Oivaliste neitsi enesetappudega tabas Sofia Coppola romaani keeruka nostalgia

Foto: Neitsi enesetapud (kriteeriumikogu) Graafika: Libby McGuireKõrvalLaura Adamczyk 10.08.20 11:10 Kommentaarid (22)

Sofia Coppola on öelnud, et temast poleks kunagi saanud filmitegijaid, kui poleks Jeffrey Eugenidese esimest romaani. Olles lugenud Neitsi enesetapud (1993) Thurston Moore'i soovitusel ühendas Coppola kohe oma äärelinna halb enesetunde ja teismeliste iha kujutamisega. Filmiõigused olid juba ostetud ja projektile lisatud veel üks kirjanik, kuid ta otsustas kirjutada oma kohanduse, rohkem harjutusena kui miski muu. Kui esialgne stsenaarium liiga tumedaks lükati, astus Coppola sisse ja tegi Eugenidese oma debüüdi.

halastuse kvaliteet

Pole raske mõista, miks keegi Coppola sarnane, kes oli CalArtsis fotograafiat õppinud ja oli amatöörfotograaf Jaapanis lühikest aega 90ndatel , meelitaks Neitsi enesetapud . Eugenidese proosa on vaimustav ja lopsakas, peaaegu kole. Detroiti äärelinnas oma noorukieale tagasi vaadanud meeste rühma vaatenurgast rääkides on süžeest koosnevad traagilised sündmused ülitugevad. Kui Cecilia, noorim viiest teismelisest Lissaboni õest, üritab esmalt ennast tappa, võrdleb Eugenides oma lonkavat keha rännakul tillukese Kleopatraga keiserlikus pesakonnas. Tema kujutluspilt ja muud sensoorsed detailid on romaani valdava igatsustunde ja kadunud noorusega niivõrd mässitud, et isegi igapäevased stseenid muudetakse müütiliseks.



Reklaam

Ekraanipilt: Neitsi enesetapud



Mõtlesin seda lugedes, kuidas see 70ndate hägune taustavalgustusega stiil peaks tunduma Playboy fotograafia, rääkis Coppola Vogue sel kevadel antud filmi 20. aastapäeva intervjuus. Filmi värvipalett, kus domineerivad kreemid, pruunid ja kollased toonid ning mida aeg-ajalt tuhmib depressiooni ja lagunemise steriilne sinakashall, tuletab korraga meelde 70ndate keskpaiga perioodi moodi, kutsudes esile idealiseeritud mälu kuldse udususe. Lavakujundusele ja garderoobile pööratud tähelepanu Coppola toimib lisaks realistliku äärelinna kujundusele. Cecilia tuba oli täis küünlaid ja joonistusi, õdede koduste kodukleitide lillejälge - need on kõik üksikasjad, mille jutustajad olid ja on siiani kinnisideeks aastaid pärast klassikaaslaste surma. Lisaks ametlikele dokumentidele, nagu aastaraamatud ja meditsiinilised andmed, kogusid poisid päevikuid, perefotosid ja toidunimekirju, nummerdades oma eksponaate esemete või tõenditena. Jutustajate jaoks oli tüdrukutest peaaegu võimatu aru saada - see tunne süveneb veelgi, kui härra ja proua Lissabon keelavad neil kodust lahkuda pärast seda, kui Lux saabub kojujõudmisõhtul. Kaugus ainult süvendab poiste kinnisideed ja soovi tüdrukutest ikoone teha. Kõik tavalisem jäetakse varjatuks, seejärel imbub maagiasse, kui see kord ilmneb.

Kui Coppola eelistab mõnikord oma filmide esteetikat loo arvelt, siis siin näitab ta, kui palju sellised detailid loevad. Huulepulk ja Hiina fännid, vinüülalbumid ja reisikataloogid - enne kui need objektid saavad poiste kollektiivse kujutlusvõime osaks, moodustavad nad kõigepealt Lissaboni tüdrukute enda elu tekstuuri. Nagu Lux kirjutab oma aluspükstele oma muljete nimesid, on need kõik sisemiste soovide välised ilmingud.



Foto: kriteeriumikogu

Reklaam

Vaatamata sellele, et filmi 1999. aastal Cannes'is hästi vastu võeti, oli filmi avamine osariikides järgmisel aastal tagasihoidlik. Selle aja jooksul on aukartus filmi vastu märkimisväärselt kasvanud, saavutades haripunkti 2018. aastal, mil see sai väljaande Criterion (mis kutsus esile mitmeid selliseid tükke). Imetlus on osaliselt tingitud sellest, kui ustav Coppola on austatud romaani mugandus - mitte tingimata sellepärast, et jääda truuks mõnele süžeele või dialoogile või tegelasele, kuigi režissöör eksis selles osas harva. Pigem on see üldine toon, mida ta saab õigesti, millest palju on seotud filmi väljanägemisega. Koos operaator Ed Lachmaniga, kes kasutas selliseid filme nagu Terrence Malick Badlands Inspireerides vahetab Coppola unenäolisi, lühiajalisi pilte igapäevasematega: Luxi silmist särab valgustäht, kui ta esimest korda näeb oma armunud Trip Fontaine'i; Therese'i aluspesu piirjooned olid nähtavad tema räbala öösärgi all. Kuid Coppola tegi enamat kui lihtsalt moodustas noorukite unistuste ja depressiooni meeleolulaua, ilusatest blondidest tüdrukutest, kes olid lohakalt üksteise kohal ja kurvad; ta aeglustas, et näidata teismeliste tüdrukute elu väljaspool poiste ja meeste pilku.

Selle meeleolu jaoks on oluline filmi heliriba ja originaalne partituur, mis ühendab Coppola taas perioodi täpsed valikud stiilsemate ja kujundlikumatega. Üldiselt on esimene segu südamlikust laulja-laulukirjutaja hinnast ja sentimentaalsest soft-rockist-Carole Kingi „So Far Away”, ELO „Strange Magic”, Gilbert O’Sullivani „Alone Again, Naturally”-millest mõnda mainib Eugenides romaanis nimepidi . Kõik see lõigatakse läbi paari seksika ja laetud südamelauluga Tripi silmapaistvates stseenides (kompenseerides osaliselt Josh Hartnetti parukaga toimuva). Sellised valikud loovad ajastu, vältides samas häirivat äratundmistunnet, mis võib kaasneda suuremate hittidega.



Loomulikult tuli Coppola üks inspireeritumaid filmis tehtud otsuseid partituuri tegemisel. Londoni Rough Trade'i visiidi ajal ütles Coppola, et on järele tulnud Esimesed sümptomid , Prantsuse elektroonilise duo Air debüüt -EP, peamiselt seetõttu, et talle meeldis kaanepilt. Albumi kuulamine kirjutamise ajal Neitsi enesetapud stsenaariumi järgi mõistis ta, et Nicolas Godini ja Jean-Benoît Dunckeli unistav heli sobib ideaalselt meeleoluga, mida ta soovis esile kutsuda, ning palus paaril filmi filmida. See on mõnevõrra ebaloomulik, kuid näitab, mis võib juhtuda, kui filmitegija mõistab oma lähtematerjali immateriaalseid, kuid olulisi omadusi ja järgib seejärel oma instinkte vähem sõnasõnalises kohas. Airi skoor, üks kõigi aegade suurimaid, on märkamatu, kuid kustumatu, nii et ma ei suuda isegi mõelda raamat kuulmata Playground Love'i uimast saksofoni ja puuduvaid trummitäiteid. See mitte ainult ei paranda atmosfääri, mille Coppola mujal loob, nii nostalgilise kui ka ohuga ümbritsetud, vaid toimib ka iseseisva albumina. Selle eeterlikud helid, mis on kootud filmi tuttavate poplaulude ümber, kordavad ühte Neitsi enesetapud Kõige universaalsemad mured: meie mälestused ja aja möödumine nendega.

Ekraanipilt: Neitsi enesetapud

Reklaam

Oluline on selles, et režissöör osavalt taastas romaani iseloomuliku vaatenurga-haruldase esimese isiku mitmuse-Coppola, kes valis poisteks neli suhteliselt tundmatut näitlejat ja hääljutustaja Giovanni Ribisi. Loo arenemisel näeme, kuidas mineviku sündmused mõjutasid poisse täiskasvanuna. Ainuüksi Lissaboni õdedega koosolemise ettekujutamine tekitas neis igavese armi, muutes nad unistustest õnnelikumaks kui naised. Tõstnud tüdrukud oma mõtetes jumaluste kõrgusele, peavad poisid neid puutumatuteks. Pühendunud fännidele lähemal kui eakaaslased, pole neil aimugi, et nad saavad nendega tavapärasel viisil suhelda. Kui Lux, Mary, Therese ja Bonnie pärast Cecilia enesetappu kooli tagasi jõuavad, tutvustab üks poistest Mary oma kappide juures. 'Ma tean, kes sa oled,' vastab ta. 'Olen selles koolis käinud ainult terve elu.'

Vaatamata sellele, et Coppola peegeldab seda lõhet poiste ettekujutuses, väldib ta romaanis hetke, mil see on paremini realiseeritud. Kuna algusest peale on selgeks tehtud, et kõik Lissaboni õed tapavad end lõpuks, väheneb aktust ümbritsev narratiivne pinge ammu enne selle saabumist. Lugu peab seetõttu saama millestki muust ning nii romaanis kui ka filmis jõuab see lõpuks poiste endi ja kinnisideeni, mis pole neid ka täiskasvanueas lahti lasknud. Kuid enne järelejäänud õdede kooskõlastatud enesetappude haripunkti loob Eugenides oma jutustajatele midagi pöördepunkti. Telefonikõne lõpus, kus poisid ja tüdrukud vahetavad üksteisele lugusid, jõuavad poisid tõdemuseni:

Me ei osanud unistadagi, et tüdrukud võivad meid tagasi armastada ... Kuid tasapisi, kui me oma teadmisi tükeldasime, nägime asju uues valguses. Kas tüdrukud polnud meid eelmisel aastal oma peole kutsunud? Kas nad ei teadnud meie nimesid ja aadresse? Hõõrudes luuravaid auke räpastesse akendesse, kas nad pole meid välja vaadanud? ... Mõeldes tagasi, otsustasime, et tüdrukud on üritanud meiega kogu aeg rääkida, et meie abi saada, kuid me olime liiga vaimustunud, et kuulata . Meie jälgimine oli olnud nii keskendunud, et me ei jätnud millestki muust kui lihtsalt tagasi vaadatud pilgust.