Videviku tsoon: ma laulan keha elektriliselt/Cavender on tulemas

KõrvalEmily Todd VanDerWerff 29.6.13 12:00 Kommentaarid (154) Arvustused Videviku tsoon

Ma laulan keha elektriliselt/koobas tuleb/ma laulan keha elektriliselt/koobas on tulemas

Pealkiri

I Sing the Body Electric/Cavender on tulemas

Skoor

C +



robin hood varaste prints nõid

Episood

35

Pealkiri

I Sing the Body Electric/Cavender on tulemas

Skoor

C +



Episood

36

Reklaam

I Sing The Body Electric (3. hooaeg, 35. jagu; algselt eetris 18.05.1962)

Millises vanaemas on robot



(Saadaval Netflix , Hulu , Amazon ja CBS.com .)

See on natuke ime, et Ray Bradbury ja Videviku tsoon ühendatud ainult selle ühe jao jaoks. Kindel on see, et ulmeistri sõrmejäljed on kogu sarjas, keskendudes lühivormilistele lugudele ja armastusele mahlakate keerdkäikude vastu, kuid see on ainus stsenaarium, mille autor selle sarja jaoks kunagi välja mõtles, ja see on on ilmselge, et Rod Serling ja seltskond kohtlevad teda lapsekindadega. Näiteks kui Serlingi jutustus ilmus eikusagilt, kui episoodis oli jäänud umbes viis minutit - seda parem on kiirendada asju nii kaugele, et lapsed lähevad ülikooli ja enam ei vaja vanaema -, tundub see enneolematu. Tõepoolest, viimati juhtus midagi sellist esimese hooaja alguses, mis näitab, et saade oli selle võimaluse mõneks ajaks oma valemist kõrvale jätnud. Saate kirjutajad ei vaheta raudset vundamenti kellegi jaoks, aga kui Ray Bradbury soovib stsenaariumi kirjutada, siis painutate hea meelega mõnda reeglit, eriti 100. eetris oleva episoodi puhul.

Marc Zicree sõnul Videviku tsooni kaaslane , see oli tegelikult Bradbury kolmas programm stsenaariumi katsetamiseks, töötledes kahe erineva novelli hooajaks 1 ja 2, millest kumbagi tegelikult ei toodetud. (Teise hooaja üks jõudis väga lähedale, samas kui esimene hooaja lükati tagasi, võib -olla sellepärast, et pildistamine oli liiga kallis.) I Sing The Body Electric on Bradbury kaanonis ebatavaline, kuna see alustas elu telestsenaariumina. üks autori novellidest 1969. aastal, seejärel sai temast taas telestsenaarium, kui seda peeti eriliseks Elektriline vanaema (peaosades Maureen Stapleton ja Edward Herrmann!) 80ndatel. Nii et mõnes mõttes võib seda pidada esimeseks mustandiks selle kohta, mida Bradbury kavatses teha, ja nagu enamik esimesi eelnõusid, pole see nii hea, kui see tõenäoliselt võiks olla, mis on häbi. Veel videvikutsoon Bradbury episoodid oleksid olnud hea asi, kuid nagu Zicree ütleb, tuleb seda teha.

Häid asju on palju sisse Ma laulan The Body Electricit, kuid selle lõplik ebaõnnestumine on see, et see on ehitatud puudumisele, mida saade ei näita meile kunagi piisavalt hästi, selle asemel et meile sellest rääkida. Me teame, et need lapsed on hiljuti oma ema kaotanud, ja me teame, et nende isa on mõistus otsas, kuidas saada keegi, kes annaks nende ellu sooja ja emaliku hooldaja. Aga me oleme harva näidatud kuidas leibkond sellel puudumisel hädas on või kui lapsed on ilma jäänud ilma sünnitanud naiseta. Võib-olla pooletunnise jooksuaja tõttu või võib-olla sellepärast, et see huvitab kõiki asjaosalisi, Bradbury stsenaarium jookseb leinast mööda ja otse vanaema ehitusse, juhendajaks Vaughn Taylor.

G/O Media võib saada vahendustasu Osta eest 14 dollarit Best Buy'is

Ausalt öeldes, stseen, kus Taylor, kes mängib robotite tootmise emporiumi Facsimile, Ltd. müügimeest, juhendab lapsi ja nende isa oma kummaliselt pimendatud lao ümber, et näidata neile kõiki varusilmi, kõrvu ja käsi, mida ta saaks uuele seadmele lisada. robot -vanaema on totakas. Tayloril on selle rolliga ilmselgelt lõbus ja idee koostamise üle on teatud piiramatu rõõm inimene , kellest saab lõpuks teie pere oluline osa ja usaldusväärne kaaslane. See stseen on kasulik ka piiritledes erinevusi noorema õe Kareni ja venna Tomi vahel, kellel on lõbus mõte ehitada elektriline vanaema, ja vanema õe Anne vahel, kes on endiselt ema surmast raputamas. Režissöörid James Sheldon ja William Claxton (suur osa episoodist võeti uuesti üles) jäädvustavad nii mõnegi sujuva ja sujuva kaameraliigutusega, mitte jaamade vahel lõikamise, andes kogu asjale veelgi makaablikuma vibe, eriti kui on ilmne, et erinevad seinast rippuvad käed (vaadatud ülal) on lihtsalt näitlejannad, kes pistavad käed läbi seina aukude.

Ei, probleemid tekivad stseenis pärast seda, kui vanaema (osavalt mängib Josephine Hutchinson) ilmub sündmuskohale, et võluda Karenit ja Tomi ning tasapisi Anne südamesse tungida. Paljudel parimatel Bradbury lugudel on lummav mängulisus ja selle episoodi eesmärk on see stseeniga, kus vanaema paneb lastele mänguasju näitama (sealhulgas nöör tuulelohe jaoks, mis näib olevat sõrmest väljumas). midagi tooni kohta on lihtsalt väljas . Võib -olla sellepärast, et see on etenduse episood, kus publik ootab alati teise kinga kukkumist, et keegi paljastaks oma tõelise koleduse, kuid selle jada tervislikkuses on midagi kummaliselt röövellikku.

Reklaam

Kummalisel kombel läheb see hullemaks. Bradbury on tuntud oma luksuslike lausete, proosapalade poolest, mis helisevad uhkete sõnade ja erksate piltidega. Seda on aga raske näitlejatele suhu panna ning tema dialoog on siin sageli jäik ja veenev (eriti kui see pärineb Karenilt ja Tomilt, keda ei mängi maailma tugevaimad näitlejad). Veronica Cartwrightil läheb paremini kui Anne, kuid mille poole kogu asi pürgib - idee, et vanaema ei saa kunagi surra ja see on lastele hea - tundub lõpuks lihtsalt omamoodi tume . Olen lugenud selle põhjal novelli ja mulle see enamasti meeldis, nii et võib -olla on see etendustes lihtsalt midagi, kuid vanaema tundub aeg -ajalt olevat kohal ainult selleks, et panna lapsed oma ema täielikult unustama, mitte leinaprotsessi kergendama. Kui ta lükkab Anne läheneva auto teelt eemale, siis tundub, et Anne hakkab õppima ennastohverdamise õppetundi robotilt, keda ta selgelt põlgab. Selle asemel õpib ta, et kõik võib kogu aeg imeline olla, mis on a jaoks kahtlemata kummaline eeldus videvikutsoon episood.

Ma ei taha sellesse väga alla vajuda. Mõte emotsiooni või hetke merevaigust säilitamiseks on Bradbury loomingus vohav, seega on mõistlik, et see kerkib siia. Ja kui episood käsitleb stseene, mis süžeed edasi viivad - nagu see müügimeeste stseen või autostseen või viimane stseen, kus vanaema suundub tehasesse uuesti üles ehitama -, on see imelik ja ilus. Ja Bradbury jutustus ja dialoog on sageli ilusad, eriti kui see ei pinguta liiga sügavale. Kuid üks jääb ka tundele, et seda oleks võinud olla palju rohkem. Kuskil siin olid emotsioonid maha surutud. Avamisel oleks võinud olla palju rohkem kurbust, keskel nii palju rõõmu ja lõpus nii palju kurvemat magusust. Selle asemel tundub, et episood on umbes pooleldi valmis, mustand millestki, millest saab midagi paremat, kuid mis pole veel päris olemas.

Reklaam

Milline pööre!: Pole ühtegi, tõesti. Vanaema läheb tehasesse tagasi, kui lapsed lähevad ülikooli ja neil pole teda enam vaja.

pruuni suhkru laulusõnad rassistlikud

Hinne: B

Hulkuvad tähelepanekud:

  • Tundub veidralt kohane siin Cartwrighti põrgata, sest ta mängis rolli (ja mõnevõrra olulist, Emmy nominendiga) ka teises TV Club Classicus, kus see vaheldub, X-failid .
  • Ma armastan seda väikest kasti, millele lapsed vajutasid nuppe, et kuulda, kuidas vanaema Whitmani tsitaate loeb. See on selline Bradbury'i seade, korraga soe ja loll ning ka kirjandusliku pretensiooniga läbi lastud.
  • Kui te pole seda juba lugenud, oleks mul hea meel, kui loeksite minuNerd uudishimulik tükkBradbury teoste kohta. See maeti kiirel nädalal ja mitte paljud inimesed leidsid selle, kuid mul on selle üle väga hea meel.
Reklaam

Cavender on tulemas (3. hooaeg, 36. jagu; algselt eetris 25.5.1962)

Milles Rod Serling tõesti soovib saada eetrisse saadet inglitest

(Saadaval Netflix , Hulu , Amazon ja CBS.com .)

Mis tahes põhjusel arvas Rod Serling tõesti, et tal on vaja eetrisse saada lai komöödia abivalmis inglitest. See on kuidagi loogiline. Kuuekümnendad olid fantaasia -komöödia ajastu, trikitavad saated, mis võtsid tõeliselt laialdasi eeldusi - ma abiellusin nõiaga! Minu uus sõber on marslane! - ja muutis nad vähemalt mõnevõrra naeruväärseks. Kuigi paljud neist saadetest ei olnud eetris, kui Serling üritas esmakordselt hooaja ühe härra Bevisega inglipõhist komöödiat teha, pidi ta olema piisavalt Hollywoodis ringi, et teada saada, mis õhus on, ja omada mõningaid ideid. selles osas. Probleem, nagu te arvatavasti arvasite, on see, et Serling ei ole väga hea komöödiakirjanik, kes sihib alati laia hasarti, kui peenemad gagid oleksid võinud paremad olla, ja tema ettekujutus inglipõhisest komöödiast ei olnud tegelikult kuhu iganes mine üks kord, ütleme, hr Bevis on kohtunud oma kaitseingliga või kord on Cavender aidanud Carol Burnetti. See ei tähenda, et 60ndate aastate komöödiad ei võiks metsikult korduda, kuid ka fantaasiakomöödiad õitsesid kõige paremini siis, kui tekkis üllatus, kuidas maagilised jõud sel nädalal kasuks tulevad. Raske on ette kujutada, et see juhtub kummagi episoodiga.

Reklaam

Ma tahaks omamoodi linkidaülevaade härra Bevisistja lihtsalt öelge: See, aga ma läksin tagasi ja lugesin selle uuesti läbi ning olin võib -olla selle episoodi jaoks liiga heategevuslik. (Arvan jätkuvalt, et seda on William Asher hästi juhtinud, kuid mul on raske sellest palju muudki peale selle meenutada. Samuti on võimalik, et The After Hours'i sära-õigustatud klassikaline episood-avaldas haloefekti.) Piisab. öelda, et Cavender Is Coming on peaaegu sama lugu, ainult siin on peategelane ingel, inimese asemel öeldi, et ingel aitab. Telesaate eelduseks on see mõttekam kui rumal inimene, keda tema kaitseingel pidevalt abistab (kavandatud Bevise sarja eeldus), kuid see nõuab tõesti kerget puudutust. Selle asemel kasutab Cavender Is Coming peaaegu sama lugu nagu Bevis, kus ingel annab naisele kõik, mida ta tahab, ainult selleks, et ta saaks aru, et see pole see, mida ta tahab. Siin pole tõelist konflikti, sest me teame põhimõtteliselt algusest peale, kuhu see läheb, isegi kui me pole härra Bevist näinud. Idee, et te ei tea, mis teil on, kuni see on kadunud, on jutustamisel vana ja tundub, et see kerkib eriti esile soovide täitmise lugudes. Nii et siin pole midagi üllatavat.

Kui Cavenderil on midagi soovitada, on see tõenäoliselt Carol Burnetti etendus, kes annab endast parima Serlingi kohmakate koomiliste rütmidega. Agnes Grepina teeb Burnett selgeks, miks ta armastab oma elu ja miks tal on kurb seda näha, kui Cavender võtab temalt kõik, mida ta arvab, et ta tahab. Siin on palju röövimist-Burnett pole kunagi kohanud laia komöödiat, mida ta ei saaks lõpuni mängida-, kuid see kipub sobima Serlingi komöödia stiilidega, mis on üleloomulikud ja tobedad. Burnett muudab Agnese ka väga sümpaatseks oma ülemusega suhtlemisel, muutes töö kaotamise hetke palju pakilisemaks. Ja tõepoolest, kui see oleks olnud episood sellest, kuidas Cavender aitas tal leida mõtestatud elu, mis võimaldas tal siiski säilitada kõik asjad, mis teda õnnelikuks tegid, oleks see võib -olla olnud seda väärt.

Reklaam

Selle asemel muutub lugu üles-tagasi, koos lisakihiga tagaukse piloot lisab lõbu. Kui te ei mõista neid telekirjaniku termineid, ärge muretsege. Ma selgitan. Üles ja tagasi on lugu, kus tegelane seisab silmitsi probleemiga, seejärel lahendab selle ja naaseb praegusesse olukorda, ilma et midagi oleks muutunud. Tavaliselt õpib tegelane vähemalt õppetunni, kuid saates 'Cavender Is Coming' õpib Agnes, et talle meeldib tema elu sellisena, nagu see on. Tal ei ole usutavat teed oma elu paremaks muutmiseks, samuti ei tundu tal olevat realistlikke tundeid selle kohta, et ta on töötu ja hädas. Ta on üks õnnelikest vaestest ja selles pole midagi eriti valesti, kuid ainus asi, mis teda masendab, on tegelikult asjade omamine, mis ei tundu sugugi realistlik.

Tagaukse pilootide värvid ilmuvad vahepeal taeva stseenides, inglitel on väikesed tiivad, mis näevad välja nagu homaari küünised. Siin on palju sellist, millest tuntakse end välja rebitud See on imeline elu , alates sädelevatest tähtedest, mis näivad olevat inglite väljapaistvad, kuni ideeni, et on vaja oma tiivad välja teenida, ja see pole sarja jaoks mõte, ma arvan, eriti kui mõelda sellele, kuidas lõplik stseen iganädalase episoodi eelduseks on , kusjuures nädalast nädalasse naaseb ainult Cavender (kuigi ma arvan, et teine ​​ingel võis olla tema versioon Orsonist Orkist). Kuid elemendid, mis eksisteerivad ainult selleks, et öelda: Oh, jumal, mõtle seiklustele, mis meil teiega igal nädalal tuleb, Cavender! on eriti singid, palju rohkem kui miski hr Bevis (võib-olla sellepärast, et see mõeldi ümber, kui Burgess Meredith selles peaosas edasi läks). Liiga sageli tunneb tagaukse piloot end puudulikuna, kui seda ei toeta seriaal, mis on TV sugupuu ebaõnnestunud evolutsiooniline haru. Cavender Is Coming ei tundu päris nii, kuid kindlasti on sellel kogu aeg tunne, et see ei sobi kergesti sisse Videviku tsoon .

Reklaam

Miks oli Serling nii kavatsenud eetrisse tuua sarja inglitest? Mul pole aimugi ja ka Cavender Is Coming ei soovitanud eelduses midagi loomupäraselt põnevat. Kuid isegi kui Serling oleks seda konkreetset probleemi lakkunud ja kirjutanud kõigi aegade suurima tagaukse pilootskripti (äärmiselt ebatõenäoline, arvestades tema koomilisi puudujääke), oleks Jesse White'i esitus peaaegu kindlasti asja maha matnud. White on hea näitleja, kuid tema töö on siin vale, sest see on rumal, heatahtlik ingel, kes komistab õigele vastusele, hoolimata endast. Ta tundub liiga jäme, liiga valmis Agneses pettuma, sest ta ei saa aru, et ta annab talle kogu selle laheda jama, ja see peaks talle lihtsalt meeldima. Mõnes mõttes näib, et Cavenderi suhtumine laieneb projektile tervikuna. See on Serlingi oma teine ​​katse tuua teile ingellikku komöödiat, Ameerika! Miks te ei saa programmiga lihtsalt hakkama ja meeldib ? See teeks tema jaoks asjad palju lihtsamaks, kui te seda teeksite! Kahjuks pole Serling seda ideed kunagi naelutanud ja keegi ei võtnud kumbagi neist seeriatest kunagi üles. Aga meil on need kaks imelikku videvikutsoon joonealuseid märkusi, et neid mäletada, ja see teeb nad Serlingi pingutustest hoolimata surematuks.

Milline pööre!: Kui Cavender annab Agnesele kõik, mida ta arvab, et ta tahab, selgub, et ta tegelikult ei taha sellest midagi. Ta tahab oma vana elu tagasi.

Reklaam

Hinne: C.

Hulkuvad tähelepanekud:

  • Ilmselt oli see episood algselt eetris naerurajaga. Kõigil praegu saadaval olevatel versioonidel, sealhulgas DVD -l ja voogesitusteenustel, puudub naerurada ja ma ei leia selle kohta ühtegi videotõestust. Aga ma olen kindel, et see on olemas.
  • Zicree sõnul põhines suur osa asjadest, mis Agnesega tema tööleasumise alguses juhtusid, Burnetti tegeliku elu lugudest, mistõttu võib see olla episoodi parim materjal.
  • Mulle meeldis hirmunud bussijuhi iseloom, mida veeti võluväel kõikvõimalikesse sõidukitesse, kuid oli alati juhiks määratud.
Reklaam

Järgmine nädal: Zack lõpetab kolmanda hooaja filmiga The Changing Of The Guard.