lastefilmid vanemate nutma ajama. 2017. aastal vabastas Pixar esimese juhi ülemuse John Lasseteri Lelulugu , seksuaalse väärkäitumise eest. Paljud teised Pixari eluaegsed elukaaslased, sealhulgas Mänguasjade lugu 3 režissöör Lee Unkrich lahkus pärast seda vaikselt. Pixar pole kannatanud. Stuudio väristab nüüd raevuka tempoga välja tõmbavaid, sümpaatseid tundeid purustajaid. The viimane Lelulugu oli tore. Nii oli ka viimane Uskumatud . Nii ka olid Pahupidi ja Kookospähkel ja Hing . Ja ometi pole midagi, mida Pixar on pärast seda teinud Mänguasjade lugu 3 pani mind tundma täpselt seda, mida tundsin, kui need mänguasjad surmale näkku vaatasid ja üksteisel käest kinni hoidsid.

Reklaam

Teise koha saanud: Praktiliselt iga 2010. aasta suur hitt oli perefilm. Kõigi nende animafilmide kõrval oli aastalõpu esikümnel ka a Harry Potter , juurde Videvik , ja väga halb Raudmees . Christopher Nolani metsik unenägude pätt Algus paistaks igas kontekstis silma. Selle ettevõtte keskel tundub see väljamõeldud ime.

Koos Algus , Nolan juhtis kokku filmitähti, kes olid nende absoluutselt võluvamad, ja viskas nad rahvusvahelisse spionaaži seiklusse, mis oli täis nippe ja märulipilte ning tõeliselt suurepäraseid eriefekte. Kuid kogu selle puhta filmilõõmuga pani Nolan kokku ka tiheda kiviloogilise loo sellest, mis juhtub siis, kui inimesed jäävad oma unistuste ruumi lõksu. See on hämmastav Algus on üldse olemas ja veelgi hämmastavam, et see teenis piisavalt raha, et jõuda selle aasta lõpu edetabeli 6. kohale.