A.V. Klubi surub nad võivad olla hiiglaste 30-aastase karjääri 60 minutiks

KõrvalJesse Hassenger 07.07.15 12:00 Kommentaarid (231)

Lüürika põhilisele laulule 'Need võivad olla hiiglased' kõlab järgmiselt: Sa oled vanem kui kunagi varem ja nüüd oled veelgi vanem. See kehtib ka nende kohta, mis võivad olla hiiglased, kuivõrd bänd koosneb inimestest ja see kehtib iga inimese kohta. Kuid tunded ei tundu TMBG puhul alati tõesed, kuna nende identiteet on noor ja kalduv, erinevalt keskkooli nohiku rõõm, igavesed kolledžirokikangelased ja viimastel aastatel osalise tööajaga laste meelelahutajad.

Reklaam

Bänd sai kahekesi alguse 80ndate alguses, kui endised Massachusettsi koolikaaslased John Flansburgh ja John Linnell ühendasid end siirdatuna Brooklyniga. Nad kirjutasid koos laule ja esinesid New Yorgis, kasutades ebatavalisi instrumente (akordion, saksofon ja trummimasinad lisaks Flansburghi traditsioonilisemale elektrikitarrile) ja saades järglasi. Kui jalgrattaõnnetus ja sissemurdmine jätsid Johni mõneks ajaks otse-eetrisse esitamata, seadistasid nad oma nüüdseks juba kuulsa Dial-A-Song teenuse-spetsiaalse automaatvastaja 718 suunakoodis, mis esitaks laulu telefoniliin huvitatud helistajatele (tasuta Brooklynist või, nagu bänd varem märkis, töölt helistades). Dial-A-Song taaselustati hiljuti Interneti-projektina, kus bänd avaldas ühe loo nädalas (sh oma hiljutise lauluA.V. Salajane saatmine arved, vekslid, arved Destiny's Child) kogu 2015. aasta jooksul.



Kuid olenemata sellest, kas Dial-A-Song ametlikult jookseb, domineerib nende leidmisel alati leidlik, mänguline, lauludega raske esteetika, olgu nende 80ndate albumid Bar None'i väljaandele (1986. aasta omanimeline roosa album ja 1988. Lincoln ), nende peamine kaubamärgitehing Elektraga, mis kestis enamiku 90ndatest (tootes nende plaatinat Üleujutus , sama hästi kui Apollo 18 , John Henry ja Tehase müügisalong ), nende erinevad digitaalsed projektid (sh Pikk pikk nädalavahetus , kogumik varem avaldamata kogumikke, millest sai esimene originaalne ainult allalaaditav album) või nende post-interneti vaheldumine lasteplaatidega traditsioonilisemate täiskasvanute rokiprojektidega. Juba enne seda, kui nad 2015. aastal oma kataloogi 52 uut lugu lisasid, tegutsesid nad võib -olla hiiglastega ühe suurima laulupooliga siin Guided By Voicesi poolel - see teeb nende karjääri tunniks destilleerimise hirmutavaks ülesandeks. Õnneks jõuavad paljud nende laulud ka kolme minuti tähise alla, vaid üks helide nad võivad olla hiiglased tunnusjoon, mis võib sisaldada ka meeleolukaid meloodiaid, kummalisi hääli ja võib-olla kõige tähtsam on kurbuse või halastamatu laulusõnu. . Seda nutikust segatakse mõnikord nalja või ebakindlusega, kuid kuigi Johnil ja Johnil on selge huumorimeel (ja nende live-show lavaline jutt on tipptasemel), pole see naljabänd.

Ja vaatamata selgele Might Be Giants tundlikkusele, on nende lugude ulatus suur. Varajane trummimasina materjal kipub tunduma natuke eksperimentaalsem, kuid pärast tuuritamist koos täieliku taustabändiga 1992. aasta taga Apollo 18 , TMBG lisas oma salvestusprotsessile rohkem live -instrumentatsiooni, alustades 1994. aastast John Henry . Kogu bänd muutus aastate jooksul - ühel hetkel koosnes see täielikult meestest, kelle nimi oli John või Dan -, kuid praegune koosseis Linnell, Flansburgh, kitarrist Dan Miller, basskitarrist Danny Weinkauf ja trummar Marty Beller on nüüdseks paigas olnud. üle kümne aasta (Miller ja Weinkauf saabusid 90ndate lõpus, olles mänginud bändides, mis olid varem avatud TMBG jaoks). Selle Power Houri jaoks kokku pandud lood katavad peaaegu iga ajastu ja kehastuse, mille nad võivad olla hiiglased, mis annab tunnistust nende näiliselt ammendamatust loovusest ja veelgi muljetavaldavamast järjepidevusest 30-aastase indie-roki ajal.

1. Spiraalne kuju (1996)

Fännidele, kes ei pruugi fänne soovitada, võiksid nad olla hiiglaste laulud ja albumid, on alati keeruline pakkumine: kas on parem minna millegi imeliku juurde, et nad teaksid, millesse nad satuvad, või midagi ligipääsetavat, et neid omaks võtta? TMBG -l on mõlemas osas palju võimalusi - ja palju, mis neid kahte segavad, võib -olla kunagi nii levinud kui nende 1996. aasta albumil Tehase müügisalong . Kuigi see oli nende teine ​​plaat, mis on salvestatud täisbändiga ja mille kellad on kõige sarnasemad traditsioonilisele alt-rock-albumile (13 lugu, mõned üle kolme minuti pikad!), Saavutab see sõbraliku tasakaalu meeldejäävuse ja veidrate katsete vahel, mõnikord sama laul. Näiteks Spiraling Shape abiellub hetkega, kutsudes meloodiat fatalistliku ähvarduse tunnetesse, mis vastab selle esialgsele välimusele 1996. aasta satiiri Kids In The Hall heliribal Aju kommid . See on väga prototüüpne TMBG lugu - välja arvatud selle esitamise aeg, mis teeb sellest ühe pikima loo, mille nad kunagi salvestanud on.



G/O Media võib saada vahendustasu Osta eest 14 dollarit Best Buy'is

2. Pane käsi Nukupea sisse (1986)

Mitte iga TMBG lugu pole sõnaline, kuid nende esimese albumi teine ​​lugu vallandab laulusõnade voolu, mis lööb nii kiiresti läbi, et neid võib olla raske analüüsida esimesel või isegi 20. kuulamisel ilma lüürika abita. Laul oli bändi esimese muusikavideo teema, mis on filmitud nüüdisaegses Põhja-Brooklynis Jonathan Demme'i filmijääke Abielus Mobiga .

Reklaam

3. Kustuta (2015)

Bändi uusim album on Glean , mis on koostatud Dial-A-Songsi esimesest plahvatusest 2015. aastaks-ja üllatavalt sidus, arvestades selle staatust sisuliselt maratoni esimese etapina. Erase, selle esituslugu (ja esimene lugu, mis ilmub uuest Dial-A-Song'i kärpimisest) on TMBG power-popi valdkonnas silmapaistev. Linnelli vokaalmeloodia moduleerib laulu staccato tempot, joonistades koori välja ja tõestades, et bänd suudab ligi 30 aastat pärast debüüti ikkagi lööva laulu välja lüüa.

Reklaam

4. Me elame prügimäel (2007)

B-poolte, boonuslugude või muu kogumissöödaks on ilmunud hulgaliselt suurepäraseid TMBG lugusid; We Live In A Dump, mis ilmus esmakordselt bändi taskuhäälingusaates ja tehti ümber nende albumiga kaasneva boonusplaadi jaoks Muu (ilmub hiljem uuesti hilisperioodi sorta-best-of-le Jõudeolev ), on üks nende parimaid, mida pole kunagi korralikul albumil ilmunud. Kirjutanud Flansburgh koos oma sõbra Chris Andersoniga, tekitavad selle hakkijakaebused nii boheemiat üldiselt kui ka alandatud New Yorgi elamist.



Reklaam

5. Linnumaja sinu hinges (1990)

On tõenäoline, et enamik inimesi, kes kuulevad neid, võivad olla hiiglased, algab ühega kolmest 1990ndate laulust Üleujutus - Particle Man ja kaanel Istanbul (mitte Konstantinoopol), mõlemad olid jäädvustatud animeeritud videotega Tiny Toon Adventures —Või alt-rock-hitt Birdhouse In Your Soul. Birdhouse, truuduse öövalgustuse lubadus selle omanikule, on parim kimp - ja sel juhul võib kamp tähendada populaarseid laule Üleujutus , kõik laulud pärit Üleujutus , kõik nende laulud, mille autorid võivad olla hiiglased, või kogu salvestatud muusika. Plaadil algab see haruldase hääbumisega; kontserdil on selle sissejuhatav taldrikukraan pikaajaliste fännide jaoks kohe äratuntav.

Reklaam

6. Sihtkuu (1994)

Nad võivad olla hiiglased, kes on spetsialiseerunud ebausaldusväärsetele jutustajatele; Ebausaldusväärne jutustaja on isegi mitmete projektide alternatiivse pealkirjana loetletud. Sihtkuul on eriti seostuv, kuna Linnell laulab haiglas viibiva inimese häälel, rõhutades samas, et absoluutselt midagi pole valesti, ja selgitab üksikasjalikult, kuidas ta kavatseb haiglavoodist Kuule reisida. See sügav lõik nende alahinnatud 1994. aasta albumilt John Henry toetab Linnelli enesekindlalt täiendatud vokaali lihaselise täisbändi korraldusega, sealhulgas lühikese surfikitarri katkemisega, mis põhineb kitarrisoolode pikaajalisel keelul TMBG-selline ideoloogiline hoiak, mida fännid võtavad tõsisemalt kui kunstnikud, kes omaks võtavad ja paratamatult see ära visata. Sellegipoolest oli mõnel kauaaegsel fännil raske live-bändi esteetikaga kohaneda John Henry , ja isegi TMBG näib oma otseülekannetes sellest albumist eemale hoidvat, ehkki Destination Moon ilmus setlistidesse albumi kümnenda aastapäeva paiku.

Reklaam

7. Kitarr (The Lion Sleeps Tonight) (1992)

Mitu kaanet on nende repertuaaris „Need võivad olla hiiglased“ ning üks kummalisemaid ja tugevamaid on see lüüriliselt minimaalne, kuid muusikaliselt lööv Salomon Linda laulu „Lõvi magab täna õhtul“ ümberkujundamine, et see sobiks üldise ulmelise meeleoluga. Apollo 18 . Umbes laulu ilmumise ajal valmistus TMBG oma täielikku bändivahetust, mistõttu võib The Guitar muutuda elavas loos millekski muuks: modulaarne moosilaul, mis võib esile tuua iga bändiliikme või mitu üks kord. Kuid stuudioversioonil on ka oma võlud, eriti indie-country laulja/laulukirjutaja Laura Cantrelli lisavokaal.

Reklaam

8. Ta on ingel (1986)

Nagu The Beatles, saab ka laulu „Need võivad olla hiiglased” esmase autori tavaliselt (kuigi mitte alati) tuvastada selle järgi, milline bändiliige laulab. Varasematel TMBG albumitel hüppab Flansburgh läbi palju stiililisi ja eksperimentaalseid ringe, samas kui Linnelli talent omapäraste poplaulude jaoks näib olevat peaaegu täielikult välja kujunenud. Ta on ingel on näide, täiuslik armastuslaul sellest, et ei tea, mida teha, kui arvate, et olete leidnud täiusliku inimese.

Reklaam

9. Memo inimressurssidele (2004)

Kuigi praegu tundub, et see hõivab bändi 80ndate ja 90ndate lemmikute ja nende praeguse materjali, ei siin-ega-seal ruumi, 2004. Lülisammas on mitmeid kalliskive, eriti pärit Flansburghist, kes selles südantlõhestavas ballaadis ilmekalt äratab kontorielu ohkava meeleheite.

Reklaam

10. Puuk (2013)

Bändi kuulsaimad katsed ülilühikeste laulude kirjutamise valdkonnas on sõrmeotste komplekt, mis ilmub Apollo 18 , mis oli algselt loodud selleks, et ära kasutada toona uudset segamisfunktsiooni CD-mängijates. Aastatepikkune lugude koosmängimine otse-eetris on aga teinud neist võib-olla rohkem kõik või mitte midagi ettepaneku, kui algselt ette nähtud. TMBG pakkus 2013. aastal rohkem minilaule Nanobotid , seekord järjestatud pikemate lugude hulka (kuigi rohkem neid ilmub albumi tagumisse poole). Näiteks kutsub Tick esile ühe üheteistkümne sekundiga ühelaululise vanaaegse baariruumi ja nagu parimad sõrmeotsad, tundub see iseenesest veidralt terviklik.

Reklaam

11. Ana Ng (1988)

Üks parimaid TMBG lugusid sisaldab ka ühte nende muusikalist allkirja: libisev kitarritoon, mis kõlab nagu koori osade all jooksev vibratsioon, rõhutades välja. See (või midagi sarnast) ilmub tulevastel lugudel, sealhulgas Bangs from Mink Auto ja Canajoharie pärit Liitu meiega - tavaliselt märk sellest, et kõnealusel laulul on teatud määral üksikut potentsiaali, vähemalt nende albumite ebahariliku struktuuri piires.

Reklaam

12. Road Movie to Berlin (1990)

Nad võivad olla hiiglaste töö kvaliteet kogu nende karjääri jooksul suhteliselt stabiilne. Üks asi, mis eristab nende varasemat tööd, on aga fantastiline tunne, kuidas plaat lõpetada. Üleujutus võib-olla on selleks ajaks paljude omanike kogudes müünud ​​piisavalt albumeid (üle miljoni, ebatõenäoliselt piisavalt), et kuulamata kuulata, välja arvatud mõned äratuntavad laulud. Kuid neid, kes seda lõpuni mängivad, premeeritakse eleegilise exit -muusikapalaga, mis jääb õhku rippuma ka siis, kui see kuulajat ette valmistab.

Reklaam

13. Kendra McCormick (2006)

2015. aasta Dial-A-Song projekt on vaid üks paljudest ambitsioonikatest laulukirjutamise väljakutsetest, mille TMBG on aastate jooksul vastu võtnud; ühel tuuril kirjutasid nad laulu igale esinemiskohale, kus nad kõnealuse kontserdi päeval mängisid, ja esitasid selle tol õhtul. Kendra McCormick tunneb end veelgi käest-kätte; see oli kirjutatud raadiokonkursile, kus võitjad said bändilt isikupärastatud laulu. Ehkki Kendra McCormick on näiliselt mõeldud adressaadi automaatvastajale või väljaminevale kõneposti, on selles osas lõbusalt abitu. See on ka kurbust täis, kuna see teatab kuulajatele, et Kendra ei ela enam selles ühiselamus ja on üksi.

Reklaam

14. Nad vajavad kraanat (1988)

Ehkki nad on rohkem tuntud teadusest, neuroosidest ja surmast rääkivate laulude kirjutamise kohta, on nad võib-olla hiiglased, kuid nad on lõhkumislaulu kuulutajad; selle kunstivormiga võiks nende rajatisele pühendada terve segu. Nad vajavad kraanat visandavad lühikese kahe ja poole minutiga rahulolematuse nimetu tüdruku ja poisi vahel, eriti probleemid, mis tekivad 20-sekundilise silla korral, mis toimib ka monoloogina: ärge kutsuge mind uuesti tööle , ei, ei, ülemus vihkab mind endiselt, ma olen lihtsalt väsinud ja ma ei armasta sind enam, ja seal on restoran, kus peaksime kontrollima, kuhu teistele õudusunenägudele meeldib minna, ma mõtlen toredaid inimesi, beebiootust ; Ma ei tahtnud õudusunenägu öelda.

Reklaam

15. Ettevaatlik, mida pakid (2007)

Ettevaatust, mida pakid, kirjutati algselt Laika stop-motion filmi jaoks Coraline , koos mõnede teiste kasutamata ja veel avaldamata lugudega (üks lugu, teine ​​isa laul jõudis filmi). Pack loodi 2007. aasta albumi jaoks Muu , mille produtseerisid koostöös bänd, nende kauaaegne produtsent Patrick Dillett ja The Dust Brothers. The Dust Brothers ei kuulu sellele loole (kuigi nad töötasid Feign Amnesia kallal, mis kõlab märkimisväärselt nagu The New Pornographers'i stiiliparoodia), kuid selle peenem elektroonilise muusika õitseng viitab välisele mõjule, mis seda ei tee jõuavad sageli TMBG, isegi seikluslikumate rekordite juurde.

Reklaam

16. Paat autost (1986)

Peate võtma meeldejäävalt veidrat ja isegi nad võivad olla hiiglaste standardite järgi Boat Of Car imelik. Johnny Cashi proovi toel ja selle laulab keegi, kes tegelikult bändis pole, kõlab lugu karmilt ja jubedalt, enne kui annab viimase 20 sekundi jooksul teed õrnadele kitarritrummidele. Selline doodling nii nende debüüdil kui ka hilisematel projektidel Liitu meiega , on bändi identiteedi ja eetose oluline osa. Isegi kui tulemused tunduvad tahtlikult võõristavad või tüütud, on need harva igavad.

Reklaam

17. Ämblik (1992)

Imelikust rääkides: see segu kõhuga mürast ja võltshäälega dialoogi fragmentidest on vähem laululaadne kui isegi mõned marginaalsemad hetked TMBG algusaastatelt. Kuid see osutub täieliku albumi suurepäraseks koostisosaks (ja vaatamata eklektikale tundub enamik TMBG albumeid mõnevõrra sidusad). Peal Apollo 18 , see on täiuslik kurgupuhastus enne The Guitar; varasemates otseülekannetes on see eelnenud suvalistele kiiretele numbritele.

Reklaam

18. Dig My Grave (1992)

Kuigi need võivad olla hiiglaste kontserdid, mis sisaldavad sageli nalju, nukke ja mõnikord konfetti, tuuritasid nad ka 90ndatel laialdaselt, mis tähendab, et inimesed on ilmselt muusika saatel käinud, arvatavasti Johni ja Johni hämmingus (nad tegid sel ajal palju nalja) , rahvahulga surfamist kutsudes kutt). Kuid mõned nende laulud on ehtsad rave-upid, näiteks Dig My Grave, esiplaan Apollo 18 , mis kõlab lausa saatanlikult mõne nende leebema teose kõrval-mitte kõik koos ei sobi bändile, kes skeletikujutisi poolkorrapäraselt teeb.

Reklaam

19. Mees, siin on nii valjusti (2001)

Ehkki TMBG pole päris uudne/naljakas tegu, millega nad mõnikord eksivad, on neil žanriparoodiate kalduvus. Produtsendi Adam Schlesingeri (Fountains Of Wayne'i) abiga muutsid nad sirgjoonelise power-popi loo disko-rave-upiks, koos trummimasina löökidega, mis olid rohkem uue korra sarnased kui nende enda 80ndate katsed. Isegi selle tantsu ajal pulbitseb laul ärevuses, kuidas käituda valju klubiga, kus peate kõik oma asjad kaasas kandma, sest nende paigutamiseks pole head kohta. Täiuslik, teisisõnu, kohvipõhisele bändile, mis mõnikord tundub, et hoiab rokktähte käeulatuses.

Reklaam

20. Nanobotid (2013)

See konkreetne ja, olgem ausad, eriti nohiklik bänd, millel on mitu lugu, mis edastavad teaduslikke ja/või eluloolisi fakte, võib kirjutada laulu nimega Nanobots 30 aastat oma karjääri jooksul. Aga nimilugu 2013. aasta albumilt Nanobotid (üks bändi viimase aja parimaid) võimendab mis tahes stereotüüpide kaudu Linnelli droll-iseloomustusega pisikestest robotitest, mis hakkavad paljunema, ja leidliku korraldusega Flansburghi robotiseeritud vokaaliga pärast Linnelli poolringi. Nagu paljud bändi tööd, oleks see võinud olla kerge nohik; selle asemel selgub, et tegemist on vahetu ja ülearuse poplauluga.

Reklaam

21. Judy Is Your Vietnam (2011)

Tundus, et paljud nad võivad olla hiiglased, kes kaaluvad 2011. aastat Liitu meiega bändi suur tagasitulek; see on kindlasti üks nende tähelepanuväärsemaid vahetusi albumite vahel, nagu nende varasem rokkplaat Muu oli rohkem väliseid produtsente, vähem laule ja raskem instrumentatsioon kui paljudel nende varasematel töödel Liitu meiega hüppasid pea ees tagasi oma toodangu eksperimentaalsesse lõppu. Need nihked toimuvad perioodiliselt - 1996 Tehase müügisalong oli ka vähem ja pikemaid laule, millele järgnes pikk albumivaheaeg ja eklektiline haaramiskott 2001. aasta näol Mink Auto - ja tundub, et see värskendab bändi ja aitab nende laulukirjutamisrežiime eristada. Isegi kõige otsekohesem rokkar Liitu meiega , Judy Is Your Vietnam, oleks raske ette kujutada Muu ; selle garaažikivi 90-sekundiline destilleerimine on liiga lühike ja terav.

Reklaam

22. Nutupäev (1985)

Vaid käputäie tõeliste raadiohittidega toimingu jaoks on need võinud olla hiiglased aastate jooksul üllatavalt mitmekesised: karjääriülevaated, suurimad hitid, koefitsiendid ja lõpptulemused, reaalajas salvestused ja vana materjali ümberpakkimine. 1997. aasta kahe plaadi komplekt Siis: Varasemad aastad näiteks kogus kaks esimest albumit, B-poolne kollektsioon Mitmesugused T ja mitmesuguseid varem avaldamata Dial-A-Song materjale. Kvaliteet on muidugi erinev, kuid Weep Day on ehe näide sellest, kuidas Linnell ja Flansburgh saavad keerutada tervet viisi, mis põhineb Bob Dylani hr Tambourine Mani näidendil (luues mõttetud tegelased Tambo ja Urine Man). See on ka suurepärane näide sellest, kuidas isegi mõned nende täielikult väljakujunenud laulukirjutamiskatsetest ei tee albumi kärpimist.

Reklaam

23. Tuuri lõpp (1994)

Nagu mainitud, 1994 John Henry pole kunagi oma õigust saanud. Välja antud alt-rocki buumi ajal, kuid varjatud teiste nohikutega sõbralike 1994. aasta klassikaaslastega, nagu Weezeri sinine album, ja esindab liiga palju lahkumist, et saada konsensuse fännide lemmikuks, on sellel väike, kuid kirglik jälgija juba niigi väikese, kuid kirgliku Võivad olla hiiglased. Kuna alt-rock-stseen muutus juhuslike fännide jaoks liiga rahvarohkeks, avaldas TMBG mõned nende parimad laulud, mida piirasid The End Of The Tour, mis on terav album, lähemal mõjuvate ja vihjavate Linnelli tekstidega.

Reklaam

24. Sleepwalkers (2002)

Mõned hardcore-fännid armastavad TMBG lastele orienteeritud materjali sama palju kui mis tahes selle täiskasvanutele mõeldud materjali-või isegi eelistavad seda, võib-olla seetõttu, et mõned laulud süstivad bändi väljundisse veidraid veidrusi. Kuid kuigi mõned lastelaulud näitavad oma lapsesõbralikke piiranguid (eriti kui need on mõeldud õppetundide edastamiseks), töötavad Sleepwalkers (vanast Dial-A-laulu loost ümbertöödeldud) suurepäraselt kõigile publikutele. See ja mõned muud lood aastast 2002 Ära! oleks võinud hõlpsalt külge lüüa Apollo 18 või Mink Auto , teiste hulgas.

Reklaam

25. Arst Worm (1998)

Pole ühtegi albumit, mis tooks esile, kui palju häid laule mõlemad Johni vahel nokitsesid Tehase müügisalong aastal 1996 ja Mink Auto aastal 2001; mõned neist lülitati lõpuks sisse Mink Auto või Lülisammas , samas kui teised lõpetavad EP-d või ainult digitaalsed väljaanded. Näiteks doktor Worm oli 1998. aastal peamiselt live-albumi stuudios valminud esileht Rasked rehvikahjustused , koos ühe oma viimase animeerimata muusikavideoga. Sellest sai bändi jaoks silmapaistev laul, vaatamata alt-rocki raadio üldisele huvipuudusele, mis oli aastaks 98 kindlalt Sugar Ray, Matchbox 20 ja lühidalt ka vaese mehe lauluga They Might Be Giants, Barenaked Ladies. . Nagu näiteks paljud nende laulud, saadeti tõeliste usklike kätte sarvedega sõim ussist, kes arvab end olevat trummimänguarst. Kuid nende jaoks võivad nad olla hiiglaste fännid, mängib doktor Worm nagu hitt -singel - laul, mis inspireerib kontserdil märatsevaid rõõmuhõiskeid. Kogu bändi karjäär mängib tegelikult nagu salajane, vahelduv popmuusika ajalugu, mis on natuke targem ja leidlikum kui päris.

Reklaam

Koguaeg: 59:32