Videviku tsoon: meie neli sureme/kolmas päikesest

KõrvalEmily Todd VanDerWerff 22.10.2011 12:00 Kommentaarid (98) Arvustused Videviku tsoon

Meie neli sureme / kolmandaks päikesest

Pealkiri

Meie neli sureme

Skoor

C



Episood

13

Pealkiri

Kolmas Päikesest

Skoor

TO



Episood

14

Reklaam

Neli meist on suremas (1. hooaeg, 13. jagu; algselt eetris 1.01.160)

Kus on mees, kes suudab oma nägu muuta



Püüan mitte häirida end selle meetodiga Videviku tsoon erineb sellest, kuidas sellelaadset saadet tänapäeval toodetakse. Lõppude lõpuks tuleneb märkimisväärne osa selle võimust asjaolust, et see pärineb teisest ajast ja tundub, et seda inspireerivad tohutult erinevad mured kui need, mis elavad kaasaegseid draamasid. Tõepoolest, selle aeg -ajalt lavastuslik lavastus võib sageli muuta selle pigem võõraks, mitte vähem, muutes selle haruldaseks telesaateks, mis tegelikult saab kasu vananenud tootmistehnikast, mitte ei tundu, nagu oleks see selle ajastu tõttu liiga kinnitatud. Aga filmi „Nelja suremas” vaadates ei suutnud ma mõelda, kuidas see episood, mis algab üsna hästi, kuid lõpuks lahti, võib olla parem, kui see toodetakse täna ja sellel on veidi rohkem ruumi tiibade sirutamiseks. (ütleme üle tunniajase episoodi).

Kujutlege seda nii: džässiklubis esinev naine on hämmastunud, kui vaheajal ilmub tema surnud väljavalitu, muusik, kellega ta kunagi esines, väga elus ja palub tal koos temaga ära joosta. Samal õhtul seisab maffia ülemus silmitsi kellegagi, kes väidetavalt on mehe kummitus, kelle ta tulistas kolm korda soolestikku ja viskas jõkke surema. Kummitus teeb raha, millest ta üle tulistati, ja pääseb vaevu mafiooside hulludest. Ja siis isa, kes on pidevalt piinatud tõsiasjast, et tema heast pojast on saanud mõnevõrra edukas poksija ja vaatab teda igal pool plakatitelt alla, näeb juhuslikult seda poega tänaval ja võtab endale lubaduse poeg teab, kui palju ta oma vanematele pettumust valmistas. Kõik need kolm väikest vinjet tunduksid põhimõtteliselt lahti ühendatud, kuid toimuvad samas linnas (ja kõik hõlmavad kedagi, kes pole kaua viibinud), ja siis võib lugu kukkuda kolmanda vaatuse alguses: Kõik need kolm meest on sama mees, mees, kes suudab oma nägu oma eesmärkide järgi muuta.

See, ausalt, tundub natuke rohkem nagu a videvikutsoon episoodi ja selle taustaks on The Four Of Us Are Dying halvim üksik element, milleks on see, et ta loobub enam-vähem mõnest oma intrigeerivamast elemendist, et saada väga-väga pooliku katsega lugu noorest mehest, kes on oma pettumust valmistanud vanemad, kuni isa otsustab ta tappa. Stsenaarium-autor Rod Serling George Clayton Johnsoni novellist-toob esile asjaolu, et mees, kes neid erinevaid missioone läbi viib, on tegelikult kuju muutja, okei, näo muutja, nimega Arch Hammer, nimi on veetlev selle kohta, kuidas mahlane see on. Kuid kui me teame, et Arch läheb eeldama nende erinevate meeste identiteeti, röövib see lugudelt mõnevõrra jubeduse. Veelgi hullem, Serling üritab episoodi palju vahejuhtumeid toppida ja see lõpetab peaaegu kõik.

G/O Media võib saada vahendustasu Osta eest 14 dollarit Best Buy'is

Parim järjestus hõlmab Archi - muusik Johnny Fosteri varjus - klubisse, kus Foster kunagi mängis, kohtumist Fosteri tüdruku, džässlaulja Maggiega. Selles järjestuses saavad Beverly Garland (nagu Maggie) ja Ross Martin (Arch-as-Foster) tõeliselt kummalise, haige põnevuse osaliseks, mis tekiks surnud väljavalitu hulgast, kes jälle teie ellu rändab ja väidab, et oh, jah, õnnetus See nägi, et tema auto rongi tõttu purunes, polnud teda tegelikult tapnud, vaid mõni teine ​​tüüp, kes oli temasarnane. Eelkõige on Garland selles järjekorras suurepärane, kuna tema uskmatus annab teed õndsusega segatud õnnele. Siin on tõeline potentsiaal millekski, millest oleks võinud kujuneda lugu sellest, mida me tegelikult kellegi vastu armastame ja kui keegi, kes teeskleb, et see inimene võiks olla keegi, keda me ka armastame. (An X-failid episood, millel on sellele häguselt sarnane eeldus -Väikesed kartulid- lööb neid lööke palju edukamalt.)

Sealt edasi hakkab episood lagunema. Arch-as-Foster veenab Maggiet temaga rongijaamas kohtuma, et linn vahele jätta ja temaga koos ära joosta, arvates ilmselt, et võib teda igaveseks lollitada, arvates, et ta on tõeline. Selleks on tal aga raha vaja, nii et ta konsulteerib uuesti oma käepäraste ajaleheväljalõigetega, et minna vastu moblade ülemusele Penellile Virgil Sterigi näol, kes Penell sularaha eest tapeti. See pole mingil juhul halb stseen, kuid Maggie ja Fosteri stseen olid nii palju paremad, et seda on kerge pisut vähem köitev leida. See lõpeb piisavalt hästi-Arch-as-Sterigi väitega, et ta on kummitus, kes Penellilt maha viskab, et midagi on lahti-, kuid järgnev tagaajamine lähedal asuvale alleele paneb paika episoodi kõige raskemini alla neelata.

Reklaam

Videviku tsoon sõltub sageli iroonilisest kokkusattumusest, nii et tundub irooniline siinse iroonilise kokkusattumuse üle kurta, kuid Serlingi stsenaarium püüab liiga palju teha tõsiasja, et mees Arch eeldab, et pääseb mafioosidest - poksija nimega Andy Marshak - lihtsalt juhtub olla ajalehekioski operaatori poeg, kellele ta satub väljaspool alleed. Ma arvan, et on mõistlik, et nii Andy kui ka tema isa vallutavad sama linna, kuid kuna Andy on ilmselt kuulus poksija, muutub kogu asi pisut raskemaks. Lisaks põrkab ta kohe Andy isaga kokku ja Andy isa hakkab kohe kritiseerima Andy oma perekonnaga tehtut. See üritab teha midagi nii emotsionaalset kui Maggie stseen - ainult selle põnevusega, kui näeme kedagi, kes on kaua mõelnud, aga see on liiga kiire. Selleks ajaks, kui politseinik (kellel ilmselt on hotellitoa võti) Archi jaama alla tirib ja võtab uuesti Marshaki identiteedi, laseb Marshaki isa ta maha tulistada, seejärel seista ja vaadata, kuidas ta kiiresti edasi liigub tema identiteedid on kõik liiga rahvarohked.

Igaüks neist neljast loost oleks võinud toimida televisiooni episoodina. Tegelikult on lihtne näha lugu mehest, kes suudab oma nägu muuta, politseist kõrvale hiilides, või lugu naisest, kes jookseb koos oma surnud väljavalituga välja, või lugu mafioosist, kes otsib oma kättemaksu, lõpuks. alus tõeliselt suurepäraseks videvikutsoon episood. (Raskem on näha lugu isast ja tema pettumusest, et poeg ei suuda saate episoodina uuesti ühendust luua, aga kuule, Serling armastas poksi, nii et kes teab?) Kuid sundides neid kõiki nelja Samas episoodis muudab Serlingi stsenaarium need kõik lühikeseks ja kõigi nende koos töötamiseks vajalik parandus poleks olnud kohutavalt raske. See pole mingil juhul kohutav episood, kuid see on sügavalt pettumust valmistav.

Reklaam

Milline pööre!: Selles pole palju keerdkäike. Lähim asi, mis kvalifitseerub, on hetk, mil Arch - olles just poksija identiteedi eeldanud - satub selle poksija vihase ja rahulolematu isaga väljaspool alleed. Ütles, et isa tulistab hiljem Arch-as-boxeri maha.

Hinne: C.

Hulkuvad tähelepanekud:

  • Mulle meeldib viis, kuidas režissöör John Brahm episoodi tulistab, eriti stseenid, kus Arch kõnnib neoonmärkide all tänaval ja Brahm kasutab tolleaegsetes filmides sageli kasutatavat tehnikat, et kasutada märkide vahel kiireid lõikeid, et soovitada suurt linn. Aga kuna see on televiisor, ripuvad kõik märgid ilmselgelt kõlakoja laest ja need ripuvad tänavapiltide kohal nagu imelikud kummitused. (Muide, selle episoodi kindel tulemus on noore Jerry Goldsmithi varajane töö.)
  • Minu jaoks on siiani üllatav, et sari esitas oma esimesel hooajal jõulude ja aastavahetuse õhtul uusi episoode. Televisioon ei olnud veel harjunud tegema kahe kuni kolme nädala pikkust puhkust.
  • George Clayton Johnson, kes kirjutas loo, mille aluseks oli see episood, kirjutaks mitmeid teisi videvikutsoon telelavastusi ja lugusid neile televiisoritele, tema kuulsaim on ilmselt Kick The Can. Tema teine ​​töö sisaldab episoodi Star Trek ja romaani kaasautoriks Logani jooks .
Reklaam

Kolmas päikesest (1. hooaeg, 14. jagu; algselt eetris 01.08.1960)

Millel lõpp on lähedal

Huvitav, mis tunne on elada, teades, et võite igal hetkel surra.

Ilmselgelt võib igaüks meist igal hetkel surra. Ma pidin lihtsalt oma korterist lahkuma, et midagi ette võtta, ja on kõik võimalused, et kui ma tänavat ületasin, oleksin saanud löögi veokilt, mida ma ei näinud. Või hei, mul võib olla südameatakk. Kui me seda teeme, võib teie katus eimillestki kokku variseda ja matta teid rusude alla. Kuid me ei mõtle nendele asjadele, sest kuigi me teame, et need on võimalused, on need üsna kauged võimalused. Veel kaugemal on mõte, et mõni teine ​​rahvas kuulutab eikusagilt USA -le tuumasõja ja taandab meid kõiki söestunud aatomihunnikuteks, samal ajal kui me kuulutame neile sõja ja saadame maailma musta tuha kohale, mis hõljub kosmos. Kui ma olin väga noor poiss, kujutasid Nõukogude Liit endiselt ohtu, ehkki kaugeltki mitte seda ohtu, mida nad olid esitanud minu vanemate kasvades. (Minu ema mäletab eredalt Kuuba raketikriisi kui varaset arusaamist oma nooruses sellest, kui tõsiselt võib globaalne olukord oma teljelt keerduda.) Ja nüüd, isegi paljude teiste potentsiaalsete ülemaailmsete jõudude tõusuga, ähvardab maailm järsult tuumarelva tarbimine tundub palju kaugem kui ilmselt peaks. (Lõppude lõpuks on kõik need raketid paigal välja seal.)

Reklaam

Üks asi, mida ma selle aja jooksul üha enam märkan Videviku tsoon see, kui palju etendust iseloomustab idee, et kõik võivad tuumasõjas mütsi kukkumisel surma saada. Mitte iga episood ei räägi sellest, kuid sarja läbib kindel tuuma- ja kosmoseajastu paranoia tunne. Ükski episood siiani pole seda paremini edastanud kui Third From The Sun, episood, mis annab pealkirjas oma keerdkäigu, kuid on siiski pingeline ja põnev kujutis perekonnast, kes üritab põgeneda maailmast, mis on saanud surmaotsuse (nagu samuti seda, mida peenelt kujutatakse omamoodi kommunistliku/fašistliku riigina). Üks teadlane ja tema katselendurist sõber võtavad endale ülesandeks varastada lennuk, mida piloot just katsetas - mis osutub lendavaks taldrikulaevaks Keelatud planeet - ja kasutage seda põgenemiseks planeedilt, mis sureb ilmselgelt tuumasõjas. Ja kui nad kosmosesse jõuavad, näitab episood, et… noh ... nad on teel siia, lootes, et oleme mõistlikumad kui nende viimane maailm, et me ei tee enesetappu, mida oleks lihtne vältida. (Arvestades, et meil õnnestus USA ja NSV Liidu vahelist tuumasõda vältida, peaks Rod Serlingi kummitus meile medali andma.)

Kuid selles episoodis on palju muud kui selle õigustatult kuulus keerdkäik. Eelkõige avaldas mulle muljet, kuidas põnev see kõik on ikka veel. Juba varakult oleme teadlikud asjaolust, et meie kangelane Sturka, kes töötab mingis relvatehases, teab, et lõpp on tulemas, tõenäoliselt 48 tunni jooksul. Veelgi enam, inimesed, kellega ta töötab, tunduvad selle arusaama ja mõtte üle, et sõda kõigi sõdade lõpetamiseks on lõpuks nende ees. (Kui Sturka räägib sõbraga sellest, mis saab, soovitab sõber liiga rõõmsalt, et jah, kui teine ​​rahvas avastab, et Sturka rahvas on arsenali käivitanud, vastab teine ​​rahvas mitterahaliselt, kuid ta ei paista kõik ärritunud, kuidas ta selles rünnakus peaaegu kindlasti sureb.) Nii et kohe on tiksuv kell ja seda ei saa vältida.

Reklaam

Kuid Sturkal ja tema sõbral Jerryl on plaan ja see episood laseb meil selle kavaga piisavalt varakult tegeleda, et anda meile aimu, kuhu see kõik liigub, ja mõista, kui kergesti võib see kõik valesti minna. Röövides eksperimentaalse õhusõiduki Jerry, vaimustavad mõlemad oma naisi ja Sturka teismelist tütart Jody (kes tunneb muret, et peab kuupäeva katkestama, kuni ta saab teada, et ta planeedilt lahkub, mida ta imeliku entusiasmiga aktsepteerib) maailmale, mida Jerry on näinud leiti, et see on vaid 11 miljoni miili kaugusel. (Tõenäoliselt tähendab stsenaarium, mille autoriks on taas Serling, seekord Richard Mathesoni loost, 11 miljonit valgusaastat, sest 11 miljoni miili kaugusel poleks teid Maalt Veenusele või Marsile.) Kõik see on piisavalt lihtne, kuid need hetked mängima paneb see paranoia, mida Sturka väljendab. Ilma kunagi välja tulemata ja seda ütlemata vihjab stsenaarium suuresti, et nad elavad ühiskonnas, mida iseloomustab pidev jälgimine - ühiskonnas, kus neil on vaja välja mõelda põhjus, miks Sturka töökotta pääseda ja oma plaanist rääkimiseks valjuhäälne masin sisse lülitada.

Kuid siin on ka muid vihjeid, et me pole seal, kus me ootame. Telefoni veider kujundus näitab, et oleme 1959. aastal (kui see episood valmis) peeti seda ebamäärast tulevikku. Viis, kuidas Sturka peab kandma oma töötaja nuppu, millel on dehumaniseeriv number, viitab sellele, et oleme totalitaarses ühiskonnas otse Orwellist - ühiskonnast, kus mehed on vähenenud. Ja see, kuidas Sturka töökaaslane Carling hõljub alati loo äärealadel ja ootab lihtsalt kõigi röövimist, viitab maailmale, kus turvalisus on olnud ennekõike ülimuslik, kus planeet sureb, kurat, kõik surevad sellega.

Reklaam

Kuid samal ajal läheb episood endast välja, et see kõik tunduks võimalikult kodune ja normaalne. Jody elevus tema kohtingust viitab tüüpilisele 50ndate teismelisele, kes valmistub tänava äärest ühe armsa poisiga välja minema. Sturka kodu sisustus on 20. sajandi keskpaiga Ameerika. Kui Carling tuleb vihjama, et teab Sturka ja Jerry plaanidest, katkestab ta vaikse koduse stseeni, vaid paar paari istuvad maha kaarte mängima ja oma viimast õhtut kodus nautima. Pakutakse limonaadi. Kaks naist tõmbavad koogi välja ja lõikavad kõigile tükke. (Carling ei taha midagi.) Kogu stsenaarium võib tulla otse välja Jätke see kobrasse või mõnda muud ajastu komöödiat, kui ignoreerida kosmoselaeva ja tuumaholokausti ohtu. (Serling laseb isegi kena, iseloomu määratleva puudutuse Sturka naise üsna vähearenenud tegelasele, kes võtab endale kohustuse puhastada laud äsja serveeritud limonaadist, kuigi ta teab, et ei näe seda maja kunagi uuesti.)

Aga see peatset surma hale on seal, ja kogu episood on täis tunnet, et kõik need inimesed surevad millegi pärast, mille põhjuseid me isegi ei kuule. Serling soovitab, et olenemata sellest, kui hea põhjus on Sturka rahval selle teise rahva karistamiseks, pole see piisavalt hea, et tappa kõik inimesed planeedil. Ja kuigi ta pole Sturka planeedi ja meie planeedi vahelise ühenduse loomisel peen, on ta selle argumendi ülesehitamisel märkimisväärselt peen. Me ei kuule kunagi poliitikaga seotud argumente ega argumente selle kohta, mida tuleb teha. Selle asemel näeme meest, kes jälgib kõiki, kes rõõmsalt naeratades näol ja häälel huulil timuka juurde lähevad, ning otsustab, et see pole tema ega tema pere jaoks. Me kõik tahame surma petta, soovitab episood, miks me oleme nii põrgulikud selle süsteemi säilitamiseks, mis võib meid kõiki planeedilt mõne sekundiga pühkida? Kui tõuge tuleb, ei mõelda isegi Carlingi tapmise mõttele; kui ta peaaegu ei lase neil kosmoseaparaati pääseda, siis lõpuks nad sellele tungile järele annavad, kuid episoodi sõnum on selge: elu on surmale eelistatavam. Ja kuna me elame praegu maailmas, kus see tuuma sõda kahe suurriigi vahel lõpuks ära hoiti, on kõnekas vaadata tagasi sellistele telesaadetele ja meenutada, kui palju inimesi tegelikult on tegi muretsege selle pärast, et kõik lõppeks silmapilguga, et me ei oleks määratud seda hirmu kordama.

Reklaam

Milline keerdkäik: Planeet, mille Jerry on leidnud kahele perele uue kodu loomiseks? Miks, see pole keegi muu kui Maa ja planeet, kus see kõik toimus, on… mõni teine ​​planeet, 11 miljoni miili kaugusel.

Hinne: A

Hulkuvad tähelepanekud:

  • Ma tõesti tahan ühte neist telefonidest.
  • Kahtlustan, et need kaks perekonda ei tapa Carlingit, sest see pole just selline asi, mida saaksite võrgutelevisioonis 1960. aastal teha, kuid siiski on huvitav, et seda ideed isegi ei räägita. (Kui Alfred Hitchcock esitleb oli teinud sellise episoodi, teate, et keegi oleks seda soovitanud.) Sellegipoolest vabanevad nad lõpuks kutist.
  • Kui on midagi mina ära tee umbes nagu selle episoodi puhul, tundub, et kõik näevad lihtsalt nii õnnelikud, et on teel hauda. Ma kahtlustan, et Serling paneb siinkohal tähele, kui mõttetu see kõik on, kuid mind üllatab, et Sturka ja Jerry on ainsad inimesed, kes on mõelnud kosmoselaeva sellest segadusest üles võtta.
  • See kaardimängude järjestus on lihtsalt imeliselt pingeline. Mulle meeldib, kuidas kaamera liigub ümber laua iga mängija uueks lähivõtteks, andes mõista, kui palju nad teavad, et neid on joonel. Mulle meeldib ka see, et Jody lihtsalt rippub taustal ringi ja ilmselgelt mõtleb, et mis pagana toimub.
  • Jao pealkiri annab meile, kaasaegsetele vaatajatele, kes vaatavad seda episoodi Netflixist või DVD -lt, kuid tasub meeles pidada, et inimesed, kes seda osa 1960. aastal vaatasid, ei oleks tõenäoliselt episoodi pealkirja teadnud.
  • Ma kahtlustan, et Richard Matheson ei vaja täiendavat tutvustamist, kuna ta on minu meelest üks parimaid ulme- ja õuduskirjanikke, kes kunagi elanud. Kui teile meeldib selline asi, siis vaadake teda kindlasti.
  • Vikipeedia ütleb, et muusikaline näpunäide, mida hiljem kasutatakse Võimatu missioon selles episoodis kasutatakse avakrediiti, kuid ma ei suutnud seda välja valida.
Reklaam

Järgmine nädal: Zack hangub röövitud asteroidile filmis I Shot Arrow Into The Air ja püüab vältida ähvardavat Hitch-Hikerit.